viernes, 13 de julio de 2018

Punto de Cruz que parecen fotografías

Hola a todos.

Vamos a empezar el fin de semana con energía, a pesar de que para los supersticiosos sea viernes 13.

La entrevista de hoy, conocerás las labores tan detallistas y magníficas de Jesús, un aficionado al punto de Cruz. 

1. ¿Cómo empezaste a hacer punto de cruz?

Vi una labor realizada por una compañera de trabajo, me llamó la atención. Le dije que me enseñara a hacerlo y así comenzó todo.
Después vi lo relajante que era y seguí con la afición.

2. ¿Has usado algún material inusual para hacer punto de cruz?

No. Utilizo lo básico y necesario. Quizás lo único inusual que utilizo es una linterna tipo minero (las que se colocan en la cabeza) para trabajar por las noches.




3. ¿En qué te inspiras ó sigues patrones?

En un principio sólo hacía labores siguiendo patrones de revistas. Pero hoy día ayudado por un programa informático, realizo mis propios patrones a partir de fotografías.

4. ¿Has expuesto tus bordados?

Si. Hace unos años la Asociación de Artesanos de Priego de Córdoba hizo una exposición de sus trabajos y tuve el honor de ser invitado a exponer algunas de mis labores.



5. ¿Has probado el hilo de Mouliné E940 que brilla en la oscuridad?

No. Solo uso hilos de la marca Anchor y generalmente solo de la gama de grises.

6. ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos en punto?

Labores muy básicas, siguiendo patrones de revistas del sector.


7. ¿En que trabajo de punto de cruz estás trabajando ahora?

Estoy finalizando una imagen de Jesús de la Columna de Priego. Es la labor de mayor tamaño que he realizado hasta ahora (126 x 70 cm.)

8. ¿Hay afición en España?

No lo sé. La mayoría de las personas que interaccionan conmigo, son de países de América Central.
Aunque sí se que existen varias revistas con patrones que salen a los kioscos con cierta periodicidad.


9. ¿Qué materiales usas? (Aguja, tipos de hilo, soporte, etc.)

Utilizó un bastidor redondo de unos 35-40 cm de diámetro, tela Panamá ó Aida Blanca, una aguja de 3,5 cm de punta redonda e hilos de la marca Anchor.


Para ver más de sus obras ó pedir un encargo

Facebook https://www.facebook.com/puntodecruzjesus/

E-mail  jmoz23-62@hotmail.com

viernes, 29 de junio de 2018

Entrevista a Andrea Plube

Hola a todos/as

Os presento a una amiga que conocí hace unos años, pero no sabía hasta hace poco que tenía tanto talento y mano con la pintura.

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿Y de donde eres?

Andrea Plube. Se formó a partir de las primeras sílabas de mis apellidos. Me gusta como suena, neutro y sencillo. 

2. ¿En qué te inspiras?

Me gusta trabajar desde la experiencia, la naturaleza y la vida. Me gusta la reflexión y la duda, es ahí donde encuentro el origen a mis trabajos. También me gusta experimentar y siempre probar cosas nuevas para crear diferentes lenguajes.


3. ¿Tienes algún estilo favorito?

Si tengo que elegir "algo que me cuesta demasiado", me decanto por la ilustración infantil en la que el color es el protagonista y conductor de la narración. Me interesa cuando dibujo y color se acompañan. 

Admiro el trabajo de Emily Hughes, Sandra Dieckmann, Julie Maroh, Ciryl Pedrosa, Clément Lefèvre, Roger Olmos, etc.

4. ¿Hasta dónde te gustaría llegar? ¿Dónde te ves dentro de 10 años?

La verdad es que no me suelo ver muy a largo plazo, prefiero ir poco a poco, paso a paso.
Me encantaría seguir trabajando y experimentando libremente, descubriendo nuevas posibilidades. Y porque no, ocupar un lugar en la ilustración.


5. Si tuvieras que elegir

Una película ------> Nocturna
Un diseñador/ra --> Laura Cazo
Un videojuego ----> Yoshi Island

6. ¿Cuando empezaste a dibujar?

Antes de hablar empecé a dibujar, estoy segura. Desde muy pequeña, ya iba dibujando y pintando todo lo que se me ponía por medio.


7. ¿Has expuesto tus ilustraciones y dibujos? ¿Dónde te gustaría?

He hecho varias exposiciones colectivas e individuales, en Espacio Luvitien, en varias salas de Barcelona, en las Naves de Valencia, etc.
Me preocupa más el observador y lector de mi trabajo que el espacio en el que esté expuesto, me interesa su capacidad de educación y conciencia.

8. ¿Qué opinas del trabajo de Chaparoom?

Conozco, valoro y admiro mucho su trabajo, dando visibilidad a nuevos artistas emergentes que luchan por encontrar un lugar desde el que actuar y mejorar.




Muchas gracias, Andrea.
Suerte en tus proyectos.


martes, 26 de junio de 2018

Sorteo 5 Aniversario

Hola a todos!

Ya está aquí el sorteo del 5 Aniversario de #chaparoom.
Tras las encuestas en los stories de Instagram, hemos elegido
regalos de la temática que más os gusta.

¿Quieres participar? Es muy fácil.📢


1) Dar a me gusta en facebook a Distrito Cómics y Chaparoom_
2) Deja un comentario diciendo cual es la chapa más friki que has visto de Chaparoom.


Premios 🎉🎁
- 1 figura de Funko Pop de Rick.
- 1 libro de Los cuentos de Beedle el bardo (Harry Potter).
- 1 llavero de Star Wars.
- 2 chapas grandes.

Válido para la península.
Realizaré el sorteo el 16 de julio del 2018.

viernes, 22 de junio de 2018

Fotos de retratos actuales

Hola a todos!

Feliz comienzo de verano.

Hoy entrevistamos a Valle Iranzo. Una muchacha de Córdoba, aficionada a la fotografía. Que capta un retrato diferente y especial de sus modelos.

1. ¿En qué fotógrafo/a te inspiras?

Me gustan muchisimos fotografos en general, no podría decir que solo es uno el que me inspira, pero uno muy bueno es Alessio Albi, aunque también me gusta inspirarme en videoclips de canciones coreografías, de ahí se sacan muchas ideas.

2. ¿Cuál ha sido la foto más difícil de editar?

En general, las fotografías más difíciles de editar son las que tienen flash. Y también las que utilizan luces de neón.



3. Me llama la atención la foto con la tipografía en el rostro y el cuello  ¿Para que la utilizaste? ¿Cómo se te ocurrió?

Esa fotografía fue portada para un libro de tipografía. Trabajo que realice en la asignatura de tipografía en primero de diseño. Me inspiré en el diseñador Stefan Sagmeister. 


4. ¿Con qué máquina haces las fotografías?

Actualmente utilizo Canon 77D, aunque antes usaba la Sony Alfa 58 que fue la primera que tuve.

5. Casi todas las fotos que hemos visto son de exterior, ¿lo prefieres a hacer fotos de interior/estudio ó es que no tienes donde hacerlas?

En general si son exterior aunque también me gustaría hacer fotografías de estudio, me parecen super complicadas y sería un gran reto, y también es verdad que no tengo un lugar donde poder hacerlas.



6. ¿Las/los modelos llevan el vestuario y atrezo o lo pones tú?

El vestuario es un poco de ambas cosas, es decir, les digo que vestuario me gustaría que llevasen y si no lo tienen intentó averiguarlo por mi cuenta y se lo proporciono si me es posible.

7. ¿En qué proyecto trabajas actualmente?

Hago sesiones en general a quienes me lo piden aunque también busco yo a gente a la que me gusta fotografiar, por alguna particularidad suya y también
estoy intentando introducirme en el mundo del video.
Y estoy haciendo una especie del videoclip.



8. Cuenta una anécdota graciosa que te haya ocurrido en una sesión de fotos.

Una vez salimos a hacer fotos en la parte baja del puente de San Rafael, y estábamos con un farolillo y paseaban unos policías por la parte de arriba y se creían que estábamos formando un incendio y empezaron a avisar de que había fuego a los demás para que nadie se acercase.

9. Para que te gustaría que se usarán tus fotos. ¿Para una revista o un disco de música?

Me gustaría ambas cosas, sería genial tanto que estuviese en la portada de una revista, como en la del disco simplemente quiero que la gente vea lo que hago y lo que quiero mostrar de mí. Las emociones que pueden hacer sentir a los demás por medio de una imagen.



Redes sociales

Instagram https://www.instagram.com/v.iranzo_photo/

Flickr        https://www.flickr.com/photos/150265913@N08/


Muchas gracias, Valle 
por contestar las preguntas y facilitarnos tus fotos.

domingo, 17 de junio de 2018

Entrevista a artesanía Lola

Hola a todos!

Aunque hemos tenido problemas de conexión para publicar la entrevista de este fin de semana. Por fin lo conseguimos.

Os presentamos a Victoria, una mujer apasionada por la artesanía. 
Que crea piezas únicas.



1. ¿Cual es tu nombre artístico?


Artesanía Lola. Este nombre me ha gustado siempre. Lo lleva mi hija y es como se llama mi madre. A mi madre no le gustaba su nombre y por eso me puso Victoria. Pero a mi me encanta.
Yo quería un nombre corto para ponerle a la artesanía y este me pareció perfecto.

2. ¿Cuando empezaste a hacer artesanía?

Siempre. He jugado con mis hijos a hacer manualidades cuando eran pequeños. Nos entreteniamos con plastilina, haciendo el portal de Belén (con una virgen más moderna y una mula y un buey tocando la pandereta). Así empecé a hacer Mini yo.

También, empecé a hacer alfileres en arcilla polimérica, para ocaciones especiales. (Este fue mi primer contacto con este material).




3. ¿Qué materiales usas?

Arcilla polimérica de una amplia variedad de colores.

4. ¿Cuales son las fases del proceso de la bisutería?

Normalmente diseño el estampado con la elección de los tonos que voy a hacer. Hago los tonos y el estampado. Una vez creado, modelo la pieza.
Cuando ya la tengo, la meto en el horno. Luego la lujo y después la pulo, con lo que sale el brillo.
Tras esto realizó el montaje.



5. ¿Como surgió la idea de hacer mini yo?

Los "Mini yo" en plastilina. Los hacía para regalar a los amigos en ocaciones especiales. Pero a estos amigos les gustó tanto, que lo querían regalar a sus amigos.

6. ¿Escuchas música mientras realizas tu artesanía?

Siempre escucho música, no sabría vivir sin tenerla de fondo.



7. Nos podrías contar alguna anécdota relacionada con tu artesanía.

Una que me hizo mucha ilusión. Coincidí con una señora en una sala de espera. Y estaba comentando el regalo que llevaba puesto, que le hizo una amiga.
Le gustaba mucho el colgante y resulta que era uno de los que había hecho yo.

Es algo muy gratificante, cruzarse con alguien que no conoces y tú reconozcas el collar y los pendientes.



Sus redes sociales son

Instagram: @artesanialola22

Facebook: https://www.facebook.com/miniyosdeplastilina/

viernes, 25 de mayo de 2018

Taller de chapas medievales

Hola a todos!

En primer lugar. Feliz del orgullo friki!

En segundo, esta semana tras rebuscar entre los e-mail una nueva entrevista. Nos hemos dado cuenta, que no tenemos para publicar.

Por último, dar las gracias a la organizadora y a la jefa de la biblioteca
de Güejar Sierra de Granada. Por dar la oportunidad de realizar el taller de chapas medievales, el pasado 22 de mayo.
Y aportar el granito de arena a la semana de la cultura del pueblo.

Los niños, niñas, madres y padres se divirtieron y aprendieron a personalizar y colorear sus escudos heráldicos.




Os dejo algunas fotos de la actividad.

viernes, 18 de mayo de 2018

Illustrator cute and dark

Hola a todos.

Oh, de nuevo fin de semana. 
Hay personas como la ilustradora que entrevistamos hoy que ven la parte dulce de la vida.
Os presentamos a Isabel, una ilustradora amante de los gatos, fiel al uso de acuarelas y coleccionista de muñecas.

1. Me gustaría comenzar hablando de tus inicios. ¿Cuales fueron tus comienzos?

Comencé dibujando desde muy pequeñita,empece con un interés por el mundo del manga por medio de las series que veía de pequeña, no fue hasta mucho después que descubrí dibujantes de cómic europeo que me encantaban como Alessandro Barbucci, así que salte de un estilo manga a uno más europeo sin perder influencia del anterior, en los años que estuve estudiando en Madrid, descubrí la ilustración tradicional y los álbumes ilustrados, no tarde en darme cuenta que me fascinaba ese estilo de ilustración y hasta el día de hoy la ilustración infantil es  el terreno que más me gusta.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Principalmente las técnicas tradicionales como la acuarela, tinta, gouache, lápices, etc.


3. Dentro del mundo de la ilustración podemos encontrar diferentes mundos, ¿tienes curiosidad por explorar alguna otra área que no sea la ilustración infantil? 

Siempre he querido realizar un cómic, tengo varias ideas en mi cabeza pero aún no me he atrevido a lanzarme a hacerlo, creo que para el terreno del cómic aún me falta mucho.

4. ¿Qué autores han marcado un antes y un después en tus trabajos?
 
Hay muchos artistas que han marcado mi forma de dibujar hasta hoy día pero por nombrar uno sin duda Mark Ryden, sabe mezclar lo tierno con lo macabro y añade a su obra su propio mundo interior lleno de significados, fue un gran descubrimiento para mi saber que esos conceptos pueden mezclarse en una ilustración. 


5. ¿Has ilustrado carteles para eventos? ¿Cuales?

Si, dos carteles, el primero fue hace ya mucho tiempo, ilustré el cartel para un concierto de la escuela de música en donde estaba aprendiendo guitarra, y el segundo más reciente, el cartel de la exposición del fanzine Trampa. 

6. ¿Qué preferirías ser ilustradora de packaging ó de zapatillas?

Packaging, siempre me ha gustado el poder mostrar una buena presentación cuando hago merchandising de mis ilustraciones.


7. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que quieren abrirse paso en esta disciplina?

No puedo dar muchos consejos ya que considero que llevo poco en esto y aún me falta camino, pero si puedo decir de lo poco que he aprendido hasta ahora es que hace falta tener paciencia e ilusión, si realmente te gusta dibujar es eso lo que te va a llenar realmente, el proceso puede ser lento y frustante a veces, es difícil pero si abandonas nunca sabrás hasta donde podrías haber llegado.

8. ¿Cuáles son tus próximos trabajos?

Tengo muchas ideas en la cabeza pero por lo pronto quiero realizar un primer libro recopilatorio con mis ilustraciones.


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sábado, 12 de mayo de 2018

Conozcamos a Patas de Gallo

Hola a todos.

Empezar el fin de semana con diseños locales, divertidos y creativos,
es genial. Por eso os presento a Patas de Gallo.

1. ¿Dónde aparece el nombre de Patas de Gallo?
        
Patas de Gallo surgió de mi pasión por la ilustración que me hizo partir de unos de mis muchos dibujos que juegan con la polisemia del título que tienen, siempre buscando un toque de humor, a veces jugando con los ojos que es una de mis fijaciones y siempre intentando dar que pensar pero siempre desde el respeto.
        ‎El análisis breve que se podría hacer de la propia ilustración sería que en principio las "Patas de Gallo" son esas arrugas que se crean cerca de los ojos provocados mayoritariamente por reírse,está marca lo que quiere fomentar es que todos tengamos Patas de Gallo, ese el principal mensaje que se quiere dar. Y las patas de gallo del pájaro son ese juego con la polisemia.
    
2. ‎Las primeras imágenes y diseños son de lámparas ¿Sigues haciendo?
       
Las lámparas es un proyecto que surgió por mi afán por aprender constantemente formas nuevas de crear, y en esa época descubrí un documental muy rico e interesante llamado " Entre pliegues" (enlace: https://youtu.be/vi_SoehNrlE ) y trata sobre la historia del origami y su derivación a una gran cantidad de formas diferentes en las que ha derivado la misma idea. Y eso me llevo a empezar a investigar en el origami y aprender a poder hacer lámparas únicas, convirtiendo algo plano en un una lámpara solo doblando el papel, sin cortar y sin pegar. 


3. ‎¿Cómo aprendiste a pintar con acuarelas? 
     
Mi experiencia con la acuarela ha sido como yo lo llamo "jugando", es decir, cojer papel, acuarelas, pincel y tú recipiente con agua, y probar, inventar, divertirte. Luego cuando ya has visto y analizado lo que se puede hacer con la acuarela empiezas a buscar técnicas para cara dibujo (ej: más seco, más húmedo), y buscando vídeos y fijándote en como pintan los mejores se aprende mucho.


¿Y a que técnicas mixtas te refieres?

‎Las técnicas mixtas a las que me refiero son por ejemplo el uso de café a modo de acuarela y bolígrafo, aveces combinado con lápices y tinta china.
Incluso he llegado ha hacer tinta de nogalina que la estrage de las cáscaras de las nueces de un nogal que tenemos mi familias y pintar también a modo de acuarela con dicha tinta.
También uso spray, rotuladores y también me gusta variar los soportes.


4. ‎¿Cuál es el proceso para hacer una serigrafía?
                  
El proceso para hacer una serigrafía es un poco complicado y arduo de contar, aunque se puede hacer un pequeño resumen explicando que la serigrafía es básicamente hacer una plantilla en la tela de un bastidor de madera, la la tela se recubre con un líquido llamado emulsión fotosensible la cual cuando ya está seca al exponerse a la luz ultravioleta reacciona y se endurece, al endurecerse solo por la parte expuesta a la luz la parte que nosotros tapamos queda libre es decir esa parte libre sería por la que la pintura atraviesa la tela del bastidor y llega hasta la superficie la cual nosotros queremos imprimir, ésta sería la parte de preparación de la pantalla de serigrafía que es el nombre que se le da al bastidor con la tela.

Paso siguiente sería colocar la pantalla en un pulpo bastidor o agarre con bisagra para poder subir y bajar la pantalla para imprimir sobre una superficie plana, al final después de imprimir se dejaría secar y se planchar y a para que su estado sea óptimo y resistente a los lavados.
                  ‎
5. ‎¿En qué tipo de tejidos o materiales no se puede serigrafiar?

Esta pregunta es muy buena ya que la serigrafía es una técnica que aunque no lo sepamos se utiliza en infinidad de productos. Se pueden serigrafiar desde metales (llaveros,termos) , vidrio (copas), cerámica (tazas, platos), madera (lápices, tableros), plástico (envases, bolsas), papel  (tarjetas), tela (camisetas) hasta el látex (globos). Lo principal es utilizar la tinta o pintura específica para cada material después de decir esto no sabría exponer un material el cual no se pudiera imprimir con serigrafía sin consultarlo en profundidad, solo hay una cosa que objetar que la superficie a imprimir no puede tener demasiada rugosidad o relieve, ya que habría acumulaciones de tinta y el diseño no sería fiel.
             

6. ‎¿En qué proyectos trabajas actualmente? 

En estos momentos mi principal PROYECTO es la marca -Patas de Gallo-, aunque también siempre estoy alerta a todo mercadillo artístico en el cual poder exponer mi obra al público.
           
‎También trabajo como diseñador gráfico con los diseñadores Nelson&Carreras, dos grandes artistas que han sabido valorarme y ayudarme a crecer.
‎Y otro por mencionar es el último que está todavía tomando forma y es en conjunto con una nueva y genial tienda en Córdoba llamada Coriarte, en la cual poder exponer mi marca -Patas de Gallo- en su total variedad.
         
7. ‎¿Que crees que es lo que más se venderá para esta feria de Córdoba?

La camiseta de cómeme el donut 🍩 de Patas de Gallo .



8. ‎Un trabajo preferido.
       
Para mí el trabajo preferido sería siempre en el que desarrolle mi arte, poder ganarme la vida haciendo lo que más me gusta, dibujar, pintar, crear, etc.
      
9. ‎¿Algún mensaje para la gente que hace diseño?

A las personas que hacen diseño les diría que "Si lo crees, lo creas", es tan sencillo como eso, nunca derribes una idea que tú ves buena porque alguien o algunos o algunos muchos o todos te dicen que no que vas a fracasar, no pares, por qué con trabajo duro, esfuerzo y amor por tu trabajo todo es posible.


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Facebook:@patasdegallo6

viernes, 4 de mayo de 2018

Entrevista a Natalia Miguel

Hola a todos.

En esta entrevista podrás ver y leer sobre nuevos diseños de cuero. De mano de la artesana Natalia Miguel.

1. ¿Qué tal, Natalia? ¿Como definirías tu estilo?

Pues la verdad es que mi estilo ha evolucionado bastante desde mis principios.
Nada más salir de la escuela de cuero mis influencias eran medievales y celtas. Con el tiempo empecé también a incorporar el trenzado a muchas de mis piezas y poco a poco la imaginaría celta y medieval fue desapareciendo. Podría decirse que era una mezcla de clasicismo y folk.

2. ¿Qué se puede hacer en cuero y qué no? 

El cuero es un material fascinante y generoso. Yo uso cuero de curtido vegetal
que compro a los curtidores de Villaramiel, Palencia, y me permite grabar, modelar, e incluso crear estructuras en tres dimensiones. Yo he llegado a hacer platos de cuero, collares para vacas, sillas de montar, cajas o maletas. Pero a poco que navegues por internet puedes ver armaduras, vestidos, botas de vino, odres, calzado o los cuernos que mi amigo Cecilio Castrillo hizo para un espectáculo de Madonna.


3. ¿Qué herramientas utilizas para trabajar el cuero? 

Las que hagan falta. Desde las más tradicionales como chiflas, cortadoras
circulares y canteadores de madera hasta una prensa hidráulica, un compresor o una grabadora láser. Mi trabajo es el cuero en el sentido más amplio posible y no tengo inconveniente en recuperar técnicas antiguas y combinarlas con nuevas tecnologías.
Todo depende de las necesidades técnicas del trabajo o de los resultados estéticos que esté buscando.

4. ¿Qué te ha reportado personal y profesionalmente el oficio de trabajar con el cuero? 

En mi caso el taller de cuero venía acompañado de un proyecto vital. Al final se
acaba mezclando lo profesional, lo personal y vete tú a saber cuántas cosas más. No siempre es positivo esa mezcla y con el tiempo intento mantenerlas cada una en su sitio. La sensación que tengo casi veinte años después de empezar a trabajar el cuero es que me ha permitido encontrar un rincón en el mundo y trazar un camino con sus subidas, sus bajadas y todo lo que pueda ocurrir durante un viaje. Lo que sí puedo asegurar es que a pesar del tiempo transcurrido sigo teniendo esos momentos en el taller en los que estoy totalmente concentrada y no soy consciente del tiempo ni de nada a mi alrededor y cuando levanto la cabeza del cuero se ha hecho de noche y tengo una mezcla de cansancio y satisfacción que no encuentro en nada más.


5. Ojeando tu Instagram nos damos cuenta de que eres muy creativa ¿De donde suelen surgir tus ideas?

La historia por mi formación como cantera y la naturaleza al vivir dentro de un
espacio incluido en la Red Natura 2000 son mis principales inspiraciones a día de hoy.
Pero la literatura, el cine y mis propias experiencias personales acaban por colarse en el proceso creativo. Todas eso se van amontonando en mi cabeza y las dejo mezclarse a fuego lento como quien prepara un cocido en un puchero. Luego voy filtrando, puliendo, descartando, recuperando y volviendo a reposar. A veces el proceso es lineal y en otras ocasiones meses después la idea termina por estar clara.

6. ¿Tu artesanía respeta el medio ambiente?

Tengo en cuenta el impacto ambiental de todo mi proceso de trabajo.
Empezando porque el cuero es un subproducto. No se crían animales para el cuero sino que se crían para alimentación y como “residuo” tenemos sus pieles. 

El cuero que yo compro es de curtido vegetal cuyos residuos son de menor impacto ambiental que el cuero de curtido industrial y se gestionan mucho mejor y las curtiderías a las que yo les compro el cuero están a poco más de dos horas de mi taller por lo que tampoco recorren muchos kilómetros. Además no tiro nada porque tarde o temprano todo se acaba usando. En mi proceso de trabajo el consumo energético es muy bajo, de hecho gasto más energía en hacer la comida que en mi trabajo. Además hago unas piezas que
tiene una vida útil muy larga que incluso llegando el momento se pueden restaurar y reparar sin necesidad de comprar otra pieza la poco tiempo. Para mi la calidad es clave para que un producto sea sostenible.


7. ¿Vendes en mercados de artesanía, tienes tienda física ó on-line?

Tengo mi propia tienda online en nataliamiguel.es, también vendo mis
productos en manosesmas.com y en breve abriré una tienda en Etsy para vender fuera de España y tengo mis productos en diversos establecimientos de turismo como hoteles, ventas o casa rurales.
Durante muchos años he hecho ferias pero a día de hoy a mí no me compensan.

8. ¿Cual es el producto más vendido?

Pues los cuadernos y las fundas de cuadernos. A pesar de toda la marea
tecnológica en la que vivimos se mantiene el placer por la escritura, la caligrafía y el dibujo a mano. Hay productos que puntualmente tiene un pico como los cinturones o las carteras pero al final de año es lo relacionado con la escritura lo que gana. Además es curioso el cariño con el que la gente compra este tipo de objetos e incluso te cuenta para que lo quiere. Escribir sigue siendo un acto casi íntimo y que uno de mis trabajos forme parte de esa intimidad es algo muy bonito.


9. Cuéntanos alguna anécdota relacionada con tus encargos.

Una vez un cliente me pidió una pulsera diciéndome un lunes que la muñeca le
mide 21cm, contacto el miércoles diciendo que le medía 19cm y cuando le llegó la pulsera me dijo que no le quedaba bien que su muñeca medía 20cm y no la podía atar.

A nivel técnico lo más curioso que me han pedido es un sillín y un maletín
portaherramientas para un velociclo original del siglo XIX.


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sábado, 21 de abril de 2018

Entrevista a la ilustradora Sara Jotabé

Hola a todos.

1. ¿Cómo surge el nombre de Sara Jotabe?

Es el nombre artistico bajo el que firmo. Está formado por mi nombre original (Sara) y la mezcla de las dos letras iniciales de mis apellidos (J y B).
No me convencía nada la idea de cambiar mi nombre al firmar, pero tampoco quería hacerlo con mis apellidos, así que de ahí surgió el nombre. 
Lo de Jotabé, fué porque me gustaba más como quedaba sonoramente ambas letras que dejar las meras iniciales, y al escribirlo era agradable.

2. ¿Cómo fueron tus comienzos en el ámbito de la ilustración?

Tras graduarme en Bellas Artes en el 2015, y mientras cursaba un máster, comencé a moverme por redes sociales con pequeños trabajos que iba subiendo de forma gradual, así como a buscar colaboraciones para mostrar mi trabajo. En diciembre de ese mismo año, para el Salón del Cómic de Zaragoza, publico mi primer y único fanzine autopublicado “Una Chica Rara”. Fue entonces y en ese mismo salón cuando me descubrió la Editorial Letrablanka. En el 2016, comienzo a colaborar con Weloversize - medio para el que sigo realizando ilustraciones y tiras de forma semanal- y a finales de ese mismo año sale a la luz la que fue mi primera novela gráfica “Pajas Mentales” (Letrablanka), con la que fui nominada a Mejor Obra Aragonesa en los Premios del Cómic Aragonés del 2017. Durante el 2017 colaboro con infinidad de fanzines como los premiados “Los Diletantes”, o “La Máquina de Albóndigas”, así como en acciones con diversas entidades como Believe In Art o Aspanoa para recaudar fondos para fines sociales. A finales de ese mismo año, se publica mi segunda novela gráfica “Diario de una Vida de Mierda” (Letrablanka). Desde entonces he trabajado como ilustradora para Cruz Roja Juventud, el Ayuntamiento de Zaragoza, Atrevindicativa, etc.


3. ¿Cuál fue tu primer proyecto a nivel profesional?

Considero que mi primer proyecto profesional es la publicación de mi cómic “Pajas Mentales” en diciembre de 2016. Fue en aquel momento cuando comencé a dedicarme a tiempo completo a ser ilustradora y autora de cómic. Es algo duro, pero tiene muchas recompensas.

4. ¿Cuales son tus artistas ó ilustradores favoritos?

Siempre he tenido debilidad por Moderna de Pueblo, Mamen Moreu, Maitena, Bryan Lee O´Malley


5. ¿Qué tiene que tener una de tus ilustraciones para que estés satisfecha con el resultado?

Creo que lo que verdaderamente me satisface es hacerlas con ganas y con mucho amor. Siempre he dicho que por mucho que te esfuerces en hacer algo, jamás funcionará como debe si no está hecho de corazón. Debe ser algo auténtico y muy cuidado.

6. ¿Cuál ha sido el trabajo más complicado que has hecho?

 Trabajar para otras personas siempre es algo complejo, pues aquello que tú te imagines no tiene por qué ser exactamente lo que la otra persona tenga en mente. Además, dependiendo del tema del que se trate a ilustrar, es difícil adaptarse a todo el mundo. En ese aspecto, podríamos decir que la campaña internacional del 8M para Cruz Roja Juventud fue uno de esos retos, pero fue también una auténtica experiencia y una delicia. 


7. Además de hacer trabajos como ilustradora, tienes una línea propia de merchandising.

Sí. Podéis encontrar parte de mi trabajo en tazas, camisetas, libretas o bolsas en mi perfil de RedBubble (SJotabe). Son muchas las personas que me escriben agradeciéndome x viñetas o mensajes de mis ilustraciones, y había otras tantas que directamente me pedían merchandising de ellas, así que se me ocurrió que podría ser buena idea trasladarlas a algo físico. De momento parece que acerté y el público está contento con ello.

8. ¿Has hecho algún novela gráfica ó historieta larga? ¿Donde podemos encontrarla?

En diciembre de 2016 publiqué mi primera novela gráfica “Pajas Mentales” (Letrablanka) para un año después publicar mi segundo trabajo “Diario de una Vida de Mierda”. Ambas novelas son de humor ácido y desinhibido, a veces incluso absurdo, y han tenido y están teniendo una muy buena acogida. De hecho, en 2017, fui nominada a Mejor Obra Aragonesa por “Pajas Mentales”. Podéis encontrar ambas en cualquier librería o gran superficie (si no están, las podéis encargar) o en la web de Letrablanka Editorial. 


9. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Actualmente trabajo como ilustradora y diseñadora para el Ayuntamiento de Zaragoza, así como dibujante de cómic e ilustradora para diversas empresas. También continuo publicando contenido para Weloversize.

En lo personal, estoy desarrollando la que será mi tercera novela gráfica, y colaboro y participo en todas las iniciativas que me resultan interesantes. Soy bastante ambiciosa y me encanta trabajar, así que pocas veces me veréis parada ;)



Redes sociales
Twitter: @sarajotabe