viernes, 16 de noviembre de 2018

Amigurumis Gallegos // Galencaixe

Hola a todos/as

Hace una semana descubrí por Instagram a esta muchacha aficionada
a tejer y que hace estos maravillosos muñecos.


1. ¿Cómo te llamas? ¿Y de donde eres?

Me llamo Vita. Y soy de un pueblecito del norte de Galicia.
Me encanta tejer, sobre todo en los días de lluvia (que en Galicia son como la mitad de los días de todo el año).

2. ¿Te enseñó alguien a tejer o eres autodidacta? ¿Cuánto tiempo llevas tejiendo?

Empecé a tejer a finales de noviembre de 2016 (se acerca mi "aniversario tejeril").
Hace casi dos años le pedí a mi madre que me enseñase los puntos básicos porque quería hacer amigurumis, ella vive algo lejos pero vino a verme para enseñarme lo necesario para que yo pudiese intentar hacer un amigurumi.
Después de que me enseñase los puntos básicos esa tarde empecé a investigar por mi cuenta y a aprender poco a poco. Ese día nació mi primer amigurumi, no era lo más bonito del mundo, pero a la primera creación siempre le tienes un cariño especial.
Hoy en día sigo aprendiendo por mi cuenta, existen muchas variedades de puntos y técnicas que me encantaría aprender, todos los días descubro algo nuevo y fascinante!
Ojalá el día tuviese 20 horas más!


3. ¿Qué herramientas usas y que materiales?

Lo esencial es: un ganchillo, lanas de muchos colores y mucho amor (este es el más importante).
Hay muchas otras herramientas que utilizo día a día: aguja, tijeras, marcadores de vueltas, relleno, ojos de seguridad, hilos de bordar, botones, etc.

La verdad es que en el mundo del amigurumi se puede usar prácticamente de todo, he usado fieltro para hacer detalles, lana afieltrada para el pelo, arcilla polimérica para otros detalles como cuernos de unicornio o para hacer cualquier complemento que te puedas imaginar, resina, pintura acrílica para hacer diseños en camisetas y personalizarlas, tizas pastel para pintar y sombrear las ropas y la piel para darle más vida, el encaje de bolillos que hago yo misma para hacer detalles en los vestidos...
Me encanta probar toda clase de materiales y utilizarlos en mis amigurumis.

4. ¿Cuál es tu creación preferida? 

Es muy difícil elegir uno, cada uno de mis peques es especial y tiene un pedacito de mi.
Pero si tengo que elegir uno, sería Akuma, ella tiene algo único supongo que es por ser mi "miniYo".
Se ha venido conmigo a muchas partes y ha vivido mil aventuras en los stories de mi instagram, siempre anda metiendo la nariz en todo lo que hago. Es una loquilla!


5. ¿Cuál ha sido el amigurimi más grande que has hecho? ¿Y cuánto has tardado en hacerlo? ¿Y el más pequeño?

El amigurumi más grande que hice medía unos 50 cm, era un Totoro realmente enorme y gordito pero muy mono y adorable.
Tardé 4 días en hacerlo y prepararlo para su viaje hacia su nuevo hogar.

El más pequeño lo estoy haciendo ahora mismo, mide unos 4 cm, está tejido con aguja de 0,5 mm e hilo de coser, una locura!
Espero terminarlo pronto en cuando tenga algún ratito libre.
Aunque mucha gente crea que al ser más pequeño nos da menos trabajo, es todo lo contrario, cuanto más pequeño más tardas en hacerlo o más complicado es hacer los detalles en un tamaño tan reducido.

6. ¿Cual es tu color preferido de hilo?

Para mi el más bonito es el rosa, tengo un montón de tonos de rosa, desde el rosa pastel hasta el rosa más chillón, pasando por el rosa con purpurina y el rosa con lentejuelas, etc.
No puedo evitarlo! El rosa en los amigurumis me encanta!


7. ¿cuánto tiempo lleva en marcha con sus proyectos o trabajos y qué es lo que más le motiva de ello?

Cuando empecé a tejer al poco tiempo ya estaba exponiendo mis trabajos en mi instagram, los comentarios de la gente diciéndote que les encanta o que se han enamorado de tus creaciones te anima muchísimo a seguir creando y mostrando el resultado.
Cuando alguien me dice “Ver tu muñeca me ha hecho sonreír” para mi es maravilloso, me llena de energía para hacerlo mejor y más bonito, para que en sus caras nazca una sonrisa tan grande y bonita como la que le pongo a mis muñecas.

8. ¿Hay afición en España?

Yo creo que si, hay muchos lugares donde ir a aprender crochet, tiendas de lana, incluso bares de lana donde ir a tomar algo mientras tejes.
Es un hobby muy bonito y os lo recomiendo.


9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano que entrevistamos en el blog?

Le preguntaría qué le motivó a empezar en este bonito mundo de la artesanía.

Tienda Etsy: https://www.etsy.com/es/shop/Galencaixe

Instagram: https://www.instagram.com/galencaixe

Facebook: https://www.facebook.com/galencaixe   


Muchas gracias por colaborar en nuestra entrevista.
Suerte con tus futuros Amigurumis.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Entrevista a Carmen Burrueco

Hola a todos.

En esta entrevista os presento a Carmen Burrueco.

Lo primero, enhorabuena por tu dedicación y tus ilustraciones. Aunque sea una aficionada a dibujar. Se valora tu evolución y tus ganas de aprender más.


1. ¿Desde cuando empezaste a dibujar?

El dibujo ha sido siempre una de mis mayores aficiones, es algo que he hecho durante toda la vida porque siempre me ha atraído y relajado.
 Desde muy pequeña me ha encantado pintar y colorear, mi madre me compraba colores y cuadernos para pintar y me tiraba horas y horas, hasta que no acabase el cuaderno de dibujo no paraba. 
Cuando estaba en educación infantil ya mostraba mucho interés y yo era feliz tan solo con una caja de colores. 


2. ¿Que material y herramientas usas para dibujar?

Siempre he utilizado lo más básico: lápices, ceras, lápices de colores, rotuladores, bolígrafos, etc. Pero a lo largo del tiempo mi inclinación hacia utilizar unas herramientas u otras ha ido cambiando; al principio, cuando era más pequeña utilizaba ceras y lápices de color, hace unos años me gustaba sobre todo dibujar con lápices de diferentes texturas, en blanco y negro, también he estado pintando cuadros con pintura acrílica (no he probado el óleo pero seguramente lo probaré); por otra parte, las acuarelas aunque no sean lo que más utilizo es un material que da mucho juego y con el que se obtienen unos resultados espectaculares, a veces las utilizo; pero ahora mismo con lo que más trabajo son con rotuladores y ceras, primero doy forma a la figura que quiero dibujar y después le doy color, los rotuladores los utilizo mucho por la intensidad de color que le da al dibujo y por el resultado que se obtiene,etc.
 Aunque ahora estoy trabajando con acuarelas. En general, me gusta trabajar  todos los materiales y herramientas que el arte me ofrezca para poder probar cosas nuevas y ver mis habilidades y destrezas con dichos materiales.


3. ¿Cuáles son tus artistas favoritos? 

Leonardo Da Vinci es mi ejemplo a seguir, este artista renacentista me enamora con su virtuosidad ,con las técnicas tan perfectas y precisas como la del sfumato, la capacidad de hacer sombras y luces a la perfección y el conocimiento que tiene de la anatomía humana, el saber utiliza la luz y el expresar las emociones y las expresiones faciales de las personas de una manera tan exacta y perfecta.

4. ¿En qué soporte te gustaría dibujar y aun no has usado?

Normalmente mi soporte suele ser un cuaderno A3 de textura adecuada para la acuarela; me resulta muy cómodo y me gusta utilizar hojas A3 o A2  para dibujar ( el A4 se me queda pequeño ya). Me encantaría poder dibujar en pared, nunca he hecho un graffiti ni tampoco he probado los botes de pintura para realizar los graffitis; también me gustaría poder probar a dibujar en piel, estaría bien hacer un tatuaje aunque sea en piel artificial. Como ya he dicho antes me gusta probar todo tipo de materiales y herramientas para experimentar cosas nuevas, dibujar en pared es algo que tengo que hacer. 


5. ¿Cuál es el dibujo que has hecho que más te gusta? ¿Porque?

Todos mis dibujos tienen para mí, un significado especial, cada uno de ellos ha sido dar un paso más y poder superarme a mi misma. Aunque si tuviese que quedarme con alguno sería con el león en A2 que hice este verano, me encanta como ha quedado y la impresión que transmite es impresionante; creo que es de mis favoritos por que además de que los leones me encantan y tienen un gran significado simbólico para mi, el hacerlo en A2 ha quedado muy impactante, los materiales que utilicé le han dado  resultados realistas y además intenté hacerlo con todos los pequeños detalles, por lo que creo que ha quedado minucioso.

 Por otro lado, hay otro trabajo que también me encanta, más por el carácter simbólico y sentimental que tiene que por cómo me quedó, es un cuadro que hice en honor a mi abuela, ella era y es la persona más importante de mi vida y ya no la tengo conmigo, poder recordarla y hacerle un homenaje a través de lo que más me gusta que es el arte lo vi una muy buena idea, ese cuadro lo tengo en mi casa, a mis tías les encantaron y se emocionaron, creo que nunca haré ningún otro trabajo con tanta carga sentimental. 


6. ¿Cuál será tu próxima ilustración?

Ahora mismo tengo en marcha varios trabajos, el primero es un encargo por parte del museo arqueológico de Baena, son unos bocetos de unos restos arqueológicos encontrados, estoy dibujando las imágenes de estas figuras a bolígrafo mediante la técnica del puntillismo, ya mismo las tendré terminadas y podrán ser visibles en algún artículo o libro arqueológico, como lo fueron las cerámicas que hice de época romana y visigoda encargadas por mi profesor de arqueología para la revista cultural ITVCI. En segundo lugar estoy ahora dibujando también por cuenta propia un trabajo que espero me guste el resultado mucho, hace tiempo que tenía en mente hacer algo así, y me he puesto en marcha, es algo más complicado pero espero poder superarme y que el resultado sea increíble, lo haré con acuarela pero no puedo decir de qué se trata ni qué temática llevó a cabo, próximamente lo subiré en mi cuenta de instagram.

7. ¿Porque crees que hay personas mayores o adultos que les da vergüenza dibujar?

Sinceramente no conozco a ninguna persona mayor que le de vergüenza dibujar, es más, yo veo que el dibujar, el pintar o cualquier forma de expresar tus sentimientos y emociones a través del arte no debería por qué acarrear sentimiento de vergüenza ni corte ni nada por el estilo; al revés, creo que quien dibuja debe de sentirse feliz y contento con él mismo, dibujar es un arte y hacerlo hace que te sientas más satisfecho y más a gusto contigo mismo; las personas que como yo dibujan me transmiten confianza, normalmente la gente que le gusta el arte y las humanidades suelen ser gente más empática, más inclinada hacia lo sentimental y más humilde. Dibujar nunca debe de avergonzar a nadie, con independencia de su edad o de cualquier otro factor.


8. ¿Escuchas música mientras dibujas? Si es así ¿Cual?

Antes no solía escuchar música pero en estos últimos años me encanta dibujar escuchando música, me anima muchísimo más y me ayuda a concentrarme. Normalmente suele ser música muy animada, no suelo escuchar música triste, aunque según el día y mi estado de ánimo así será el estilo de música que escuche.


9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano que entrevistemos en el blog?

Mi pregunta para el próximo artesano o artista sería que cuánto tiempo lleva en marcha con sus proyectos o trabajos y qué es lo que más le motiva de ello.


Puedes ver más ilustraciones en: 

Instagram  @aker_drawing


Muchas gracias por colaborar en nuestra entrevista.
Y suerte en tus futuros dibujos, Carmen.

miércoles, 24 de octubre de 2018

Nuestra versión de personajes de Harry Potter

Hola a todos/as

Os traemos nuestras primeras ilustraciones de personajes de Harry Potter.

Hagrid

Luna

Las chapas están disponibles en medidas: De 25 mm., 38 mm. y 58 mm. 
(El precio varía según el tamaño de chapa y cantidad)

También teneis disponibles las pegatinas. Que son a 0,40 cent.

Pide la tuya en chaparoom@gmail.com

viernes, 19 de octubre de 2018

Entrevista a Reflejos de Gaia

Hola a todos.

Esta semana os queremos presentar una artesanía relacionada con la tela. Para ser exactos, pintura en mochilas de tela.

La creadora de esta artesanía se llama Cristina y es de la provincia de Málaga.

1. ¿Cómo surge el nombre?

En un inicio los artículos que se realizaban eran empleando casi en su totalidad materiales naturales sin alterar, por tanto se decidió que el nombre tuviese "carácter natural" y se creyó apropiado el nombre de reflejos de Gaia, como si los productos que creamos fuesen en parte un reflejo de la naturaleza. En la actualidad nuestros productos, si bien difieren en parte de los iniciales, aún conservan su carácter natural, pues las mochilas son de 100% algodón y los modelos tienden a ser de ese estilo, reflejando elementos de la naturaleza, aunque también se hagan pedidos personalizados de cualquier temática. 

2. ¿Qué filosofía tiene tu negocio artesanal de mochilas de tela?

Creemos que lo más importante es que cada persona se sienta reflejada en nuestras mochilas, o que vean en la que adquieran reflejada la esencia de la persona a la que va destinada. La idea es que no se trate de una mera adquisición por su utilidad, sino también de una forma de darse cuenta de que una parte de nosotros puede verse descrita en algún tipo de arte y en ocasiones incluso esa parte que quizás ni nosotros mismos conocíamos antes. 


3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas?

La técnica que empleo realmente es la misma prácticamente que cuando se pintan cuadros en lienzos o tablillas, con la dificultad añadida, de que no se trata de un lienzo o tablilla sobre los cuales el pincel se desliza fácilmente, sino de tela. Los materiales que uso son pinceles al uso, pintura acrílica (dispongo de botes de litro de los colores primarios y a partir de estos creo las diferentes tonalidades) y para hacer los dibujos y algunos tipos de dibujo empleo también rotuladores de tela. Las mochilas como ya he mencionado anteriormente son 100% algodón y no disponen de ningún diseño previo, además, llevan de añadido en la esquina inferior derecha un pequeño pin con nuestro logo. 

4. ¿Cuales son vuestros artistas ó ilustradores favoritos? 

Leonid Afremov y Victoria Frances. 


5. ¿Has pensado vender fundas de gafas de tela y monederos con la misma estética de tus mochilas?

Pues la verdad es que se barajaba la posibilidad de incluir mayor variedad en cuanto a artículos, esa sería una buena idea, desde luego.

6. ¿Cuanto tardas en pintar una mochila?

Depende de la complejidad del diseño, pero como mínimo dos horas y media. 



7.  Si tuvieras que elegir

Serie de televisión ------> Mr Robot
Grupo de música --------> Warcry
Comida ---------> Lasaña de verduras

8. ¿Crees que el trabajo del artesano/a se valora? 

En absoluto. Vivimos en un mundo en que se valora más el aquí y ahora que los procesos que se han llevado a cabo para poder apreciar y tener ese aquí y ahora. Es difícil dar con personas que valoren el tiempo, esfuerzo, dedicación, autenticidad y cariño con que se elaboran los productos artesanales. Por suerte de vez en cuando hay quien lo hace y nos saca una sonrisa y da ánimos para seguir con el proyecto. 


9. ¿Qué artesano ó artista plástico nos recomiendas?

Helena Calvente. Se dedica a pintar ukeleles, tanto diseños propios de mandalas como personalizados: su instagram es hcg_artist. 


Sus redes sociales:





Muchas gracias, Cristina por participar en la entrevista.
Suerte con tus futuros proyectos.

viernes, 12 de octubre de 2018

Artesana de arcilla polimérica // Lady Arcoiris //

Hola a todos, una semana más.

Gracias por leer este blog e interesarse en conocer a nuevos artesanos y artistas.
Os aseguro que merece la pena.

En esta entrevista conocerás a la talentosa y trabajadora, Tania Ruiz. 
Y el nombre de su tienda de artesanía es Lady Arcoiris.


1. ¿Cuánto tiempo llevas haciendo esta artesanía? ¿Cómo se llama el material con el que trabajas? 

El material con el que trabajo se llama arcilla polimérica. Es una arcilla que se modela como si fuera plastilina y luego hay que cocer en el horno para que endurezca. Conocí el material por casualidad hace unos cinco años y empecé a crear cosas sencillas, por diversión. No tenía ninguna pretensión de dedicarme a ello. De hecho estaba terminando mi carrera de filosofía y no sabía muy bien qué quería hacer con mi vida. Poco a poco y sin darme cuenta la pasión por crear con las manos fue creciendo y fui enfocando mi camino hacia ello.

2. ¿En qué te inspiras? 

Me inspira la cultura pop en general, el cine, los videojuegos, la animación, 
los comics, etc. y los personajes femeninos, en particular (sean reales o ficticios). Siempre me ha interesado mucho el análisis de la figura de la mujer en los diferentes medios culturales así que cuando veo una peli, leo un libro o juego a un videojuego, siempre me fijo mucho más en los personajes femeninos. De ahí que el 99% de los personajes que recreo sean femeninos o gender bender.


3. ¿Cuál es el proceso para hacer esas pequeñas figuras o muñecas? 

Es un proceso que está en continua evolución, así que lo que te responda hoy puede que cambie la semana que viene. Ahora mismo trabajo creando colecciones temáticas. Por tanto, lo primero es decidir el tema de la colección. Para ello propongo unos cuantos temas que me apetece hacer y los someto a votación entre mis seguidores de instagram y facebook. Una vez elegido el tema hay que elegir los personajes y buscar referencias. Cuando ya tengo claro qué personajes voy a crear y cómo va a ser el diseño, la pose, etc., modelo los cuerpos de todas ellas y  las horneo. Luego creo las bases y las inserto en ellas para poder modelar con mayor comodidad. Vuelvo a hornearlas. Les hago la ropa, las vuelvo a hornear y finalmente les añado la cabecita, el pelo y los adornos que lleve cada una y volvemos al horno una última vez. Finalmente les doy algún toquecito de pintura para resaltar algunas zonas y listo! Cada figura lleva un promedio de entre 5/7 horas.

4. ¿Qué te resulta más difícil de hacer los anillos, los pendientes ó los camafeos?

Cada formato tiene su dificultad. 

Los pendientes y anillos tienen la dificultad de tener que modelar a una escala microscópica, pero cualquier diseño sencillo queda bien en algo tan pequeño. Los camafeos requieren un diseño más elaborado y un mayor nivel de detalle. En cualquier caso a mi, personalmente, lo que más me cuesta es pensar y decidirme por un diseño. Normalmente tengo tantas ideas queriendo salir a la vez que decidirme por una me cuesta horrores y me bloqueo bastante. Pero una vez tengo claro el diseño, el resto viene solo y es solo cuestión de trabajar con paciencia y amor.



5. ¿Porque el packaging es tan cuqui y detallista? ¿Cuánto tiempo le dedicas?

En general soy una persona que aprecia mucho los detalles y lo cuqui siempre me saca una sonrisa. Como clienta, valoro mucho cuando un paquete viene con detallitos  extra, como una cartita escrita, una chuche o simplemente envuelto en un papel bonito. Hace que la experiencia de abrir el paquete sea mucho más guay ¡Es casi como abrir un regalo de navidad!  Yo también quiero proporcionar esa experiencia a mis clientas, porque ellas son maravillosas y se lo merecen. Además, es algo que va evolucionando como el resto de mi trabajo. Cuando te gusta lo que haces siempre estás pensando formas de mejorar esto y aquello. No lo puedes evitar. En cuanto al tiempo que tardó. ¡No lo sé! Pero mucho. Es algo que tengo que empezar a medir para organizarme mejor.

6. Nos gusta tu filosofía de no compararse con nadie ¿Pero en tus comienzos te has llegado a comparar con alguien que admiras?

Yo he tenido un proceso que creo que puede ser interesante para ilustrar esto. Cuando empecé a "jugar" con la arcilla polimérica yo ni siquiera sabía que había gente que se dedicaba a ello. Simplemente experimentaba y hacía cosas random. Hasta entonces siempre había creído que yo no tenía ningún talento y que no era una persona creativa. Lo mío eran las letras. Por eso me enganchó tanto la arcilla. De repente estaba haciendo cosas que creía que yo no podía hacer. Y al no tener alguien mejor con quien compararme, todo lo que yo hacía me resultaba fascinante. Me sentía orgullosa de mí misma y esa sensación era genial. Con el tiempo sí empecé a conocer artistas increíbles de la arcilla y ahí sí caí en ese error de compararme, de sentirme pequeña. Es un proceso totalmente incosciente, pero cuando esto pasa corres el peligro de dejar tu estilo y tu punto de vista de lado para intentar imitar el de otra persona que admiras. Hay que pararse, reflexionar y ser honesta con una misma para saber quién eres y cómo reflejar eso en tus creaciones. Así serás única y no podrás compararte con nadie. 


7. ¿Has asistido a mercados de artesanía ó Salones del manga?

Si. Al principio empecé con los mercados artesanales en Murcia y Alicante ¡Incluso vendí en la playa de toalla en toalla!. Esto fue lo que me permitió seguir invirtiendo en material y seguir creando. Luego vinieron los salones del manga. Durante unos tres años estuve asistiendo a varios eventos y compaginando con la tienda online. Asistir como artesano/a a eventos de este tipo tiene cosas maravillosas: salir de tu cueva y reencontrarte con compañeros de profesión, recibir cara a cara el cariño de tus seguidores, el hecho de decorar el stand bien bonito, con tus lucecitas y tus cosas es algo que también me encanta. Pero, por otro lado, es muy estresante y frustrante a veces. Por eso, aunque no cierro ninguna puerta, de momento no tengo pensado asistir a más eventos. Estoy centrada en la tienda y en las redes sociales.

8. ¿Cuáles son tus futuros proyectos?

¡Muchos! Mi trabajo me encanta y quiero seguir dedicándome a ello, pero también tengo otras muchas inquietudes. Estoy aprendiendo a dibujar, a modelar en 3D y a animar. La idea es incorporar estos conocimientos a Lady Arcoiris con la creación de nuevos productos. Además, me gustaría crear algún tipo de asociación de mujeres artistas en Murcia y hacer algo un poquito más social, porque paso muchas horas encerrada en casa y me apetece socializar más y tejer redes con compañeras creativas. 


9. ¿Qué más te gustaría que te preguntáramos?

Creo que la entrevista está muy completa, ¡no se me ocurren más preguntas! Si queréis puedo contaros mis hobbies o recomendaros alguna peli, series, etc. 

En mi tiempo libre me gusta relajarme tocando el ukelele, jugando juegos de mesa o viendo docus sobre el universo ¡Cosmos es mi favorito! Además, me encantan las series, los cómics y el cine. Ahora mismo estoy enamorada de Steven Universe y quiero que todo el mundo la vea. También soy muy fan de Ghibli y del cine de fantasía y ciencia ficción: Star Wars, El señor de los anillos, etc. ¡Podría pasarme horas recomendando cosas!


Sus redes sociales:



Facebook: @ladyarcoiristienda




¡Muchas gracias!


❤❤❤

Gracias a ti y suerte en tus futuros trabajos.

martes, 2 de octubre de 2018

Entrevista a Ricardolalo

Hola a todos/as.

El pasado fin de semana estuvimos en LucenaGo (el salón del manga de un pueblo de la provincia de Córdoba).
Como entendereis nos fue imposible publicar entrevista. Por eso, la subimos hoy. 

Y quién mejor para empezar el mes de octubre, que un antiguo compañero y amigo de Córdoba.

1. ¿Cuál es tu nombre artístico? ¿Y de donde eres?

Mi nombre es Ricardo, pero mis amigos y familiares me llaman Lalo.
No tengo un nombre o alias artístico como tal, pero en redes sociales me hago llamar Ricardolalo

Soy Cordobés, de la cabeza, a los pies.

2. ¿Cuánto tiempo llevas dibujando? ¿Y diseñando?

Se puede decir que llevo dibujando toda la vida, y diseñando, desde núnca. Aún estoy estudiando, para la palabra "Diseñador" es una profesión o un estado mental al que no he llegado aún.
Hago mis cosillas, pero no son diseño, son pequeños entrenamientos personales.


3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas?

Como en el desarrollo cotidiano de cualquier proyecto, empiezo siempre con papel y lápiz. Después me meto en faena con el ordenador.

Muy de vez en cuando pintó para combatir el estrés, y uso desde Tinta china, acrílico o lo primero que pille.

4. ¿En qué te inspiras?

Mi inspiración depende mucho del artista con el que esté obsesionado en el momento, también incluso de la música, película o mi propia situación emocional.
Intento siempre hacer cosas diferentes, hasta el momento no me considero alguien con un estilo definido por la propia peculiaridad de mi desarrollo "inspiracional", hoy hago una cosa y mañana otra.


5. Describe tus ilustraciones en 3 palabras.

Mis ilustraciones creo que son sencillas, diría que incluso de carácter naif. Normalmente suele ilustrar retratos de personajes femeninos.


6. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Top secret, lo siento.

7. ¿Crees que el trabajo del diseñador se valora?

En Córdoba, por la gente de a pie, no. No existe cultura visual alguna.


8. ¿Cual es tu tipografía favorita?

No tengo una tipografía en especial favorita. Sin embargo suelo trabajar mucho con familias de palo seco.

9. ¿Qué es lo que te gustaría que te preguntásemos?

Cual es mi pokémon favorito.


Puedes ver otros trabajos suyos por: 



Muchas gracias por responder a nuestras preguntas.
Suerte en tus futuros proyectos.

sábado, 22 de septiembre de 2018

Entrevista a Mrs. Cockles

Hola a todos

Hoy os presentamos a una muchacha muy polifacética y creativa. Es de Córdoba.
Y merece la pena que leas esta entrevista.

1.¿De donde surge el nombre de Mrs. Cockles?
 De una palabra inglesa "cockles" que tiene como significado berberechos... antiguamente me decían como mote "berberecha" porque me encantan los berberechos! De ahí, añadí Mrs para darle un poco más de empaque.

2. Haces gran variedad de cosas ¿cuál es la que más te gusta?

Disfruto en cada uno de los proyectos que realizo pero sobretodo en hacer tazas personalizables, blocs y cuadernos que es lo que más éxito ha tenido. También disfruto mucho de mis piezas artísticas en papel.



3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas para detalles de boda y regalos?

Utilizo rotuladores permanentes, acrílicos, metalizados y unos especiales en el caso de la cerámica. Dependiendo del material, escojo el que mejor convenga para trabajar.

4. ¿En qué te inspiras?

Siempre me han gustado los mandalas y es mi principal fuente de inspiración junto con texturas de todo tipo.



5. Haces ilustraciones o diseños para serigrafiar camisetas?

Sí, de hecho tengo varios modelos con mis ilustraciones.

6. ¿En qué proyectos trabajas actualmente? 

Actualmente no me desligo de lo artesanal, pero si estoy más enfocada a la fotografía donde tengo en mente terminar en los próximos meses un nuevo proyecto fotográfico en blanco y negro de carácter muy personal que se va a titular "como yo te veo y otras cosas que no sabes", representado por una serie de fotografías en blanco y negro.


7. ¿Crees que el trabajo del artesano/a se valora?

Sinceramente y desgraciadamente, muy pocos valoran las horas de dedicación y todo lo que conlleva al trabajo final.
Lo bueno de este trabajo que quien lo reconoce aunque sean escasos, lo aprecia y  te lo valora mucho.



8. Muchas de las decoraciones son de mandalas. Deducimos que te gustan las plantas y las flores. ¿Cuál es tu favorita?

La orquídea es mi flor preferida.

9. Qué es lo que te gustaría que te preguntásemos sobre artesanía?

Si pudiera trabajar con un artista (el que yo quiera), ¿cuál sería?


Redes sociales

Suerte con tus encargos y futuros proyectos.

Muchas gracias.