Entrevista a la ilustradora Sara Jotabé

Hola a todos.

1. ¿Cómo surge el nombre de Sara Jotabe?

Es el nombre artistico bajo el que firmo. Está formado por mi nombre original (Sara) y la mezcla de las dos letras iniciales de mis apellidos (J y B).

No me convencía nada la idea de cambiar mi nombre al firmar, pero tampoco quería hacerlo con mis apellidos, así que de ahí surgió el nombre. 

Lo de Jotabé, fué porque me gustaba más como quedaba sonoramente ambas letras que dejar las meras iniciales, y al escribirlo era agradable.

2. ¿Cómo fueron tus comienzos en el ámbito de la ilustración?

Tras graduarme en Bellas Artes en el 2015, y mientras cursaba un máster, comencé a moverme por redes sociales con pequeños trabajos que iba subiendo de forma gradual, así como a buscar colaboraciones para mostrar mi trabajo. En diciembre de ese mismo año, para el Salón del Cómic de Zaragoza, publico mi primer y único fanzine autopublicado “Una Chica Rara”. Fue entonces y en ese mismo salón cuando me descubrió la Editorial Letrablanka. En el 2016, comienzo a colaborar con Weloversize - medio para el que sigo realizando ilustraciones y tiras de forma semanal- y a finales de ese mismo año sale a la luz la que fue mi primera novela gráfica “Pajas Mentales” (Letrablanka), con la que fui nominada a Mejor Obra Aragonesa en los Premios del Cómic Aragonés del 2017. Durante el 2017 colaboro con infinidad de fanzines como los premiados “Los Diletantes”, o “La Máquina de Albóndigas”, así como en acciones con diversas entidades como Believe In Art o Aspanoa para recaudar fondos para fines sociales. A finales de ese mismo año, se publica mi segunda novela gráfica “Diario de una Vida de Mierda” (Letrablanka). Desde entonces he trabajado como ilustradora para Cruz Roja Juventud, el Ayuntamiento de Zaragoza, Atrevindicativa, etc.

3. ¿Cuál fue tu primer proyecto a nivel profesional?

Considero que mi primer proyecto profesional es la publicación de mi cómic “Pajas Mentales” en diciembre de 2016. Fue en aquel momento cuando comencé a dedicarme a tiempo completo a ser ilustradora y autora de cómic. Es algo duro, pero tiene muchas recompensas.

4. ¿Cuales son tus artistas ó ilustradores favoritos?

Siempre he tenido debilidad por Moderna de Pueblo, Mamen Moreu, Maitena, Bryan Lee O´Malley

5. ¿Qué tiene que tener una de tus ilustraciones para que estés satisfecha con el resultado?

Creo que lo que verdaderamente me satisface es hacerlas con ganas y con mucho amor. Siempre he dicho que por mucho que te esfuerces en hacer algo, jamás funcionará como debe si no está hecho de corazón. Debe ser algo auténtico y muy cuidado.

6. ¿Cuál ha sido el trabajo más complicado que has hecho?

 Trabajar para otras personas siempre es algo complejo, pues aquello que tú te imagines no tiene por qué ser exactamente lo que la otra persona tenga en mente. Además, dependiendo del tema del que se trate a ilustrar, es difícil adaptarse a todo el mundo. En ese aspecto, podríamos decir que la campaña internacional del 8M para Cruz Roja Juventud fue uno de esos retos, pero fue también una auténtica experiencia y una delicia. 

7. Además de hacer trabajos como ilustradora, tienes una línea propia de merchandising.

Sí. Podéis encontrar parte de mi trabajo en tazas, camisetas, libretas o bolsas en mi perfil de RedBubble (SJotabe). Son muchas las personas que me escriben agradeciéndome x viñetas o mensajes de mis ilustraciones, y había otras tantas que directamente me pedían merchandising de ellas, así que se me ocurrió que podría ser buena idea trasladarlas a algo físico. De momento parece que acerté y el público está contento con ello.

8. ¿Has hecho algún novela gráfica ó historieta larga? ¿Donde podemos encontrarla?

En diciembre de 2016 publiqué mi primera novela gráfica “Pajas Mentales” (Letrablanka) para un año después publicar mi segundo trabajo “Diario de una Vida de Mierda”. Ambas novelas son de humor ácido y desinhibido, a veces incluso absurdo, y han tenido y están teniendo una muy buena acogida. De hecho, en 2017, fui nominada a Mejor Obra Aragonesa por “Pajas Mentales”. Podéis encontrar ambas en cualquier librería o gran superficie (si no están, las podéis encargar) o en la web de Letrablanka Editorial. 

9. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Actualmente trabajo como ilustradora y diseñadora para el Ayuntamiento de Zaragoza, así como dibujante de cómic e ilustradora para diversas empresas. También continuo publicando contenido para Weloversize.

En lo personal, estoy desarrollando la que será mi tercera novela gráfica, y colaboro y participo en todas las iniciativas que me resultan interesantes. Soy bastante ambiciosa y me encanta trabajar, así que pocas veces me veréis parada ;)

Redes sociales

Instagram: https://www.instagram.com/sarajotabe/

Facebook: https://www.facebook.com/SaraJotabeArt/

Twitter: @sarajotabe

Web: http://sarajotabe.wixsite.com/sarajotabe 

Entrevista a Levante Artesanía Étnica

Hola a todos.

¿Que tal habéis empezado el fin de semana? Nosotros organizando cosas para el fin de semana que viene que es el Matsuri en Córdoba.

Os dejo el enlace que toda la información:
https://www.juntadeandalucia.es/cultura/agendaandaluciatucultura/evento/festival-japon-en-cordoba-matsuri-en-la-plaza-de-las-tendillas

La entrevista de hoy es de una tienda que reutiliza los materiales de deportes acuáticos para crear artesanías únicas. 

1. Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo te describes?

Me definiría una persona que le gusta realizar lo que parece no realizable.

Me gusta ponerme a prueba, llegar donde había pensado llegar. Poner mi mente a trabajar y a tener paciencia.  

Mi imaginación llega donde luego llega la realidad.

2. ¿De donde surge la idea de "Levante Artesanías"?

Levante Artesanía es una tienda que existe desde hace 15 años. Y yo la llevo desde 4. Es el nombre de el lugar en el que se encontraba.
Ahí vendo confección textil, artesanía, muebles y ahora por supuesto también los bolso que hago yo.

3. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Tejerá, maquina de coser, botón a presión, martillo, veles de windsurf, comete de kite surf, telas de sombrillas y hinchable de niños. todas claramente rotas y de segunda mano.

4. ¿Por qué usas material reciclado? ¿Te consideras eco-diseñadora?

Sinceramente no me consideró. Desde siempre he tenido la atracción para telas de plástico y de colores fuerte. Tengo la suerte de saber mezclar bien los colores y otra cosa muy importante, yo no diseño creó al momento. Escuchando la inspiración. Solo de un bolso he hecho un patrón. Por eso no hay uno igual.

5. ¿Cual es tu diseñador favorito? ¿Porque?

No tengo el diseñador favorito. Me gusta el mundo de la moda y de la arte en general. Pero lo artista que seguramente me mueve algo es Okuda San Miguel. Porque es un genio. 

6. ¿Lo que estudiaste ó estudias tienen relación con el diseño con material reciclado?

No. Cuando estudiamos no tenemos la edad madura para saber que queremos hacer. Ahora sí que lo sé, por lo cual hago lo que me gusta de verdad y también porque reconozco que he tenido suerte.

7. ¿A que tipo de personas va dirigido tu artesanía?

Mis bolsos son para gente viva, dinámica, alegre y playera. Gente que le gustas las imperfecciones y al mismo tiempo las cosas fuertes.

8. ¿Cuál es tu sueño? ¿A dónde te gustaría llegar?

No tengo ningún plan. Mi sueño es seguir teniendo la suerte de poder decidir mi vida por mí misma. No me hace falta más. 

9. ¿Crees en la belleza de los diseños imperfectos?

Absolutamente si. La imperfección hace únicos los bolsos.
Yo no soy perfecta por lo cual lo que hago lleva mi esencia. Pero soy decidida y por eso los bolso que hago son fuertes. Fuerte como una mujer sola, que si quieres ser feliz, tiene que serlo.

Redes sociales

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Yotagram: https://yotagram.com/location/977002614/

Pegatinas de Chaparoom

Hola a todos.

Esta entrada de blog es para recordaros que también hacemos pegatinas personalizadas.
Dependiendo del tamaño, del diseño y si es papel de pegatina ó vinilo varía el precio.

Por ejemplo, las pegatinas clásicas de papel a 5x5cm salen a 0,50 cent.

Os dejo algunos de nuestros diseños que ya están a la venta.

Recordar que todos los diseños que tenemos en chapa también están en sticker.

Artesanía en macramé

Hola a todos!

En la entrevista de hoy conoceremos a una artesana, que solo utiliza hilo encerado brasileño, piedras naturales y bronce o alpaca.

1. ¿Cómo surge Colorearte Artesanía Macramé?

Colorarte Artesanía surgió como una herramienta que nos permitió viajar explorar y conocer los lugares que deseábamos visitar y costearnos esa experiencia sin tener que detenernos, era una forma itinerante de vida que siempre nos había atraído y por la cual los unimos.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

La verdad es que hemos utilizado una gran variedad de materiales en estos diez años. Empezamos con materiales reciclados, básicamente todo lo que podíamos encontrar, luego empezamos a explorar el modelado en pasta de papel, fimo y barro, así como la decoración de telas, modalidad de la cual mi pareja tiene el carnet de artesano.

 Pero cuando decidimos invertir más a fondo en la artesanía empezamos a trabajar el cuero y varias técnicas de marroquinería, hasta que en un viaje a la isla de la gomera conocí a alguien que me introdujo en el mundo del macramé y desde ahí que esa es la modalidad con la cual más disfruto y que caracteriza este proyecto en la actualidad, ya que mi pareja siguió un camino artístico diferente.

3. ¿Hace cuanto trabaja o hace artesanía?

Siempre he hecho artesanía desde pequeña, pero como profesión hace diez años.

4. ¿Cuanto tiempo tardas en hacer cada artesanía?

Depende mucho de la pieza, aunque con el tiempo cada vez te vas haciendo más rápido, hasta el punto en que ni te crees lo rápido que hiciste algo que antes tardabas tres días en hacer! yo me suelo tomar mi tiempo, especialmente con el macramé porque cada pieza que hago es única y especial para mí, ya que trabajas con la energía de las piedras naturales y de los mismos nudos, que para mí son como mi meditación diaria. me gusta especialmente hacer piezas por encargo y visualizar la persona para quien lo haces y aunque muchas veces ni la conozca siento siempre una conexión que me guía en lo que le podría gustar a esa persona. tengo la suerte de que casi siempre me den libertad para crear lo que me fluya en ese momento y por eso me siento muy agradecida!

5. ¿Cual es tu primer recuerdo de infancia con las joyas (collares) como referente?

Un collar que hice en el colegio para mi madre, con pasta en forma de estrellitas pintadas de verde, un verde muy feo. mi madre todavía lo tiene!

6. ¿Como se llaman las piedras que usas para hacer los collares? ¿Y donde las consigues?

Utilizo una gran variedad de tipos de piedras que consigo en varios sitios, me gustan especialmente las obsidianas, las labradoritas y los ónix, aunque cada piedra es única y especial aunque sean del mismo tipo.

7. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que quieren abrirse paso en esta disciplina?

Que se arriesguen y inviertan en lo que creen y en lo que disfrutan crear, porque si nunca inviertes en lo que amas nunca sabrás si podría haber tenido éxito. La artesanía no atraviesa el mejor momento en la actualidad, pero si eres único, honesto y justo en tu trabajo, tus clientes sentirán ese amor y valorarán lo que hagas. Y cuida siempre a quien te valora, mima quien aprecia tu trabajo sin que te importe solamente el aspecto económico.

8. ¿Qué opinas de la artesanía en la actualidad?

En general estamos viviendo, en mi opinión, una de las peores épocas para la artesanía, especialmente si estás empezando, por varios factores: Hay un gran enfoque en encasillarte en una modalidad y no hay una aceptación de lo nuevo, lo innovador y la fusión de materiales. Lo que es una pena porque cada vez veo más gente nueva haciendo algo innovador y interesante, que no encaja en ninguna modalidad en concreto. A nivel oficial todo esta bastante obsoleto y existe muy poco apoyo y orientación a la hora de participar en ferias y proyectos, donde las mismas caras se repiten una y otra vez, y donde no se valora la calidad de tu trabajo sino otros motivos que nada tienen que ver con la artesanía. Además la mayor parte de las ferias y mercadillos que antes eran públicos y gratuitos son mucho más caros, selectivos y la mayor parte fueron entregados a empresas privadas que se benefician de esta situación. La situación para mi aquí, en Tenerife, ha llegado a tal punto en que prácticamente no salgo a la calle, donde la artesanía y el arte deberían ser habituales, sino que me enfoco en la venta por Internet, porque es el único medio que me permite vender mis productos de una forma "minimamente" rentable. Es una pena ya que vivimos una época creativa y sin limites, como nunca antes lo había visto, hay muchísima mayor variedad y originalidad que antes, sin duda! Especialmente con la evolución de Internet y las redes sociales, que te abren una ventana interminable para que disfrutes y te inspires de las cosas maravillosas que alguien hace del otro lado del mundo.

9. Nos cuentas alguna anécdota relacionada con tu artesanía.

Cada vez que tienes una pieza casi terminada y es justo la que más trabajo te ha dado y de repente algo se rompe que te hace empezar todo de nuevo! no es muy divertido en el momento pero cuando luego la rehaces totalmente diferente y te gusta mucho más que antes, te das cuenta que todo tiene un sentido.

Redes sociales:

Facebook www.facebook.com/colorarteartesanos

Instagram www.instagram.com/colorarte_artesania

Gracias por colaborar Rita.

Mucha suerte en tus futuras artesanías.