viernes, 18 de agosto de 2017

EnCueros

Hola a todos!/Hello everyone.

Está será la última entrevista de este mes. Ya que descansamos lo que queda de agosto.

En esta entrevista conoceremos a una chica que trabaja con cuero y hace maravillas.


1. ¿Cual es tu nombre artístico o comercial?
EnCueros Artesanos.

2. ¿Por qué optaste por trabajar con el cuero?
Por curiosidad, me llamaba mucho la atención, así que empecé a comprar pulseras y deshacerlas e ir aprendiendo.


3. ¿Qué herramientas utilizas para trabajar el cuero?
Las herramientas que uso son: sacabocados, cutter, lezna, tijeras, punzón, sacatiras y pirograbador.

4. ¿Qué te inspira para crear?
No me inspiro en algo específico. Muchas veces las ideas parten de los recursos de los que disponemos, otras de las necesidades del cliente o de la funcionalidad de la pieza que hagamos.


5. Si abrimos tu armario, ¿que nos encontramos? ¿Se cumple aquello de en casa del herrero, cuchara de palo?
Si que se cumple el refrán. Si abro mi armario, casi todos mis bolsos son de tela, mi monedero es de tela. Únicamente llevo unas cuantas pulseras de cuero. 

6. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía?
A todos los públicos. Tenemos pulseras para niños/as, bolsos y carteras unisex, cosas específicas para ambos sexos, hasta artículos para mascotas.


7. ¿Te suena el nombre de Assaad Awad?
Si, es un diseñador que apuesta por la artesanía, combinandola con el mundo de la moda.

8. ¿Qué le ha reportado personal y profesionalmente el oficio de trabajar con el cuero?
Para mi sigue siendo un hobby, ya que por desgracia no podemos vivir únicamente de la artesanía.
Ser artesano te enseña otra forma de trabajar, vivimos en un mundo en el que sin maquinaria parece que no se puede vivir. Y trabajar a mano te obliga a olvidarte un poco de la exigencia del tiempo.


9. ¿Cual es el producto más vendido?
Nuestro producto estrella son las fundas para el tabaco de liar, no se si por la variedad o por la funcionalidad que ofrecemos. También vendemos bastante bien las pajaritas y los collares.

10. ¿Donde consigue el material ó materia prima?
Depende para qué articulo. Normalmente trabajamos con piel de ternera de primera calidad, y la solemos adquirir en Antequera (Málaga). Si queremos una piel más original o con diferentes estampados, la solemos comprar on-line.


Sus redes sociales:




Muchas gracias EnCuero Artesanos.

viernes, 11 de agosto de 2017

Amigurumis de ChiquiPork

Hola a todos.

Después de la entrevista con el Duende de los Hilos, nos quedamos con el gusanillo de conocer a más artesanos que hicieran amigurumis. Está técnica japonesa, que consiste en hacer muñecos tejidos a crochet. 

Hace unas semanas en recomendaciones del Instagram, nos llamó la atención este muchacho que hace adorables amigurumis. Y no dudamos en entrevistarlo.


1. ¿Cómo surgió el nombre de "ChiquiPork"?

Pues el nombre viene de un mote con el que una amiga se refería a mí, hace ya muchos años. Por aquel entonces, todavía sin redes sociales, me acuerdo que abrí mi primera cuenta de correo electrónico, y a la hora de escoger el nombre de usuario, ante la falta de ideas y de estar parado ante la pantalla 20 minutos, no vi mejor opción que usar el nombre de ChiquiPork.
Y desde aquel entonces me ha acompañado para todo.
Así que cuando decidí crear una marca para mis creaciones tenía el nombre claro, lo que me faltaba era un logo, así que simplemente traduje literalmente el nombre y creé un cerdito.


2. ¿De donde eres?

Soy de un pequeño pueblo de Málaga, Villanueva del Rosario, aunque me vine a vivir a Málaga capital muy jovencito, que es donde resido ahora.


3. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Herramientas muchas jaja! Lo principal ganchos para crochet, tijeras y agujas,
El material que utilizo principalmente para mis creaciones es lana acrílica, fieltro, hilo, ojos de seguridad y material de relleno, aunque también utilizo gomaespuma, cable, y cualquier artilugio que me venga bien para dar una forma determinada o conseguir el acabado que deseo.


4. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada Amigurumi?

A esta pregunta es muy difícil de contestar porque depende de muchos factores: tamaño, complejidad, detalles que se incluyan, etc. Pero normalmente, y aunque no voy despacio por tener bastante práctica, se tarda bastante.


5. ¿Donde descargas, ves ó compras los patrones de Amigurumi?

Mis creaciones están basadas en mis propios patrones, así que no descargo ni compro.


6. ¿Qué tipos de hilos ó lana usas? (Medidas, marca, colores).

Principalmente utilizo lanas de la marca Katia, de la variedad Planet, y casi todos los colores que tienen. Son de un grosor medio.
También utilizo lana fina para algunos detalles, y lana un poco más gruesa para algunas de mis creaciones como los búhos, por ejemplo.


7. ¿Cuál de los trabajos que has tejido es tu favorito?

Bueno, esto es complicado, porque cada vez que termino un nuevo proyecto se convierte en mi nuevo favorito jaja.
Es muy difícil decidirse por un solo trabajo, pero le tengo especial cariño a mis búhos, por ser de mis primeras creaciones, y a los muñecos articulados porque dan mucho juego a la hora de las fotos.
Mis nuevos favoritos ahora son los helados, que es mi último trabajo :)

8. ¿Alguna vez se ha arruinado alguno de los proyectos que te encantaban? ¿Cuál es su historia?

¡Un millón de veces! Me ha pasado de todo, desde cortar donde no debía y estropear el muñeco, o añadir algún detalle que no se puede deshacer y arruinar el trabajo, historias mil.
Pero lo que más me suele pasar es que tengo una idea genial en mi cabeza y a medida que voy avanzando me doy cuenta que lo que había imaginado y lo que estoy obteniendo no se parecen en nada y lo dejo a medias.

No hace mucho veía que muchos creadores a los que admiro estaban haciendo perezosos, y me imaginé uno precioso, empecé por la cabeza y todo iba bien, pero a medida que avanzaba lo veía más y más feillo al pobre, así que a falta de una pata para acabarlo paré. Y cuando paro ya es muy difícil que lo retome.
Así que decidir adoptarlo, le puse de nombre “El Tulli”, y lo tengo conmigo. Es feo y le falta un pata, pero yo lo quiero igual.



 9. ¿A qué tipo de personas van dirigidos?

Pues debo decir que aunque algunas de mis criaturas tenga un aspecto bastante infantil, nunca pienso en un niño a la hora de hacerlos.
Será que pienso que hay mucha gente por ahí rondando mi edad (tengo casi 38 añacos ya) y que le gustan tanto como a mi.
También en algunos proyectos utilizo piezas pequeñas y duras que no son adecuadas para niños, así que lo considero objetos de decoración o exposición más que juguetes.

10. ¿Tienes algún consejo práctico o algo que hayas aprendido del crochet?

No soy mucho de dar consejos porque considero que “cada maestrillo tiene su librillo”, sólo que como casi todo en la vida, hay que ser muy paciente, investigar mucho, practicar, hacer y deshacer, y ponerle mucho cariño.

En mi caso, por ejemplo, con los años lo que he aprendido es que no puedo ni quiero trabajar por encargo. En mi experiencia personal, cuando tengo que trabajar en algo “impuesto” se convierte en una losa, algo que me quita tiempo de lo que realmente quiero hacer.
Sé que esto puede ser contraproducente en el sentido económico, pero después de muchos años con el crochet, y de haber trabajado por encargo, me dí cuenta que se estaba convirtiendo en algo que no me gustaba, hasta el punto de que lo abandoné un par de años.

Cuando pasó el tiempo y después de darle muchas vueltas, decidí hacer solamente lo que me apetece, sin tener en cuenta si vendo más o menos, así soy feliz :)




viernes, 4 de agosto de 2017

Zuriñe y sus ilustraciones

Hola a todos!/Hello everyone

A pesar del cansancio y la calor eso no nos impide traeros una semana más una nueva entrevista.

Hoy os queremos presentar a una persona apasionada por la ilustración. 


1. ¿Cual es tu nombre artistico?
Zuriñe Aguirre

2. ¿De donde eres?
Soy de Vitoria y viví allí hasta los 25 años. Después he vivido en Inglaterra, Francia y ahora vivo en Dos Hermanas, Sevilla.


3. ¿Que materiales y técnicas usas para tus ilustraciones?
Normalmente trabajo la ilustración digital aunque me encanta “enredar” con acuarelas, lápices de colores y alguna pincelada de acrílico. Para los proyectos largos y con poco tiempo, la ilustración digital es muy versátil y me permite correcciones rápidas, siempre intentando darle la calidez y toque especial que rebosa la ilustración manual.

4. ¿Que te interesaría que te preguntasen en una entrevista? (Anécdotas, tus ilustraciones más destacadas, futuros proyectos, etc.)
Pues sobre todo me gusta hablar de mis ilustraciones preferidas porque es la pregunta que siempre me hacen los niños en los cuenta-cuentos. Las anécdotas también son divertidas. Y de los futuros proyectos no suelo hablar mucho porque esta profesión va sobre la marcha y el futuro siempre es muy próximo si hablamos de proyectos. Sería fantástico que te pudiera contar que tengo proyectos a 2 años vista pero no suele ser lo habitual.


5. ¿Cuales son tus artistas favoritos?
Son de diversas índoles. Admiro profundamente a Quino, creador de Mafalda. Sus trazos tan expresivos me inspiraron desde los 7 u 8 años cuando me regalaron mi primer libro de Mafalda. No entendía las viñetas, Quino siempre trata temas sociales y políticos y una niña de 8 años no alcanza a comprender esas viñetas tan irónicas y sarcásticas sobre la vida. Pero sus personajes me marcaron para toda la vida.

Hay compañeros cercanos a los que admiro y no tan cercanos, con los que he tenido la suerte de hacer algunos workshops. Oliver Jeffers por ejemplo. Me encanta Mara Altés, Sowies, Fotini Tikkou, Sarah Watts, etc. Estas últimas están más relacionadas con el mundo del pattern que de la ilustración aplicada a álbum. El diseño de motivos es mi segunda pasión.


6. ¿Que tipo de música escuchas cuando dibujas? 
Desde la melódica y relajante música de Luisa Sobral, pasando por los “cañeros” Extremoduro, hasta el blues más puro de Mama Big Thornton o al magnífico Jamie Cullum.

7. ¿Donde crees que valoran y reconocen más el trabajo de un/a ilustrador/ra?
Desgraciadamente fuera de este país. Como en todo, no se puede generalizar pero el mundo de la ilustración está muchas veces infravalorado aquí. Eso se refleja sobre todo en las condiciones económicas. Me encanta mi trabajo pero no por esa razón lo hago gratis.


8. ¿Viajarías a otro continente por trabajo? ¿A donde?
Sí, viajaría a tantos sitios… a algunos de ellos para admirar los bellos paisajes que inspiran tanto… y a otros por el valor que se da a los ilustradores y sus trabajos.

Creo que el panorama editorial en España está sufriendo un "falso auge". 
¿Qué quiero decir con esto? que emergen editoriales fantásticas con nuevas propuestas y ediciones muy cuidadas pero son muchas las que hay, demasiadas editoriales y todos esos libros tienen que venderse. El resultado: ediciones mucho más limitadas y rendimiento económico más bajo para todos los gremios implicados.


Descubre más de ella:



INSTAGRAM: @zu.aguirre




Gracias Zuriñe. Y mucha suerte en tus futuros proyectos.