viernes, 28 de diciembre de 2018

Entrevista a María Dohijo

Hola a todos!

Es la última entrevista del 2018. Y os traemos a María Dohijo, pintora y artista.

1. ¿Cuántos años llevas pintando?

Pintando empecé al óleo en el instituto, tendría 15 años, con el profesor que me animó a hacer Bellas Artes

2. ¿Que técnica prefieres?

Soy más de técnicas gráficas que pictóricas, quizás las prefiera por lo directo de su aplicación, aún así me gusta investigar y experimentar con todo lo que esté a mi alcance, mezclar técnicas... El collage me fascina y lo último que he descubierto ha sido el boli BIC, de toda la vida, para dibujar de principio a fin.



3. ¿Tienes algún tema favorito para pintar?

La naturaleza y la figura humana.

4. ¿Cuanto tardas en realizar un cuadro?

Depende. Los hay express y otros que no llegan a terminarse nunca.



5. ¿Cuál ha sido el formato más grande de sus pinturas? ¿Y el más pequeño?

Pues, el más grande, creo que una escenografía que pinté  a medias con una compañera y amiga, no recuerdo si eran 4 x 3 metros. Individualmente lo máximo han sido formatos de 2x1 metros. El más pequeño quizás formato marcapáginas.

6. ¿Cuáles son los artistas que más admiras?

Hace no mucho descubrí a Olga Coronado,  Ana Maturana... y recientemente a Isabel Gómez. Me encantan las creaciones de estas tres jóvenes autoras. Mi admiración se nutre continuamente. De siempre me gustaron O. Redon, E. Munch, T. Lautrec, G. Klimt, Van Gohg, Sorolla, A. Mucha. La lista sería bien larga... Además luego estarían la fotografía, la escultura.  Como artista multidisciplinar admiro a artistas de muchas disciplinas.



7. ¿Qué es lo último que has aprendido sobre pintura?

Este verano asistiendo a un curso con Rafa Cecilia me recordó en palabras algo, que de algún modo ya conocía, sobre la importancia de los silencios en la creación.

8. ¿Qué preferirías que tus pinturas aparecieran en un calendario ó en un puzzle?

En calendario ya han aparecido, así que ¿por qué no probar en puzzle? 
La idea siempre me ha gustado.


9. Para acabar, ¿nos recomiendas alguna exposición?

Las dos últimas que he visto, aún vigentes: la de Rafael Lucena en la Galería de Arte de José Pedraza y la de Eva Mesa en la Taberna El Bolero. 


Puedes ver más pinturas suyas en:

Mi blog: http://dohijo.blogspot.com/ 

Facebook: www.facebook.com/maria.dohijo


Muchas gracias por dedicar unos minutos a las preguntas.
Suerte en tus futuras obras.

sábado, 22 de diciembre de 2018

Felices Fiestas / Merry Christmas

Desearos a todos los lectores de nuestro blog, clientes/as y seguidores:

FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO 2019


viernes, 14 de diciembre de 2018

Pirograbado y manga

Hola a todos/as

El mes pasado conocimos a un artesano de pirograbado que hacía ilustraciones asombrosas en madera. Decidimos hablar con él para que vosotros también lo conocierais.

1. Podrías explicar para los que aun no saben que es el pirograbado?

Básicamente consigues en grabar la madera con algún objeto que alcance la temperatura necesario para quemar la madera y así dejar un trazo sobre ella.

2. ¿Quién o qué te introdujo al pirograbado?  

Siempre he andado experimentando con herramientas y técnicas distintas y un dia lo vi y me lance a por el. 


3. ¿Cuales son los materiales necesarios?

Pues un pirografo si puede ser o si no algo que caliente y una madera y claro está una idea de lo que vamos a hacer.

4. ¿Cual es el procedimiento?

Lo primero es hacer un boceto sobre la madera, pues una vez la quemamos no hay marcha atrás, luego con el pirógrafo vamos delineando y por último metemos el sombreado y las zonas oscuras respetando el claroscuro del diseño elegido.


5. ¿Tienes algún proyecto en marcha?

Uf demasiados ya que no solo me dedico a la pirografia tambien le doy a la talla en madera y al grabado en cristal o metacrilato.

6. ¿Cual ha sido el pirograbado más difícil? 

Uno de link y zelda ya que quería alcance la mayor calidad en la imagen por el sombreado y sus texturas.


7. ¿Como haces publicidad de tu artesanía?

Actualmente tiro de instagram mas adelante me metere en mas redes sociales y páginas de venta online.

8. ¿Viajarías a otro país para ampliar tu negocio o aprender cosas nuevas?

Siempre que pueda permitirmelo no me lo pensarias dos veces.
 

9. ¿Escuchas música cuando trabajas en pirograbados? ¿Cual o de qué estilo?

Siempre hay música de por medio escucho e todo tipo en especial rock,bandas sonoras y épica lo que no escucho nunca es requeton y trap.
 
10. ¿Tu artesanía es respetuosa con el medio ambiente?


Siempre intento reciclar el máximo posible así que creo que un poco colaboro.


Redes sociales:



Muchas gracias, Juanjo.
Y suerte con tus futuros trabajos.

viernes, 30 de noviembre de 2018

Entrevista a Frikikawaiiclothes

Hola a todos/as

1. Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo te describes? 

Empiezas con una pregunta muy difícil! Supongo que una persona extrovertida y simpática, con mucha imaginación y aunque no lo parezca bastante insegura por dentro, mis personas mas cercanas no entienden cómo conseguí dar el paso de meterme en un proyecto así.

2. ¿De donde surge la idea?

Llevo asistiendo a las japans (salones del manga) desde los 12 años y siempre veía chicas con corsets y me parecía una prenda preciosa. Pero al ir a comprarlos y ver que el más barato costaba 40 euros, me era imposible hacerme con uno. Esto me ponía bastante triste y en cuanto cumplí los 18 años monté mi primer stand, con la idea de que la gente pudiera tener un vestido con corset desde 25 €


3. ¿Qué herramientas y materiales usas?

No he invertido demasiado en herramientas, uso la máquina de coser de mi madre, unas tijeras de mercería y una tabla de cortar para tejidos más duros. En cuanto a tela depende del diseño, pero generalmente raso porque es el material que mejor queda con los corsets.

4. ¿El estilo de la ropa que haces y diseñas la consideras más medieval, de fantasía o boho?

Ninguno de ellos, pienso que mi estilo es más bien gótico/dark con algunas excepciones (he hecho vestidos steampunk, de princesa total, de novia, elficos, etc).


5. ¿Cual es tu referente?

Nunca he tenido un referente claro, pero esto lo empecé a raíz de los corsets que vi en una tienda llamada Madam chocolat de Barcelona.

6. ¿Has estudiado costura y corte y confección?

No,soy completamente autodidacta, a día de hoy no me llevo muy bien con los patrones y los evito siempre que puedo, solo extiendo la tela y pienso si la corto así puede quedar más corto de aquí, así me gusta y al lío! He visto algunos tutoriales por YouTube, pero si me gustaría ir algún día a clases. 



7. ¿Cual es la bisutería que más vendes?

Bisuteria como tal tengo los chokers, que se venden mucho mejor online; y los pendientes elficos, que siempre me quedo sin unidades cuando estoy en stand, pero no llevo un balance total.


8. ¿Cuál es tu sueño? ¿A dónde te gustaría llegar?

Pues no lo sé, me da mucho miedo pensar en esto como algo más que un hobby, que se convierta en una obligación y me deje de gustar, pero no descarto nada, el tiempo lo dirá.

9. ¿Cuánto tiempo lleva en marcha con sus proyectos o trabajos? ¿Y qué es lo que más le motiva de ello?

Pues apenas 3 años, considero que no es mucho, pero han sido 3 años muy divertidos. Lo que más me motiva es ver a la gente con mis vestidos puestos, cuando vienen a verme sintiéndose una princesa, con una sonrisa de oreja a oreja. Eso si que es gratificante.


10. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

¿Te dedicarías a esto el resto de tu vida? Si no, ¿Que serías? 

Siguela por Instagram: 



Muchas gracias por colaborar. 
Y suerte con tus futuras creaciones 
de corsets y vestidos.

viernes, 23 de noviembre de 2018

Entrevista a Alejandra Lopez fotografía

Hola a todos/as

Hoy os presento a una muchacha que conocí en persona en la escuela de arte de Córdoba.
Se mueve como pez en el agua con la cámara y haciendo fotos en todo evento en el que le llaman.

1. Presenta tu estilo de fotografiar en una frase.  

Convertir lo efímero en eterno. 

2. ¿Qué te motivó a empezar en este bonito mundo de la fotografía?


Pues la verdad que no se decir edad, ya que tengo fotografías con solo 1 año en las que en vez de un chupe me llevaba a la boca una tapadera de objetivo, si tengo que decir desde cuando tuve claro que la fotografía era mi vida pues a partir de los 10 años quizás, me acuerdo que me regalaron una cámara azul por mi comunión ya que siempre andaba haciendo fotos, con los 12 años le ¨cogía prestada¨ a mi padre su Fujifilm S3 pro y con ella empecé a hacer mis primeras fotografías de modo más profesional, de hecho, aunque esta cámara tiene sus años la sigo usando de vez en cuando, y me da muy buenos resultados. 
Una de mis motivaciones es capturar momentos efímeros y poder revivirlos una y otra vez.


3. ¿Cómo haces para elegir el tema que vas a desarrollar en foto?

Normalmente mis fotografías no son montadas, es decir que no hay una amplia preparación detrás de ellas, necesito estar en el momento y en el lugar para ¨volverme loca¨y empezar a encontrar inspiración en todo lo que me rodea, por ejemplo si tengo unas fotografías en estudio, que es dónde yo puedo controlar algo más todo lo que me rodea, puedo colocar elementos a mi gusto, pero ahora puede llegar la persona a la que voy a fotografiar y que me sobre todo, los atrezos sobren... ya que esa persona por si sola deslumbra y no le hace falta ningún adorno. 


4. ¿Con qué máquina haces las fotografías? 

Es muy relativo, ya que tengo un equipo amplio, una de ¨mis niñas bonitas¨, como ya las llamo es la Nikon d610, pero la madre de todas y con la que empecé, que es la comentaba anteriormente también me gusta usarla. A veces incluso trabajo con una cámara sin espejo y cada una de ellas me da lo que necesito... según el momento. También aceptar que hay veces, como cuando me fui de viaje a Marruecos que no tenía la cámara encima, y como quien crea la fotografía es el fotógrafo y no la cámara, usaba mi móvil, es cierto que no rinde como una cámara pero conseguía captar la esencia de lo que quería. 

Conclusión, si quieres dedicarte a la fotografía puedes empezar con un equipo más básico pero piensa que tu manera de ver el mundo es tuya y solo la puedes conseguir tu.

5. ¿Cuál ha sido la foto más difícil de editar?  

Pues la verdad que no se qué contestar a esta pregunta, ya que no suelo editar mucho las fotografías. Si tengo que decir cuales me aburren más editar, pues esa si se contestarte y son las fotografías de producto. Son mis enemigas supremas.


6. ¿Las/los modelos llevan el vestuario y atrezo o lo pones tú?

Pues según el tipo de sesión, pero normalmente el atrezo lo pongo yo.

7. La calidad que debe respaldar el trabajo de un fotógrafo.  ¿Qué características necesita un fotógrafo hoy para ser relevante?


Pienso que para ser relevante hay que ser uno mismo, aunque esto no lo es todo, hay que trabajar muchísimo... muy duro. Esto es algo que ¨no se ve¨, cuando sales de una sesión no ha acabado tu trabajo, tienes que exportar fotos, seleccionar, editar, y llevar las redes sociales... ya que desde mi punto de vista es algo fundamental hoy en día para ganar visualización. También aceptar que muchas veces he pensado tirar la toalla, y me he venido abajo, pero como dicen... las pasiones mueven el mundo, y mi pasión, mi vida. Es la fotografía.


8. ¿Que tipo de iluminación usas?¿Sueles usar flash?

Estoy enamorada de la luz natural, y todo lo que se suele salir de esto me chirría, cuando hago fotografías en interior, intento hacer un ambiente natural y sin luces bruscas. 

La luz que suelo usar, suele ser de relleno, soy enemiga de los flash.

9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano que entrevistamos en el blog? 

¿Cuál es su mayor motivación?


Puedes ver más fotografías suyas en:


Muchas gracias por colaborar en nuestra entrevista.
Sigue disfrutando de la fotografía.

viernes, 16 de noviembre de 2018

Amigurumis Gallegos // Galencaixe

Hola a todos/as

Hace una semana descubrí por Instagram a esta muchacha aficionada
a tejer y que hace estos maravillosos muñecos.


1. ¿Cómo te llamas? ¿Y de donde eres?

Me llamo Vita. Y soy de un pueblecito del norte de Galicia.
Me encanta tejer, sobre todo en los días de lluvia (que en Galicia son como la mitad de los días de todo el año).

2. ¿Te enseñó alguien a tejer o eres autodidacta? ¿Cuánto tiempo llevas tejiendo?

Empecé a tejer a finales de noviembre de 2016 (se acerca mi "aniversario tejeril").
Hace casi dos años le pedí a mi madre que me enseñase los puntos básicos porque quería hacer amigurumis, ella vive algo lejos pero vino a verme para enseñarme lo necesario para que yo pudiese intentar hacer un amigurumi.
Después de que me enseñase los puntos básicos esa tarde empecé a investigar por mi cuenta y a aprender poco a poco. Ese día nació mi primer amigurumi, no era lo más bonito del mundo, pero a la primera creación siempre le tienes un cariño especial.
Hoy en día sigo aprendiendo por mi cuenta, existen muchas variedades de puntos y técnicas que me encantaría aprender, todos los días descubro algo nuevo y fascinante!
Ojalá el día tuviese 20 horas más!


3. ¿Qué herramientas usas y que materiales?

Lo esencial es: un ganchillo, lanas de muchos colores y mucho amor (este es el más importante).
Hay muchas otras herramientas que utilizo día a día: aguja, tijeras, marcadores de vueltas, relleno, ojos de seguridad, hilos de bordar, botones, etc.

La verdad es que en el mundo del amigurumi se puede usar prácticamente de todo, he usado fieltro para hacer detalles, lana afieltrada para el pelo, arcilla polimérica para otros detalles como cuernos de unicornio o para hacer cualquier complemento que te puedas imaginar, resina, pintura acrílica para hacer diseños en camisetas y personalizarlas, tizas pastel para pintar y sombrear las ropas y la piel para darle más vida, el encaje de bolillos que hago yo misma para hacer detalles en los vestidos...
Me encanta probar toda clase de materiales y utilizarlos en mis amigurumis.

4. ¿Cuál es tu creación preferida? 

Es muy difícil elegir uno, cada uno de mis peques es especial y tiene un pedacito de mi.
Pero si tengo que elegir uno, sería Akuma, ella tiene algo único supongo que es por ser mi "miniYo".
Se ha venido conmigo a muchas partes y ha vivido mil aventuras en los stories de mi instagram, siempre anda metiendo la nariz en todo lo que hago. Es una loquilla!


5. ¿Cuál ha sido el amigurimi más grande que has hecho? ¿Y cuánto has tardado en hacerlo? ¿Y el más pequeño?

El amigurumi más grande que hice medía unos 50 cm, era un Totoro realmente enorme y gordito pero muy mono y adorable.
Tardé 4 días en hacerlo y prepararlo para su viaje hacia su nuevo hogar.

El más pequeño lo estoy haciendo ahora mismo, mide unos 4 cm, está tejido con aguja de 0,5 mm e hilo de coser, una locura!
Espero terminarlo pronto en cuando tenga algún ratito libre.
Aunque mucha gente crea que al ser más pequeño nos da menos trabajo, es todo lo contrario, cuanto más pequeño más tardas en hacerlo o más complicado es hacer los detalles en un tamaño tan reducido.

6. ¿Cual es tu color preferido de hilo?

Para mi el más bonito es el rosa, tengo un montón de tonos de rosa, desde el rosa pastel hasta el rosa más chillón, pasando por el rosa con purpurina y el rosa con lentejuelas, etc.
No puedo evitarlo! El rosa en los amigurumis me encanta!


7. ¿cuánto tiempo lleva en marcha con sus proyectos o trabajos y qué es lo que más le motiva de ello?

Cuando empecé a tejer al poco tiempo ya estaba exponiendo mis trabajos en mi instagram, los comentarios de la gente diciéndote que les encanta o que se han enamorado de tus creaciones te anima muchísimo a seguir creando y mostrando el resultado.
Cuando alguien me dice “Ver tu muñeca me ha hecho sonreír” para mi es maravilloso, me llena de energía para hacerlo mejor y más bonito, para que en sus caras nazca una sonrisa tan grande y bonita como la que le pongo a mis muñecas.

8. ¿Hay afición en España?

Yo creo que si, hay muchos lugares donde ir a aprender crochet, tiendas de lana, incluso bares de lana donde ir a tomar algo mientras tejes.
Es un hobby muy bonito y os lo recomiendo.


9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano que entrevistamos en el blog?

Le preguntaría qué le motivó a empezar en este bonito mundo de la artesanía.




Muchas gracias por colaborar en nuestra entrevista.
Suerte con tus futuros Amigurumis.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Entrevista a Carmen Burrueco

Hola a todos.

En esta entrevista os presento a Carmen Burrueco.

Lo primero, enhorabuena por tu dedicación y tus ilustraciones. Aunque sea una aficionada a dibujar. Se valora tu evolución y tus ganas de aprender más.


1. ¿Desde cuando empezaste a dibujar?

El dibujo ha sido siempre una de mis mayores aficiones, es algo que he hecho durante toda la vida porque siempre me ha atraído y relajado.
 Desde muy pequeña me ha encantado pintar y colorear, mi madre me compraba colores y cuadernos para pintar y me tiraba horas y horas, hasta que no acabase el cuaderno de dibujo no paraba. 
Cuando estaba en educación infantil ya mostraba mucho interés y yo era feliz tan solo con una caja de colores. 


2. ¿Que material y herramientas usas para dibujar?

Siempre he utilizado lo más básico: lápices, ceras, lápices de colores, rotuladores, bolígrafos, etc. Pero a lo largo del tiempo mi inclinación hacia utilizar unas herramientas u otras ha ido cambiando; al principio, cuando era más pequeña utilizaba ceras y lápices de color, hace unos años me gustaba sobre todo dibujar con lápices de diferentes texturas, en blanco y negro, también he estado pintando cuadros con pintura acrílica (no he probado el óleo pero seguramente lo probaré); por otra parte, las acuarelas aunque no sean lo que más utilizo es un material que da mucho juego y con el que se obtienen unos resultados espectaculares, a veces las utilizo; pero ahora mismo con lo que más trabajo son con rotuladores y ceras, primero doy forma a la figura que quiero dibujar y después le doy color, los rotuladores los utilizo mucho por la intensidad de color que le da al dibujo y por el resultado que se obtiene,etc.
 Aunque ahora estoy trabajando con acuarelas. En general, me gusta trabajar  todos los materiales y herramientas que el arte me ofrezca para poder probar cosas nuevas y ver mis habilidades y destrezas con dichos materiales.


3. ¿Cuáles son tus artistas favoritos? 

Leonardo Da Vinci es mi ejemplo a seguir, este artista renacentista me enamora con su virtuosidad ,con las técnicas tan perfectas y precisas como la del sfumato, la capacidad de hacer sombras y luces a la perfección y el conocimiento que tiene de la anatomía humana, el saber utiliza la luz y el expresar las emociones y las expresiones faciales de las personas de una manera tan exacta y perfecta.

4. ¿En qué soporte te gustaría dibujar y aun no has usado?

Normalmente mi soporte suele ser un cuaderno A3 de textura adecuada para la acuarela; me resulta muy cómodo y me gusta utilizar hojas A3 o A2  para dibujar ( el A4 se me queda pequeño ya). Me encantaría poder dibujar en pared, nunca he hecho un graffiti ni tampoco he probado los botes de pintura para realizar los graffitis; también me gustaría poder probar a dibujar en piel, estaría bien hacer un tatuaje aunque sea en piel artificial. Como ya he dicho antes me gusta probar todo tipo de materiales y herramientas para experimentar cosas nuevas, dibujar en pared es algo que tengo que hacer. 


5. ¿Cuál es el dibujo que has hecho que más te gusta? ¿Porque?

Todos mis dibujos tienen para mí, un significado especial, cada uno de ellos ha sido dar un paso más y poder superarme a mi misma. Aunque si tuviese que quedarme con alguno sería con el león en A2 que hice este verano, me encanta como ha quedado y la impresión que transmite es impresionante; creo que es de mis favoritos por que además de que los leones me encantan y tienen un gran significado simbólico para mi, el hacerlo en A2 ha quedado muy impactante, los materiales que utilicé le han dado  resultados realistas y además intenté hacerlo con todos los pequeños detalles, por lo que creo que ha quedado minucioso.

 Por otro lado, hay otro trabajo que también me encanta, más por el carácter simbólico y sentimental que tiene que por cómo me quedó, es un cuadro que hice en honor a mi abuela, ella era y es la persona más importante de mi vida y ya no la tengo conmigo, poder recordarla y hacerle un homenaje a través de lo que más me gusta que es el arte lo vi una muy buena idea, ese cuadro lo tengo en mi casa, a mis tías les encantaron y se emocionaron, creo que nunca haré ningún otro trabajo con tanta carga sentimental. 


6. ¿Cuál será tu próxima ilustración?

Ahora mismo tengo en marcha varios trabajos, el primero es un encargo por parte del museo arqueológico de Baena, son unos bocetos de unos restos arqueológicos encontrados, estoy dibujando las imágenes de estas figuras a bolígrafo mediante la técnica del puntillismo, ya mismo las tendré terminadas y podrán ser visibles en algún artículo o libro arqueológico, como lo fueron las cerámicas que hice de época romana y visigoda encargadas por mi profesor de arqueología para la revista cultural ITVCI. En segundo lugar estoy ahora dibujando también por cuenta propia un trabajo que espero me guste el resultado mucho, hace tiempo que tenía en mente hacer algo así, y me he puesto en marcha, es algo más complicado pero espero poder superarme y que el resultado sea increíble, lo haré con acuarela pero no puedo decir de qué se trata ni qué temática llevó a cabo, próximamente lo subiré en mi cuenta de instagram.

7. ¿Porque crees que hay personas mayores o adultos que les da vergüenza dibujar?

Sinceramente no conozco a ninguna persona mayor que le de vergüenza dibujar, es más, yo veo que el dibujar, el pintar o cualquier forma de expresar tus sentimientos y emociones a través del arte no debería por qué acarrear sentimiento de vergüenza ni corte ni nada por el estilo; al revés, creo que quien dibuja debe de sentirse feliz y contento con él mismo, dibujar es un arte y hacerlo hace que te sientas más satisfecho y más a gusto contigo mismo; las personas que como yo dibujan me transmiten confianza, normalmente la gente que le gusta el arte y las humanidades suelen ser gente más empática, más inclinada hacia lo sentimental y más humilde. Dibujar nunca debe de avergonzar a nadie, con independencia de su edad o de cualquier otro factor.


8. ¿Escuchas música mientras dibujas? Si es así ¿Cual?

Antes no solía escuchar música pero en estos últimos años me encanta dibujar escuchando música, me anima muchísimo más y me ayuda a concentrarme. Normalmente suele ser música muy animada, no suelo escuchar música triste, aunque según el día y mi estado de ánimo así será el estilo de música que escuche.


9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano que entrevistemos en el blog?

Mi pregunta para el próximo artesano o artista sería que cuánto tiempo lleva en marcha con sus proyectos o trabajos y qué es lo que más le motiva de ello.


Puedes ver más ilustraciones en: 

Instagram  @aker_drawing


Muchas gracias por colaborar en nuestra entrevista.
Y suerte en tus futuros dibujos, Carmen.

miércoles, 24 de octubre de 2018

Nuestra versión de personajes de Harry Potter

Hola a todos/as

Os traemos nuestras primeras ilustraciones de personajes de Harry Potter.

Hagrid

Luna

Las chapas están disponibles en medidas: De 25 mm., 38 mm. y 58 mm. 
(El precio varía según el tamaño de chapa y cantidad)

También teneis disponibles las pegatinas. Que son a 0,40 cent.

Pide la tuya en chaparoom@gmail.com

viernes, 19 de octubre de 2018

Entrevista a Reflejos de Gaia

Hola a todos.

Esta semana os queremos presentar una artesanía relacionada con la tela. Para ser exactos, pintura en mochilas de tela.

La creadora de esta artesanía se llama Cristina y es de la provincia de Málaga.

1. ¿Cómo surge el nombre?

En un inicio los artículos que se realizaban eran empleando casi en su totalidad materiales naturales sin alterar, por tanto se decidió que el nombre tuviese "carácter natural" y se creyó apropiado el nombre de reflejos de Gaia, como si los productos que creamos fuesen en parte un reflejo de la naturaleza. En la actualidad nuestros productos, si bien difieren en parte de los iniciales, aún conservan su carácter natural, pues las mochilas son de 100% algodón y los modelos tienden a ser de ese estilo, reflejando elementos de la naturaleza, aunque también se hagan pedidos personalizados de cualquier temática. 

2. ¿Qué filosofía tiene tu negocio artesanal de mochilas de tela?

Creemos que lo más importante es que cada persona se sienta reflejada en nuestras mochilas, o que vean en la que adquieran reflejada la esencia de la persona a la que va destinada. La idea es que no se trate de una mera adquisición por su utilidad, sino también de una forma de darse cuenta de que una parte de nosotros puede verse descrita en algún tipo de arte y en ocasiones incluso esa parte que quizás ni nosotros mismos conocíamos antes. 


3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas?

La técnica que empleo realmente es la misma prácticamente que cuando se pintan cuadros en lienzos o tablillas, con la dificultad añadida, de que no se trata de un lienzo o tablilla sobre los cuales el pincel se desliza fácilmente, sino de tela. Los materiales que uso son pinceles al uso, pintura acrílica (dispongo de botes de litro de los colores primarios y a partir de estos creo las diferentes tonalidades) y para hacer los dibujos y algunos tipos de dibujo empleo también rotuladores de tela. Las mochilas como ya he mencionado anteriormente son 100% algodón y no disponen de ningún diseño previo, además, llevan de añadido en la esquina inferior derecha un pequeño pin con nuestro logo. 

4. ¿Cuales son vuestros artistas ó ilustradores favoritos? 

Leonid Afremov y Victoria Frances. 


5. ¿Has pensado vender fundas de gafas de tela y monederos con la misma estética de tus mochilas?

Pues la verdad es que se barajaba la posibilidad de incluir mayor variedad en cuanto a artículos, esa sería una buena idea, desde luego.

6. ¿Cuanto tardas en pintar una mochila?

Depende de la complejidad del diseño, pero como mínimo dos horas y media. 



7.  Si tuvieras que elegir

Serie de televisión ------> Mr Robot
Grupo de música --------> Warcry
Comida ---------> Lasaña de verduras

8. ¿Crees que el trabajo del artesano/a se valora? 

En absoluto. Vivimos en un mundo en que se valora más el aquí y ahora que los procesos que se han llevado a cabo para poder apreciar y tener ese aquí y ahora. Es difícil dar con personas que valoren el tiempo, esfuerzo, dedicación, autenticidad y cariño con que se elaboran los productos artesanales. Por suerte de vez en cuando hay quien lo hace y nos saca una sonrisa y da ánimos para seguir con el proyecto. 


9. ¿Qué artesano ó artista plástico nos recomiendas?

Helena Calvente. Se dedica a pintar ukeleles, tanto diseños propios de mandalas como personalizados: su instagram es hcg_artist. 


Sus redes sociales:





Muchas gracias, Cristina por participar en la entrevista.
Suerte con tus futuros proyectos.