viernes, 30 de junio de 2017

Entrevista a Luca Mendieta

Hola a todos

Este viernes os queremos presentar al singular Luca Mendieta. Es un ilustrador y diseñador gráfico de Alcalá de Henares. 


1. ¿Cual es tu nombre artístico?
El nombre que uso es Luca Mendieta, pero este es el que uso solamente para los trabajos de ilustración infantil, cómic y humor gráfico. Antes usaba este nombre para absolutamente todo lo que hago pero prefiero usarlo solo para que se me relacione con esos trabajos y esos estilos. Para todo lo demás como ilustración científica, publicidad, collage, etc. Estoy usando el nombre de mi estudio Tremebundo Studio. Esto lo hago porque los editores y gente que te tiene que contratar ha de asociar un nombre a un estilo y a un tipo de trabajo, si no eres como una nebulosa que por hacer de todo no te asocian con nada. Sin embargo, un estudio sí puede hacer de todo pues nadie sabe cuánta gente hay detrás.




2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Casi siempre un folio como el que se usa para escribir cualquier documento y los primeros trazos con cualquier lápiz graso trazando muy muy muy flojo. Luego dependiendo de si hago ilustraciones infantiles en un estilo más limpio o con líneas más irregulares uso tinta china de la marca Parker o bien un rotring (casi siempre del 04).

Para collage uso revistas viejas de Muy Interesante, El País Semanal, Geo, National Geographic, etc. Si estoy haciendo collage en papel.
Si es digital tengo una colección inmensa de ilustraciones vectorizadas libres de derechos en el ordenador. Estas ilustraciones pertenecen casi todas a antiguos periódicos de la era victoriana o tratados científicos antiguos.



3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?
Todas las personas hemos empezado a dibujar siendo niños pequeños, la diferencia es que algunos no lo dejamos nunca.

4. ¿Tienes algún secreto para hacer cosas tan chulas?
Son muchos pero no son secretos, te hago una lista:

-Dibujar mucho, cada día es obligatorio dibujar algo, lo que sea.
-Buscar algo que no se me de bien y dibujarlo tantas veces pueda hasta que quede satisfecho... pueden ser caballos, elefantes, manos (las manos suelen resultar difíciles), máquinas, lo que sea.
-Fijarme en lo que hacen otros autores, yo tengo una lista inmensa de gente de la cual me gusta lo que hace y no son solo ilustradores, pueden ser autores de cine de animación, pintores, diseñadores, etc. 
-Copiar pero solo pequeñas cosas. En realidad todos copiamos alguna vez, nada aparece de la nada nunca sino que la sacamos de alguna parte. Yo por ejemplo empecé a usar texturas naturales de manchas de acuarela después de ver lo que hacía la ilustradora Jacqueline Molnár, pero nadie diría que ilustramos igual. Hay que saber qué copiar.
-Guarda bajo llave tu amor propio, mucha gente no quiere mostrar su trabajo porque tiene miedo a que les critiquen, a no gustar y que tal cosa les acabe partiendo el corazón. Todos esos sentimientos no hacen más que estorbar. 



5. ¿Cómo aprendió a diseñar y a dibujar?
A dibujar siguiendo lo que puse justo antes. A diseñar fue gracias a que estudie el ciclo superior de Gráfica Publicitaria, conocido hoy como Gráfica Impresa, que me abrió un poco la mente hacia el diseño gráfico. Y luego como todo, aprendiendo constantemente, practicando mucho y fijándome en todo.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada dibujo?
Depende de su sencillez o complejidad. Generalmente unas horas entre que agarro un folio y que lo puedo subir a internet. En otras cosas como ilustraciones complejas que requieren estar relajado y ponerle muchos detalles a todo puede tardar varios días.


7. ¿A qué tipo de personas van dirigidos tus dibujos?
Los trabajos de humor gráfico a un público adulto y la ilustración infantil al público infantil, aunque cada vez hay más gente adulta que consume productos con esa estética.

8. ¿Como haces publicidad de tus ilustraciones y diseños?
Cosas que he hecho para hacerme publicidad
-Me apunté a todas las redes sociales que pude y subo cosas a todas ellas cada día.
-Comparto cosas en los grupos específicos de facebook y linkedin.
-Me hice perfiles en las plataformas de portfolios online de Behance, Dibujando, etc.
-Hago animaciones (esto la gente lo mira más) y las subo a youtube e instagram.
-Subo cosas a twitter y etiqueto a editoriales y medios de comunicación en plan invasivo.

Cosas que aún tengo que hacer
-Crear productos ya acabados tales como vídeos educativos y libros para presentarlos a editoriales.
-Llamar a las editoriales y revistas y preguntar por el encargado de arte o presentarme directamente, dar mucho la tabarra hasta que me atiendan.
-Hacerme tarjetas personales para repartir.
-Hacerle una web oficial a mi estudio.
(lo se, las tres últimas deberían haber sido las primeras).


9. ¿Escuchas música mientras haces collages ó ilustraciones?
Generalmente pongo alguna película o algo así.


Ya puedes seguirle y descubrir nuevas ilustraciones, gif y collage.



Gracias por leernos.

viernes, 23 de junio de 2017

The power of craft

Hola a todos.

Está semana os traemos el poder de las manualidades de la mano de Helena, una artesana cordobesa.
Destaca por hacer ecodiseño, reutilizando y reciclando algunos materiales. Y sobre todo por la cantidad de color que pone en sus artesanías.

La conocimos por Instagram y se enamoró de nuestras chapas personalizadas.
Al tiempo pudimos hablar con ella en persona. Nos encanto poderte ayudar a promocionarte.


1. ¿Cual es tu nombre artístico o comercial?
Flower Power.

2. ¿Te gustaría vivir de tu artesanía o solo lo consideras una afición?

Me encantaría vivir de mi artesanía, y durante un tiempo lo he hecho pero malviviendo.



3. ¿ Qué herramientas y materiales usas?

Las herramientas que uso son: horno, rodillo, cuchillas, cortadores, moldes, pincel, papel de horno, cualquier cosa que me sirva para crear un relieve o textura concreta.
Y los materiales son: arcilla polimérica, barniz, enganches de llaveros, pendientes, cola de ratón, cuero, terminaciones, mosquetones, arandelas, y todo lo que pueda reutilizar o reciclar.

4. ¿Qué te inspira para crear?

La música me inspira mucho a la hora de crear, y la propia imaginación que arranca sola de donde nadie la ve.



5. ¿Hace cuánto hace artesanía? ¿Cómo aprendiste?

Hace 7 años aproximadamente que hago artesanía. Me enseñó un amigo que conocí porque me gustaba mucho su artesanía, así que me propuso quedar un día y enseñarme, después de eso vivimos juntos un tiempo y desde entonces somos grandes amigos.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada artesanía?

Depende del articulo, hay llaveros a los que le dedicó 20 min a cada uno, más el tiempo de horno, más barnizarlo y dejar que se seque, más engarzarlo.
Hay otras piedra que tardo una hora y pico en modelar. Depende de la dificultad, los colores, el tamaño, etc.



7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía?

En un principio la hacía solo para mi, hasta que mis amigos me pidieron algunas cosas y empecé a trabajar dirigiéndome a jóvenes y grupos alternativos. Más tarde comencé a trabajar artesanía para señoras de una peluquería de mi barrio, y poco a poco fui llevando a tiendas y participando en mercados y mi público se amplió.

8. ¿Como haces publicidad de tu artesanía?

Tengo una pagina de facebook y un instagram a los que subo fotos de mi artesanía. Allí también comentó sobre los mercados o festivales donde voy a participar.



9. ¿Viajarías a otro país para ampliar tu negocio o aprender cosas nuevas?

Por supuesto, me encanta viajar y conocer nuevas culturas, en el sentido amplio, no solo a nivel de artesanía sino de personas, gastronomía, arquitectura, etc.


Muchas gracias, Helena. 
Te deseamos suerte en tus presentes y futuros trabajos, porque fuerza
 para crear ya tienes.

viernes, 9 de junio de 2017

Entrevista a Jotaká Ilustration


Hello everyone.

Después de una semana sin publicar entrevista, os traemos una muy atrayente.

Os queremos presentar a Jotaká, un nervioso ilustrador con encanto.


1. Nombre artístico y de donde eres.
Mi nombre artístico es Jotaká y soy de Valencia.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Trabajo con materiales muy diversos. Desde acuarelas, lápices, rotuladores, hasta bisturí, tijeras y pegamento para trabajar con cartulinas.


3. ¿Cuándo y cómo empezaste a dibujar?
Siempre he dibujado desde que tengo recuerdos. Me relajaba dibujar porque soy muy nervioso y he seguido dibujando hasta hoy.

4. ¿Tienes algún secreto para hacer cosas tan chulas?
No creo que haya secretos, para hacer un dibujo chulo hay que hacer muchos malos, lo importante es dibujar mucho y disfrutar haciéndolo.

5. ¿Cómo aprendió a hacer el producto?
Toda ilustración puede convertirse en un producto. Mucha gente me preguntaba si tenía tienda online para comprar mis ilustraciones (copias y originales), así que decidí abrirme mi propia tienda online para vender mis obras. La tienda es: www.etsy.com/shop/jotaka por si queréis echarle un vistazo.


6. ¿Cuanto tiempo tardas en hacer cada dibujo?
Depende del dibujo, pero no disfruto dibujando durante muchos días una misma ilustración, prefiero algo rápido y dibujarlo cuando me viene alguna idea en mi sketchbook o tomar apuntes.

7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía? ¿Cómo animarías a otras personas que no conocen lo que haces para que se interesen o compren?
Me gusta que la gente se sienta identificada con mis ilustraciones, que van dirigidas a todo aquel que quiera observarlas, tengo público muy variado y distinto y de muchos países y creo que eso es lo bonito de esta profesión, no ponerle límites y dejarse llevar.


8. ¿Como haces publicidad de tu artesanía?
La publicidad la llevó a cabo a través de redes sociales, sobretodo por Instagram y Facebook. También es interesante participar en exposiciones conjuntas para que la gente que no te conozca lo haga o trabajar en proyectos aportando tu manera de ver el mundo.

9. ¿Inviertes en tu negocio de artesanía?
Para trabajar en esta profesión tienes que hacerlo, no creo que los ilustradores trabajemos en esto por dinero, sino porque nos gusta y disfrutamos dibujando. De todas formas, pienso que hay que invertir más tiempo que dinero.

10. ¿Qué es lo último que has aprendido sobre ilustración? 
Hay muchos artistas de todo el mundo super jóvenes que tienen un talento increíble, esto a mi parecer se debe a que desde muy pequeños han crecido con la cultura de la ilustración, la música, los libros, el cine, etc. Son fuentes de inspiración muy grandes para hacer cosas creativas, beber de la misma fuente y observar (sin copiar) a los grandes es sin duda, algo a tener en cuenta.



Redes sociales




Muchas gracias por dedicarnos unos minutos de tu tiempo, Jotaká. 
Suerte y que la inspiracion te acompañe.