Entrevista a Lucía Prieto

Hola a todos/as

Hoy os quiero presentar a una antigua compañera que tiene un talento que no se lo termina de creer. Pero yo como soy así de pesada le escribí, le saque algunas ilustraciones nuevas y le demuestro que ella vale. Aunque no me crea,
ni se lo crea.
Se que no te caigo del todo bien. Pero gracias por respetarme y seguirme el rollo.

1. Preséntate en una frase.

Cordobesa de treinta y tantos años (como decía Lina Morgan). Caótica, con la mente a mil por hora pero el cuerpo no me acompaña. Mi paraíso es camita, patatas fritas, series y los programas de reformas. Es más de una frase, lo siento.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas? 

Suelo usar lápiz de grafito, rotuladores de punta fina, escaner, Photoshop e Illustrator.

3. ¿Prefieres ilustrar o diseñar con el método artesanal (Lápices, acuarelas, etc.) o prefieres ilustrar a ordenador?

Normalmente mezclo el método “artesanal” y el digital. Suelo hacer el dibujo a papel y lápiz, y posteriormente lo escaneo y paso al pc para dar el color y mas texturas. Muchos años de mi vida he utilizado la técnica artesanal y también daba el color con acuarela, lápiz, guache, etc, pero en esta etapa me resulta mas atractivo poder jugar con los colores mas limpios, y moldeables que consigo con el método digital.

4. ¿Cual es tu artista o pintor favorito?

Esta es la típica pregunta que nunca se responder. Me gusta mucho ver y conocer artistas y sus trabajos, pero a la hora de elegir un favorito, no sé, es difícil. Así de los “clásicos”, siempre he sentido debilidad y obsesión por Dalí, mi venerada Frida,Klimt... Actuales, Ricardo Cavolo, Polly Nor, Alex Gross, Henn Kim, Daria Golab, Coco Escribano, miles, no puedo parar ni elegir. En plena era de la información y divulgación a través de las redes sociales es muy fácil descubrir diariamente a artistas fascinantes y talentosos.

5. ¿Cuál es tu tipografía favorita? 

La Bodoni, sin dudarlo. Hay cantidad de tipografías que me fascinan, pero la Bodoni tiene un lugar especial en mi corazón. Esa tipografía romana, limpia, moderna, elegante y llena de contrastes, es mi debilidad

6. ¿Qué preferirías ser ilustradora de packaging de vibradores ó de estampados de bañadores?

Jajaja curiosa pregunta. Personalmente preferiría el packaging de vibradores. A parte de que el tema packaging me parece apasionante y con infinitas opciones, creo que debería introducirse en el mercado de una manera mucho mas natural y atractiva. Por suerte cada vez se trata con más naturalidad este tema, pero que creo que todavía hay que darle un empujón. En definitiva, no hay nada más sano que darse auto placer y experimentar con la sexualidad, y creo que seguir apostando por los diseños más atractivos y desprenderse del tabú. En el mundo de estampados de bañadores está todo inventado o por lo menos a mi me resulta menos desafío y divertido.

7. ¿Piensas que está valorado tu trabajo?   

No. así, sin más. El mundo del arte y el diseño en general está muy mal y poco valorado, aunque he de reconocer que parece ser que se está saliendo de esa idea poco a poco. En todos los campos hay intrusismo, pero en el del arte es escandaloso. Entre el intrusismo laboral que hay en estos campos, los problemas para cobrar facturas si eres autónomo, el trueque que intentan muchos clientes de cambiar tu trabajo por “pago en especies”(darte publicidad y esas cosas típicas), como si los diseñadores o artistas no tuvieran que comer o pagar alquiler... Hay muchos impedimentos para conseguir vivir de esto, y no creo que esté valorada nuestra labor, la mayoría de gente lo suele ver como un hobbie

8. ¿Te gustaría contarnos alguna anécdota sobre alguno de tus diseños? 

Si te soy sincera, ahora mismo no se me viene ninguna a la cabeza, tengo una vida muy aburrida jajaja.. Bueno, mira, el otro día Rosalía le dío fav a una ilustración que hice de ella. Me hizo ilusión, soy así de simple.

9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

Me gustaría saber qué es lo que más odia del mundo del arte y diseño en general, y del campo al que él/ella se dedica en particular.

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Gracias, Lucía

Entrevista a Brush Willis creativo

Hola a todos/as

Esta entrevista era en verdad para la semana pasada. Pero me fue imposible por falta de tiempo.

1. Preséntate en una frase:  

Un viejoven zurdo atrapado en una mente llena de ideas 10% creativas 90% absurdas.

2. ¿Cuando empezaste ha dibujar o ilustrar?

Pues dibujar desde bien pequeño en el colegio que me gustaba, ten en cuenta que no había móviles ni Internet.

3. ¿Qué herramientas y materiales usas?  

Actualmente lo hago todo en el ipad con el Apple pencil y la app procreate, aunque también suelo dibujar con tableta gráfica cuando es algo vectorial.

4. ¿Porque elegiste entre todos los tipos de humor el ácido? 

¿ácido? Mi humor es muy dulce (risas). Pues siempre he sido un poco borde y es el tipo de humor que me caracteriza y que me gusta.

5. ¿Cuál es su fuente de inspiración? 

Cualquier situación cotidiana del día a día me sirve de inspiración, y sino pues tiro de imaginación que para cosas tengo ideas para regalar, de hecho suelo improvisar lo que publico cada día.

6. ¿Hacia qué público van dirigidos?

Comencé Instagram con juegos de palabras sin mayor intención que la de dibujar las ideas locas que me venían pero poco a poco me fui desviando hacia los temas que más gustaban. Actualmente el 86% de mis seguidores son mujeres así que me imagino que mi contenido sin quererlo se ha  ido adaptando a ellas, pero siempre intento incorporar acertijos y viñetas para que todo el mundo participe. 

7. ¿Cuál es tu sueño? 

Un sueño sería poder vivir de esto, porque disfruto mucho haciéndolo, y la verdad que de momento no me puedo quejar porque tengo muchos proyectos en marcha y alguno de ellos será un sueño hecho realidad.

8. Puedes contarnos alguna anécdota relacionada con tus dibujos o comentarios de tus seguidores?

Cuando auto-edité un libro con mis mejores viñetas que yo mismo enviaba y una seguidora se lo regaló a su hermana para navidades y la sorpresa fue que la hermana le había regalado lo mismo. Ambas se regalaron mi libro.

Con los acertijos me llegan muchos mensajes de gente que se reúne en familia o en clase o con los amigos para resolverlo.

9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

¿piensas que está valorado tu trabajo?

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Gracias y suerte en tus futuras ilustraciones.

Que la inspiración te acompañe.

Entrevista a Pablo Salvador

Hola a todos/as

Con esto de Juego de tronos, estaba yo mirando el Instagram y de repente veo una pintura alucinante de Daenerys Targaryen. 
Y contacte con el autor. Así surgió esta entrevista.

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres? 
 
Mi nombre artístico es mi nombre real. Pablo Salvador. Decidí dejarlo así desde un principio. 
Aunque me dedique a muchas cosas simultáneas prefiero que se me conozca por ser quién soy, y no por el hombre de los 1000 pseudónimos.
Soy madrileño, aunque desde hace tiempo vivo en Altea, Alicante. Necesitaba la in spiración y la calma que aporta el mar y una vida diferente a la de la ciudad.

2. ¿Cuándo y cómo empezaste a pintar?

Realmente empecé a pintar tarde. Nunca hay un día exacto para esto porque todo es una evolución pero si que es verdad que yo comencé mi carrera artística en el mundo de la escultura, el diseño gráfico y la fotografía.

3. ¿Cual es la temática que más te gusta pintar?

Disfruto pintando retratos. He trabajado muchos años con y sobre la mirada y en este momento de mi carrera es el tipo de obra que más me aporta y donde puedo explotar mejor mi forma de ver el arte.

4. ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias?

Podría dar una lista larga y no tiene por qué ser de pintura. Creo que mi polivalencia hace que me gusten artistas de muchos ámbitos. Desde los clásicos como podrían ser Da Vinci, Bernini, Caravaggio...pasando por Matisse, Van Gogh y Egon Schiele hasta  fotógrafos como  Chema Madoz, Sophie Calle, Duane Michals o Lorca di Corcia.

5. ¿Cual ha sido el encargo que más te ha costado hacer?

Creo que todos los encargos jajaja. Me gusta trabajar con la libertad de hacer lo que quiera con una cara sin un cliente que deba verse “guapo o guapa”. Supongo que es el principio de muchos quebraderos de cabeza para muchos artistas. Gusta tu arte, te encargan algo, pero quieren cambiar tu forma de trabajar.

No digo que pase siempre, hay encargos estupendos. Pero bueno, en base a tu pregunta esa es mi experiencia en algunos casos. Quizás el que más me ha costado fue un retrato de toda una familia americana compuesta de 6 miembros.  Buscaban un realismo y una forma de trabajar que no es la mía. Tuve que amoldarme a su petición dentro de ciertos límites. Ellos quedaron encantados con el resultado pero yo no.

6. ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color?

En mi caso todo viene solo. Supongo que influye la época pictórica. Me refiero a  la etapa personal de cada pintor. Hay momentos donde los colores explotan y vienen solos. Otros sin embargo se llenan de blanco y negro, o de infinitos grises.

7. Háblanos un poco sobre tus próximas pinturas.

Estoy trabajando una serie de retratos mucho más ilustrativos de los que venía pintando en los últimos 2 años.
Utilizando mucho más la línea y manchando con ciertos toques de color. Se podría decir que le estoy dando mas importancia al trazo y a su libertad antes que a la mancha.

8. ¿Qué sientes cuando realizas tu trabajo? ¿Qué quieres transmitir con él? 

Cada retrato es un mundo. Intento entrar dentro de la mirada de esa persona. Explorar su universo interior para poder plasmar ese sentimiento en mi obra. Siempre es más interesante conocer a quien se retrata. Tener una o dos conversaciones . Pero no siempre es posible y menos con la forma de vida actual que llevamos. Todo es rápido, todo es ya.
Si uno no siente nada al crear, muy difícilmente podrá transmitir algo al espectador. Así que uno esta pregunta a la siguiente.

9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

Al próximo artista le diría: ¿ Sientes realmente lo que haces? ¿Pones toda tu alma en cada trabajo? porque de esta forma, aunque cueste y tarde en llegar; 
el éxito en cualquiera de sus variantes está asegurado. 
No todo es dinero, también existe algo que se llama felicidad y eso corre junto al hecho de ser coherente con lo que uno hace en la vida.

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