viernes, 18 de enero de 2019

Entrevista a Yilenart

Hola a todos/as

En esta entrevista hablo con Yilena. Es de Sevilla. Y se considera dibujante a tiempo completo.

1. ¿Cuando empezaste a dibujar?

La verdad es que llevo dibujando desde que tengo memoria. Siempre me ha resultado más fácil expresarme a través de dibujos que hablando, pero decidí que "quería dibujar" en primaria. Gracias, en parte, al apoyo que recibí por muchas de las maestras y maestros que tuve durante esos seis años.

2. Además de en las redes sociales ¿donde podemos encontrar tus dibujos e ilustraciones?

Pues en pocos sitios realmente...aunque no hace mucho se publicó el libro digital "Seviedit: El anonimato en el arte urbano. Volumen I" para el cual seleccionaron una de mis ilustraciones "Bleu", que casualmente fue la primera que realicé en digital de la que me sentí realmente orgullosa.



3. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Generalmente acuarelas, es mi técnica favorita, y aunque no la uso de manera ortodoxa, es con la que me siento más libre. Me encanta manchar el folio y que se mezclen los colores entre sí. 

Últimamente estoy empezando a llevarme mejor con las tabletas gráficas, uso una Huion, es una marca que ahora es más conocida y que realmente por el precio que tiene ofrece unos resultados buenísimos, y el programa en el que suelo trabajar es Photoshop. 

4. ¿Te gusta crear ilustraciones propias ó prefieres hacer versiones de ilustraciones/pinturas de otros artistas?

Adoro crear cosas nuevas, es muy satisfactorio mirar una de tus ilustraciones y saber que es completamente tuya. Aunque disfruto muchísimo versionando obras de otras autoras y autores, porque me ayuda a potenciar e identificar mi propio estilo. Una vez terminó la ilustración siempre me gusta compararla con la obra de referencia y ver las similitudes, pero sobretodo encontrar los detalles que la hacen mía.


5.¿Cuáles son los artistas que más admiras?

Desde muy pequeña he admirado a A. Mucha, V. Van Gogh, Miguel Ángel, etc. A los grandes. Y actualmente voy enamorándome cada día más de autores y autoras como Cyarine, Gabriel Picolo, Laia López, Esther Gili, Audrey Kawasaki,etc. y mis amigas Pinkfavlour y CarolinaStarSketch, las cuales me han animado e inspirado cada a día a seguir dibujando.

6.¿Ha habido algún trabajo que consideres especialmente importante?

Quién conozca Sevilla sabrá del barrio Pino Montano, y en este podéis encontrar una Escuela Infantil llamada Julio César. Tuve la suerte de formar parte del equipo de trabajo que realizó los murales de temática fantástica que actualmente decoran el patio, y también de ver como los y las peques vivían con tanta ilusión este proyecto. Todo sabe mejor cuando está cargado de sentimiento, al menos para mí.


7.¿Qué tiene que tener una de tus ilustraciones para que estés satisfecha con el resultado?

Colores muy brillantes y en su defecto tonos fríos. Y si se trata de una ilustración de un perfil femenino, (como la gran mayoría de mis ilustraciones), una prominente nariz. Lo confieso, tengo fijación por dibujar narices grandes.

8. ¿Cómo ves el círculo de ilustradores en Sevilla, crees que hay bastante movimiento?

Creo que cada vez nos vamos abriendo más hueco en Sevilla, y nos estamos haciendo ver. Pero sobretodo que cada vez somos más, y eso me parece muy importante, tenemos que conocernos, ayudarnos,etc. , y a este ritmo haremos cosas grandes.


9. Nos recomiendas un libro y una canción.

Pues en cuanto al libro, si os gustan ilustrados y coincidís conmigo en que las narices son preciosas, cualquier libro de Esther Gili os encantará, pero concretamente recomiendo "Encantadas", es una maravilla. 
Y una canción el "Un jardín" de Delaporte. "Mi cuerpo ahora sueña despierto" es lo que sentía, y siento al oírla, es como si hiciese emanar creatividad por todo mi cuerpo, espero que a vosotras y vosotros también. 


Sus redes sociales



Muchas gracias por dedicar tu tiempo a las preguntas.
Suerte en tus futuras ilustraciones.

sábado, 12 de enero de 2019

Entrevista a la ilustradora Ana Sanchzp

Hola a todos/as

Empezamos el año con nuevas entrevistas.
Hace un par de meses descubrí las ilustraciones de Ana Sanchez. Están llenas de color y son divertidas.

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres? 

Hola! Mi nombre artístico es Ana Sanchzp, realmente no lo considero nombre artístico , nunca use un apodo ni nada diferente a mi nombre , suelen llamarme Ana porque el Sanchzp es prácticamente impronunciable , lo cual es muy divertido cuando la gente lo intenta.  
Soy de Jerez de la frontera , pero estudié durante 6 años en Granada y ahora vivo en Madrid. 

2. ¿Que materiales usas?

Cuando trabajo uso iPad para bocetos ,luego esos bocetos los paso al ordenador para trabajar con Cintiq en Photoshop y Illustrator, en técnica tradicional lo que más me gusta usar son  acuarelas y lápices de color, a veces también uso gouache.


3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo? 

He dibujado desde siempre, al principio copiaba dibujos de anime y series que veía de pequeña, hasta que no entré en la universidad no empecé a ver esto como una profesión y en los años que estuve estudiando descubrí muchísimos artistas  de cómic, ilustración, graffiti, álbum infantil y creé una mezcla con estos referentes, para encontrar mi estilo.

4. ¿Porque los dibujos que haces tienen los ojos tan grandes?

Los ojos grandes vienen del estilo infantil y kawaii, normalmente o tienen ojos muy pequeños o muy grandes, me parece que el punto medio no funciona y me gusta mas que sean grandes por la expresividad, me parece que les hace un gesto muy gracioso.



5. ¿Crees que se nace con creatividad ó se adquiere/aprende?

Se nace con creatividad , pero es algo que hay que trabajar , todos somos creativos pero si no se usa en tu día a día al final se va perdiendo, es como un músculo que hay que ejercitar.

6. ¿Cual es la temática de pegatinas que más te pide la gente?

No hay una temática que me pidan más en pegatinas, suelo hacer pegatinas de fanart sobre series que para mi son geniales y me inspiran, quizás las que más éxito tiene suelen ser de series más antiguas de los 80-90´s, me gusta recordar a al gente cosas que veían de pequeños.


7. ¿Cual ha sido el encargo que más te ha costado hacer?

Los encargos que más me cuesta hacer son lo que se salen un poco de mi estilo, o que la temática no me agrade mucho, por esos motivos me cuesta más ponerme a trabajar en ellos, aprendí pronto a decir que no a encargos tipo realistas y cosas fuera de mi estilo porque lo pasaba realmente mal y el resultado no me convencía.

También con el tiempo te acostumbras a que no todos los encargos te pueden agradar, a veces quieres estar dibujando a Spiderman y no puedes porque tienes encargos que pagan tus facturas, ¡hay que sacar tiempo para dibujar por placer!

8. He visto que has trabajado sobre diferentes soportes (madera, papel, etc.) ¿Que material y soporte te queda por usar?

Realmente hay tantísimos soportes para trabajar que es casi infinito y me quedarán muchos por probar, en la universidad trabajé sobre diferentes tipos de lienzo, telas y maderas, pero todo eso me llevo a que lo que mas me gustaba era la técnica digital  pero nunca he pintado en metal o acetato, hay tantas cosas,etc.



9. ¿Porque ha cambiado tanto tu estilo de ilustración desde el comienzo de tu Instagram hasta hoy?

Ha cambiado tanto porque al principio no sabia que quería ni a donde iba, empecé haciendo un estilo más realista que poco a poco fue evolucionando a personajes simples e infantiles, cada vez la cabeza es mas grande los ojos mas grandes, mas simple, mas cartoon.
A día de hoy sigo evolucionando, no sé cómo serán mis dibujos en un par de años.

10. ¿Cuales son tus futuros proyectos?

Ahora mismo no tengo ningún proyecto futuro, quiero volver a sacar tiempo para dibujar cosas por placer, desde que trabajo en diseño gráfico no tengo tanto tiempo para mis proyectos personales como querría.


Redes sociales

Web         http://anasanchzp.com/

Muchas gracias, Ana. 
Y suerte en tus futuras ilustraciones.

viernes, 28 de diciembre de 2018

Entrevista a María Dohijo

Hola a todos!

Es la última entrevista del 2018. Y os traemos a María Dohijo, pintora y artista.

1. ¿Cuántos años llevas pintando?

Pintando empecé al óleo en el instituto, tendría 15 años, con el profesor que me animó a hacer Bellas Artes

2. ¿Que técnica prefieres?

Soy más de técnicas gráficas que pictóricas, quizás las prefiera por lo directo de su aplicación, aún así me gusta investigar y experimentar con todo lo que esté a mi alcance, mezclar técnicas... El collage me fascina y lo último que he descubierto ha sido el boli BIC, de toda la vida, para dibujar de principio a fin.



3. ¿Tienes algún tema favorito para pintar?

La naturaleza y la figura humana.

4. ¿Cuanto tardas en realizar un cuadro?

Depende. Los hay express y otros que no llegan a terminarse nunca.



5. ¿Cuál ha sido el formato más grande de sus pinturas? ¿Y el más pequeño?

Pues, el más grande, creo que una escenografía que pinté  a medias con una compañera y amiga, no recuerdo si eran 4 x 3 metros. Individualmente lo máximo han sido formatos de 2x1 metros. El más pequeño quizás formato marcapáginas.

6. ¿Cuáles son los artistas que más admiras?

Hace no mucho descubrí a Olga Coronado,  Ana Maturana... y recientemente a Isabel Gómez. Me encantan las creaciones de estas tres jóvenes autoras. Mi admiración se nutre continuamente. De siempre me gustaron O. Redon, E. Munch, T. Lautrec, G. Klimt, Van Gohg, Sorolla, A. Mucha. La lista sería bien larga... Además luego estarían la fotografía, la escultura.  Como artista multidisciplinar admiro a artistas de muchas disciplinas.



7. ¿Qué es lo último que has aprendido sobre pintura?

Este verano asistiendo a un curso con Rafa Cecilia me recordó en palabras algo, que de algún modo ya conocía, sobre la importancia de los silencios en la creación.

8. ¿Qué preferirías que tus pinturas aparecieran en un calendario ó en un puzzle?

En calendario ya han aparecido, así que ¿por qué no probar en puzzle? 
La idea siempre me ha gustado.


9. Para acabar, ¿nos recomiendas alguna exposición?

Las dos últimas que he visto, aún vigentes: la de Rafael Lucena en la Galería de Arte de José Pedraza y la de Eva Mesa en la Taberna El Bolero. 


Puedes ver más pinturas suyas en:

Mi blog: http://dohijo.blogspot.com/ 

Facebook: www.facebook.com/maria.dohijo


Muchas gracias por dedicar unos minutos a las preguntas.
Suerte en tus futuras obras.

sábado, 22 de diciembre de 2018

Felices Fiestas / Merry Christmas

Desearos a todos los lectores de nuestro blog, clientes/as y seguidores:

FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO 2019


viernes, 14 de diciembre de 2018

Pirograbado y manga

Hola a todos/as

El mes pasado conocimos a un artesano de pirograbado que hacía ilustraciones asombrosas en madera. Decidimos hablar con él para que vosotros también lo conocierais.

1. Podrías explicar para los que aun no saben que es el pirograbado?

Básicamente consigues en grabar la madera con algún objeto que alcance la temperatura necesario para quemar la madera y así dejar un trazo sobre ella.

2. ¿Quién o qué te introdujo al pirograbado?  

Siempre he andado experimentando con herramientas y técnicas distintas y un dia lo vi y me lance a por el. 


3. ¿Cuales son los materiales necesarios?

Pues un pirografo si puede ser o si no algo que caliente y una madera y claro está una idea de lo que vamos a hacer.

4. ¿Cual es el procedimiento?

Lo primero es hacer un boceto sobre la madera, pues una vez la quemamos no hay marcha atrás, luego con el pirógrafo vamos delineando y por último metemos el sombreado y las zonas oscuras respetando el claroscuro del diseño elegido.


5. ¿Tienes algún proyecto en marcha?

Uf demasiados ya que no solo me dedico a la pirografia tambien le doy a la talla en madera y al grabado en cristal o metacrilato.

6. ¿Cual ha sido el pirograbado más difícil? 

Uno de link y zelda ya que quería alcance la mayor calidad en la imagen por el sombreado y sus texturas.


7. ¿Como haces publicidad de tu artesanía?

Actualmente tiro de instagram mas adelante me metere en mas redes sociales y páginas de venta online.

8. ¿Viajarías a otro país para ampliar tu negocio o aprender cosas nuevas?

Siempre que pueda permitirmelo no me lo pensarias dos veces.
 

9. ¿Escuchas música cuando trabajas en pirograbados? ¿Cual o de qué estilo?

Siempre hay música de por medio escucho e todo tipo en especial rock,bandas sonoras y épica lo que no escucho nunca es requeton y trap.
 
10. ¿Tu artesanía es respetuosa con el medio ambiente?


Siempre intento reciclar el máximo posible así que creo que un poco colaboro.


Redes sociales:



Muchas gracias, Juanjo.
Y suerte con tus futuros trabajos.

viernes, 30 de noviembre de 2018

Entrevista a Frikikawaiiclothes

Hola a todos/as

1. Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo te describes? 

Empiezas con una pregunta muy difícil! Supongo que una persona extrovertida y simpática, con mucha imaginación y aunque no lo parezca bastante insegura por dentro, mis personas mas cercanas no entienden cómo conseguí dar el paso de meterme en un proyecto así.

2. ¿De donde surge la idea?

Llevo asistiendo a las japans (salones del manga) desde los 12 años y siempre veía chicas con corsets y me parecía una prenda preciosa. Pero al ir a comprarlos y ver que el más barato costaba 40 euros, me era imposible hacerme con uno. Esto me ponía bastante triste y en cuanto cumplí los 18 años monté mi primer stand, con la idea de que la gente pudiera tener un vestido con corset desde 25 €


3. ¿Qué herramientas y materiales usas?

No he invertido demasiado en herramientas, uso la máquina de coser de mi madre, unas tijeras de mercería y una tabla de cortar para tejidos más duros. En cuanto a tela depende del diseño, pero generalmente raso porque es el material que mejor queda con los corsets.

4. ¿El estilo de la ropa que haces y diseñas la consideras más medieval, de fantasía o boho?

Ninguno de ellos, pienso que mi estilo es más bien gótico/dark con algunas excepciones (he hecho vestidos steampunk, de princesa total, de novia, elficos, etc).


5. ¿Cual es tu referente?

Nunca he tenido un referente claro, pero esto lo empecé a raíz de los corsets que vi en una tienda llamada Madam chocolat de Barcelona.

6. ¿Has estudiado costura y corte y confección?

No,soy completamente autodidacta, a día de hoy no me llevo muy bien con los patrones y los evito siempre que puedo, solo extiendo la tela y pienso si la corto así puede quedar más corto de aquí, así me gusta y al lío! He visto algunos tutoriales por YouTube, pero si me gustaría ir algún día a clases. 



7. ¿Cual es la bisutería que más vendes?

Bisuteria como tal tengo los chokers, que se venden mucho mejor online; y los pendientes elficos, que siempre me quedo sin unidades cuando estoy en stand, pero no llevo un balance total.


8. ¿Cuál es tu sueño? ¿A dónde te gustaría llegar?

Pues no lo sé, me da mucho miedo pensar en esto como algo más que un hobby, que se convierta en una obligación y me deje de gustar, pero no descarto nada, el tiempo lo dirá.

9. ¿Cuánto tiempo lleva en marcha con sus proyectos o trabajos? ¿Y qué es lo que más le motiva de ello?

Pues apenas 3 años, considero que no es mucho, pero han sido 3 años muy divertidos. Lo que más me motiva es ver a la gente con mis vestidos puestos, cuando vienen a verme sintiéndose una princesa, con una sonrisa de oreja a oreja. Eso si que es gratificante.


10. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

¿Te dedicarías a esto el resto de tu vida? Si no, ¿Que serías? 

Siguela por Instagram: 



Muchas gracias por colaborar. 
Y suerte con tus futuras creaciones 
de corsets y vestidos.

viernes, 23 de noviembre de 2018

Entrevista a Alejandra Lopez fotografía

Hola a todos/as

Hoy os presento a una muchacha que conocí en persona en la escuela de arte de Córdoba.
Se mueve como pez en el agua con la cámara y haciendo fotos en todo evento en el que le llaman.

1. Presenta tu estilo de fotografiar en una frase.  

Convertir lo efímero en eterno. 

2. ¿Qué te motivó a empezar en este bonito mundo de la fotografía?


Pues la verdad que no se decir edad, ya que tengo fotografías con solo 1 año en las que en vez de un chupe me llevaba a la boca una tapadera de objetivo, si tengo que decir desde cuando tuve claro que la fotografía era mi vida pues a partir de los 10 años quizás, me acuerdo que me regalaron una cámara azul por mi comunión ya que siempre andaba haciendo fotos, con los 12 años le ¨cogía prestada¨ a mi padre su Fujifilm S3 pro y con ella empecé a hacer mis primeras fotografías de modo más profesional, de hecho, aunque esta cámara tiene sus años la sigo usando de vez en cuando, y me da muy buenos resultados. 
Una de mis motivaciones es capturar momentos efímeros y poder revivirlos una y otra vez.


3. ¿Cómo haces para elegir el tema que vas a desarrollar en foto?

Normalmente mis fotografías no son montadas, es decir que no hay una amplia preparación detrás de ellas, necesito estar en el momento y en el lugar para ¨volverme loca¨y empezar a encontrar inspiración en todo lo que me rodea, por ejemplo si tengo unas fotografías en estudio, que es dónde yo puedo controlar algo más todo lo que me rodea, puedo colocar elementos a mi gusto, pero ahora puede llegar la persona a la que voy a fotografiar y que me sobre todo, los atrezos sobren... ya que esa persona por si sola deslumbra y no le hace falta ningún adorno. 


4. ¿Con qué máquina haces las fotografías? 

Es muy relativo, ya que tengo un equipo amplio, una de ¨mis niñas bonitas¨, como ya las llamo es la Nikon d610, pero la madre de todas y con la que empecé, que es la comentaba anteriormente también me gusta usarla. A veces incluso trabajo con una cámara sin espejo y cada una de ellas me da lo que necesito... según el momento. También aceptar que hay veces, como cuando me fui de viaje a Marruecos que no tenía la cámara encima, y como quien crea la fotografía es el fotógrafo y no la cámara, usaba mi móvil, es cierto que no rinde como una cámara pero conseguía captar la esencia de lo que quería. 

Conclusión, si quieres dedicarte a la fotografía puedes empezar con un equipo más básico pero piensa que tu manera de ver el mundo es tuya y solo la puedes conseguir tu.

5. ¿Cuál ha sido la foto más difícil de editar?  

Pues la verdad que no se qué contestar a esta pregunta, ya que no suelo editar mucho las fotografías. Si tengo que decir cuales me aburren más editar, pues esa si se contestarte y son las fotografías de producto. Son mis enemigas supremas.


6. ¿Las/los modelos llevan el vestuario y atrezo o lo pones tú?

Pues según el tipo de sesión, pero normalmente el atrezo lo pongo yo.

7. La calidad que debe respaldar el trabajo de un fotógrafo.  ¿Qué características necesita un fotógrafo hoy para ser relevante?


Pienso que para ser relevante hay que ser uno mismo, aunque esto no lo es todo, hay que trabajar muchísimo... muy duro. Esto es algo que ¨no se ve¨, cuando sales de una sesión no ha acabado tu trabajo, tienes que exportar fotos, seleccionar, editar, y llevar las redes sociales... ya que desde mi punto de vista es algo fundamental hoy en día para ganar visualización. También aceptar que muchas veces he pensado tirar la toalla, y me he venido abajo, pero como dicen... las pasiones mueven el mundo, y mi pasión, mi vida. Es la fotografía.


8. ¿Que tipo de iluminación usas?¿Sueles usar flash?

Estoy enamorada de la luz natural, y todo lo que se suele salir de esto me chirría, cuando hago fotografías en interior, intento hacer un ambiente natural y sin luces bruscas. 

La luz que suelo usar, suele ser de relleno, soy enemiga de los flash.

9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano que entrevistamos en el blog? 

¿Cuál es su mayor motivación?


Puedes ver más fotografías suyas en:


Muchas gracias por colaborar en nuestra entrevista.
Sigue disfrutando de la fotografía.

viernes, 16 de noviembre de 2018

Amigurumis Gallegos // Galencaixe

Hola a todos/as

Hace una semana descubrí por Instagram a esta muchacha aficionada
a tejer y que hace estos maravillosos muñecos.


1. ¿Cómo te llamas? ¿Y de donde eres?

Me llamo Vita. Y soy de un pueblecito del norte de Galicia.
Me encanta tejer, sobre todo en los días de lluvia (que en Galicia son como la mitad de los días de todo el año).

2. ¿Te enseñó alguien a tejer o eres autodidacta? ¿Cuánto tiempo llevas tejiendo?

Empecé a tejer a finales de noviembre de 2016 (se acerca mi "aniversario tejeril").
Hace casi dos años le pedí a mi madre que me enseñase los puntos básicos porque quería hacer amigurumis, ella vive algo lejos pero vino a verme para enseñarme lo necesario para que yo pudiese intentar hacer un amigurumi.
Después de que me enseñase los puntos básicos esa tarde empecé a investigar por mi cuenta y a aprender poco a poco. Ese día nació mi primer amigurumi, no era lo más bonito del mundo, pero a la primera creación siempre le tienes un cariño especial.
Hoy en día sigo aprendiendo por mi cuenta, existen muchas variedades de puntos y técnicas que me encantaría aprender, todos los días descubro algo nuevo y fascinante!
Ojalá el día tuviese 20 horas más!


3. ¿Qué herramientas usas y que materiales?

Lo esencial es: un ganchillo, lanas de muchos colores y mucho amor (este es el más importante).
Hay muchas otras herramientas que utilizo día a día: aguja, tijeras, marcadores de vueltas, relleno, ojos de seguridad, hilos de bordar, botones, etc.

La verdad es que en el mundo del amigurumi se puede usar prácticamente de todo, he usado fieltro para hacer detalles, lana afieltrada para el pelo, arcilla polimérica para otros detalles como cuernos de unicornio o para hacer cualquier complemento que te puedas imaginar, resina, pintura acrílica para hacer diseños en camisetas y personalizarlas, tizas pastel para pintar y sombrear las ropas y la piel para darle más vida, el encaje de bolillos que hago yo misma para hacer detalles en los vestidos...
Me encanta probar toda clase de materiales y utilizarlos en mis amigurumis.

4. ¿Cuál es tu creación preferida? 

Es muy difícil elegir uno, cada uno de mis peques es especial y tiene un pedacito de mi.
Pero si tengo que elegir uno, sería Akuma, ella tiene algo único supongo que es por ser mi "miniYo".
Se ha venido conmigo a muchas partes y ha vivido mil aventuras en los stories de mi instagram, siempre anda metiendo la nariz en todo lo que hago. Es una loquilla!


5. ¿Cuál ha sido el amigurimi más grande que has hecho? ¿Y cuánto has tardado en hacerlo? ¿Y el más pequeño?

El amigurumi más grande que hice medía unos 50 cm, era un Totoro realmente enorme y gordito pero muy mono y adorable.
Tardé 4 días en hacerlo y prepararlo para su viaje hacia su nuevo hogar.

El más pequeño lo estoy haciendo ahora mismo, mide unos 4 cm, está tejido con aguja de 0,5 mm e hilo de coser, una locura!
Espero terminarlo pronto en cuando tenga algún ratito libre.
Aunque mucha gente crea que al ser más pequeño nos da menos trabajo, es todo lo contrario, cuanto más pequeño más tardas en hacerlo o más complicado es hacer los detalles en un tamaño tan reducido.

6. ¿Cual es tu color preferido de hilo?

Para mi el más bonito es el rosa, tengo un montón de tonos de rosa, desde el rosa pastel hasta el rosa más chillón, pasando por el rosa con purpurina y el rosa con lentejuelas, etc.
No puedo evitarlo! El rosa en los amigurumis me encanta!


7. ¿cuánto tiempo lleva en marcha con sus proyectos o trabajos y qué es lo que más le motiva de ello?

Cuando empecé a tejer al poco tiempo ya estaba exponiendo mis trabajos en mi instagram, los comentarios de la gente diciéndote que les encanta o que se han enamorado de tus creaciones te anima muchísimo a seguir creando y mostrando el resultado.
Cuando alguien me dice “Ver tu muñeca me ha hecho sonreír” para mi es maravilloso, me llena de energía para hacerlo mejor y más bonito, para que en sus caras nazca una sonrisa tan grande y bonita como la que le pongo a mis muñecas.

8. ¿Hay afición en España?

Yo creo que si, hay muchos lugares donde ir a aprender crochet, tiendas de lana, incluso bares de lana donde ir a tomar algo mientras tejes.
Es un hobby muy bonito y os lo recomiendo.


9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano que entrevistamos en el blog?

Le preguntaría qué le motivó a empezar en este bonito mundo de la artesanía.




Muchas gracias por colaborar en nuestra entrevista.
Suerte con tus futuros Amigurumis.