sábado, 22 de septiembre de 2018

Entrevista a Mrs. Cockles

Hola a todos

Hoy os presentamos a una muchacha muy polifacética y creativa. Es de Córdoba.
Y merece la pena que leas esta entrevista.

1.¿De donde surge el nombre de Mrs. Cockles?
 De una palabra inglesa "cockles" que tiene como significado berberechos... antiguamente me decían como mote "berberecha" porque me encantan los berberechos! De ahí, añadí Mrs para darle un poco más de empaque.

2. Haces gran variedad de cosas ¿cuál es la que más te gusta?

Disfruto en cada uno de los proyectos que realizo pero sobretodo en hacer tazas personalizables, blocs y cuadernos que es lo que más éxito ha tenido. También disfruto mucho de mis piezas artísticas en papel.



3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas para detalles de boda y regalos?

Utilizo rotuladores permanentes, acrílicos, metalizados y unos especiales en el caso de la cerámica. Dependiendo del material, escojo el que mejor convenga para trabajar.

4. ¿En qué te inspiras?

Siempre me han gustado los mandalas y es mi principal fuente de inspiración junto con texturas de todo tipo.



5. Haces ilustraciones o diseños para serigrafiar camisetas?

Sí, de hecho tengo varios modelos con mis ilustraciones.

6. ¿En qué proyectos trabajas actualmente? 

Actualmente no me desligo de lo artesanal, pero si estoy más enfocada a la fotografía donde tengo en mente terminar en los próximos meses un nuevo proyecto fotográfico en blanco y negro de carácter muy personal que se va a titular "como yo te veo y otras cosas que no sabes", representado por una serie de fotografías en blanco y negro.


7. ¿Crees que el trabajo del artesano/a se valora?

Sinceramente y desgraciadamente, muy pocos valoran las horas de dedicación y todo lo que conlleva al trabajo final.
Lo bueno de este trabajo que quien lo reconoce aunque sean escasos, lo aprecia y  te lo valora mucho.



8. Muchas de las decoraciones son de mandalas. Deducimos que te gustan las plantas y las flores. ¿Cuál es tu favorita?

La orquídea es mi flor preferida.

9. Qué es lo que te gustaría que te preguntásemos sobre artesanía?

Si pudiera trabajar con un artista (el que yo quiera), ¿cuál sería?


Redes sociales

Suerte con tus encargos y futuros proyectos.

Muchas gracias. 

viernes, 14 de septiembre de 2018

GanchiGurumi. El gurú del ganchillo

Hola a todos!

Hace unas semanas estabamos ojeando artesanías por Instagram y de repente vimos la cuenta de GanchiGurumi. Nos gusto tanto que le escribimos.

Fernando que así se llama el creador de GanchiGurumi. Nos contestó y aceptó encantado que le hiciéramos esta entrevista.

1. ¿Quién está detrás de GanchiGurumi?

Me llamo Fernando y soy un chico del sur de España. Me considero bastante tranquilo y tímido, a pesar de lo que pueda parecer cuando la gente me ve en mi canal de YouTube.
https://www.youtube.com/ganchigurumi

Me encantan los placeres de casa: leer, dibujar, escribir, jugar a
videojuegos. Y supongo que eso intento transmitir en mis muñecas.

2. ¿Te enseñó alguien a tejer o eres autodidacta? ¿Cuánto tiempo llevas tejiendo?

Tengo que reconocer que he tenido tres profesores para aprender a tejer. En primer lugar, mi madre fue la que me puso mi primera aguja en las manos y me enseñó las puntadas básicas. En segundo lugar, cuando quise adentrarme en el mundo de los muñecos pero me faltaban muchos conocimientos, me enseñó Internet y las maravillosas personas que dedican su tiempo a enseñar. Y, por último, una vez que estuve un poco más tranquilo y seguro de lo que hacía, me enseñó mi tozudez. Jaja
Digamos que cuando yo tenía una idea en la cabeza, hacía y deshacía hasta conseguir algo mínimamente parecido. Así que de tanto ensayo y error acabé aprendiendo muchas cosas más. Y de esto hace ahora tres años.



3. ¿Por qué es GanchiGurumi en vez de amigurumi?

En realidad son cosas diferentes. GanchiGurumi es el nombre de mi marca, lo que me identifica y representa mi estilo propio. Pero yo lo que hago son amigurumi, muñecos tejidos a ganchillo. GanchiGurumi no fue más que la contracción de las palabras “ganchillo” y “amigurumi” cuando necesité un nombre para abrir redes sociales donde enseñar lo que hago.

4. ¿Cuál es tu creación preferida?

Es muy difícil para mi elegir una única creación. Ya que como siempre digo, en el caso de las muñecas, todas y cada una de ellas tienen vida y personalidad propia.
Cuando las miro a los ojos, automáticamente veo su forma de ser, sus rasgos distintivos.
Así me es muy difícil compararlos y, por tanto, elegir. Pero obviamente Nandogurumi ocupa un lugar muy especial tanto en GanchiGurumi como en mi corazón.
Nandogurumi fue el primer muñeco personalizado que hice, y obviamente no podía ser otro que mi propio mini yo. Desde entonces, me ha acompañado, protagoniza gran parte de mis fotografías, se le puede ver en mis vídeos de YouTube. Es como la segunda parte de GanchiGurumi, casi más visible que yo mismo.


5. ¿Dónde descargas, ves o compras los patrones?

Cuando empecé utilizaba patrones de otra gente, y los descargaba de Internet. Por aquel entonces buscaba en Google y no me fijaba en qué página me encontraba porque no era consciente de este gran mundo que hay detrás, ni sabía las posibilidades con las que
contaba (no conocí Etsy, por ejemplo, hasta tiempo después). Pero en realidad
enseguida dejé de utilizar patrones para diseñar por mí mismo mis propios muñecos.

Actualmente rara vez tejo algo de otra persona (de compañeras y amigas, quizá).
Normalmente tejo mis propios diseños, algunos de los cuales enseño de forma gratuita en YouTube o pongo a disposición de quien quiera en mi tienda de Etsy.

6. ¿Cuánto tardas en hacer un muñeco?

Cada muñeco implica un tiempo diferente, en función de muchos factores como la complejidad, el tamaño, el resultado que quiero que tenga, si se trata de un diseño completamente nuevo o repetido… Mis muñecas articuladas son las más complejas de hacer, y generalmente si son por encargo doy siempre unos plazos de dos a tres semanas para poder terminarlas (aunque siempre intento terminar antes jaja). De todas formas, tejo menos de lo que me gustaría porque tengo que estar al frente de muchos aspectos menos visibles de GanchiGurumi.



7. ¿Cómo enganchas el pelo de las muñecas/os al ganchillo?

Técnicas para hacer el pelo hay muchas. De hecho, más de las que yo pensaba. El pelo es algo que siempre me ha fascinado (quizá una madre y abuela peluqueras tengan algo que ver jaja), por eso me gusta investigar mucho sobre este aspecto. Lo más bonito es que cada muñeca me pide una forma diferente de poner el pelo, y suelo ir cambiando de unas técnicas a otras. Si alguien está interesado en profundizar más al respecto, en mi canal de YouTube he enseñado ya a realizar bastantes técnicas, algunas más conocidas que otras. ¡Pero son todas muy interesantes!

8. ¿Puede cualquier persona hacer amigurumi?

¡Por supuesto que sí! No hay ningún tipo de limitación ni restricción a la hora de tejer amigurumi, y quien diga lo contrario está mintiendo o tiene prejuicios. Lo único que hace falta es tener paciencia (no para tejer, sino para progresar). Mucha gente quiere hacer muñecos complejos y que además salgan perfectos uno o dos meses después de aprender a tejer. Y no, hace falta mucha práctica y no tener prisa.



9. ¿Cuál crees que es el rasgo distintivo muñecos, aquel que los hace diferentes al resto?

Si tengo que decir algo objetivo, algo que puede ver todo el mundo, es probablemente que mis muñecas son completamente articuladas, con brazos y piernas muy delgados.

No tejo piezas muy grandes y aun así consigo que se puedan mover y no pierdan la postura. Ahora bien, si tengo que decir algo que me parezca a mí, sin tener claro que todos lo vean, es que los detalles de mis muñecas hacen que cobren vida. De hecho me han comentado más de una vez que parece que tienen vida propia. ¡Menudo halago para mí!

10. El mundo que rodea a los amigurumi todavía se considera terreno femenino. ¿Qué les dirías a esos chicos que todavía creen que el tejido es cosa de mujeres para que se animen a empuñar un ganchillo?

Quiero pensar que realmente esa concepción está cambiando, obviamente no por verme a mi tan presente en redes sociales y YouTube, sino por otros muchos compañeros míos que hacen trabajos maravillosos. Pero efectivamente, aún se considera un poco extraño ver a un hombre tejer, y mucho más si lo que teje son muñecos. 

Sólo puedo decir que esta práctica no requiere nada que sólo puedan hacer las mujeres, es simplemente un trabajo manual ¡y todos tenemos manos! Además, hay que saber que cuando el tejido llegó a Japón, eran los samuráis los que se encargaban de tejer sus propios calcetines. ¡Y los samuráis eran hombres!



11. Cuéntanos alguna anécdota con tus amigurumi.

Algo que me hace gracia pero que realmente no es una anécdota en sí, y que nadie sabe cuando ve mis fotografías, es precisamente el miedo que algunos de mis muñecos parecen tener a la cámara. Jaja En general se mantienen solos en pie salvo posturas más complicadas. No necesitan apoyo ni ayuda. ¡Pero en cuanto saco la cámara se echan a temblar y no hay quien los mantengan erguidos!
Aunque sí que es cierto que algunos parecen modelos profesionales y las sesiones de fotos se hacen muy divertidas.

REDES SOCIALES


Tienda Etsy: https://www.etsy.com/es/shop/GanchiGurumi

Instagram: https://www.instagram.com/ganchigurumi

Facebook: https://www.facebook.com/GanchiGurumi

viernes, 7 de septiembre de 2018

De ilustrador a tatuador

Hola a todos!

Vuelve septiembre. Y se nota como han bajado las temperaturas.

Para cambios los del artista que entrevistamos hoy.
David comenzó haciendo ilustraciones y al tiempo, decidió aprender a hacer tatuajes

1. ¿Cuál es tu nombre artistico? 

La verdad es que siempre he usado mi nombre en si David, sin apellidos, mi
firma siempre ha sido David a secas convirtiéndolo en si en un logotipo. Si acaso
para las redes sociales si he usado David ilustrador o David Tatto, para
diferenciar una red de otra.

2. ¿Cómo empezaste a tatuar? 

Pues básicamente por demanda popular, pero ya el ser padre y tener que dejar
un poco de lado los viajes para vender mi obra también me forzó un poco más a
establecerme en un sitio fijo. Siempre había querido tatuar, por lo cual hice lo
pertinente y me puse a ello. Visto que me ha encantado de sobre manera pienso
que debí empezar mucho antes.


3. ¿Qué haces para recargar las baterías creativas?

Pregunta difícil de explicar. Entusiasmo y más entusiasmo. Si te dedicas a algo,
lo que sea, fontanero, agricultor o artista, todo oficio en si es un arte y es la
principal motivación que hay que tener, mejorar y aprender constantemente.
Desde la obra más pequeña hasta la más grande hay que ponerle toda la pasión
y amor posible. Así que básicamente es eso,
poner todo el amor posible en lo que haces, tanto si es una obra que haces
porque te apetece o porque te la encargan. Uno siempre tiene su inspiración en
algo. El avanzar y aprender creo que es la más importante.

4. ¿Tienes algún estilo favorito?

Los estilos que me gustan son el nórdico o el tradicional japonés, por lo
elaborados y la delicadeza de sus líneas.


5. ¿Qué proceso sigues desde el momento que te encargan hacerles el
diseño del tatuaje hasta que se lo pintas en la piel?


Pues como en la ilustración eliges el papel más adecuado para tu obra , en el
tatuaje lo primero es ver la piel del cliente, claro que aquí es al revés , tienes
que amoldar la obra o la base. Viendo esto, pues recomendar lugar del cuerpo
donde quedaría mejor la obra y en que estilo se plasmará mejor. A partir de
aquí sigue las mismas pautas que la ilustración, documentación, bocetado,
encaje, mil pruebas, plasmarlo en papel, aceptar posibles
cambios del cliente, preparar calcos o no, si se puede dibujar a mano
directamente sobre la piel, y ya pues higienizar la zona a tatuar y tatuar.

6. ¿Cual ha sido tu última ilustración? ¿Y el último tatuaje que has
hecho?

Pues  mi último trabajo de ilustración aún está en proceso, y son personajes
para un libro de rol, aunque mi última obra personal se llama muerte de un
hada engañada, una acuarela con té. En tatuaje la verdad que aunque he
podido realizar alguna obra faraónica casualmente mi último tatuaje han sido
dos tatuajes muy irlandeses, un signo de amor para una pareja que cada uno se
ha tatuado en la espalda.


7. En tu opinión, ¿Qué camino debería tomar el sector para mejorar?

El sector ha cambiado brutalmente en poco tiempo, antes por lo grotesco de la
maquinaria y los materiales muy pocas personas destacaban realmente y era
fácil vivir muy bien del tatuaje, hoy día la demanda es más grande, pero todo se
ha hecho más cómodo y sencillo, hay que destacar tanto en precio como en
calidad, mucha gente empieza a tatuar sin tener realmente el arte necesario
para poder hacerlo bien y sin condiciones higiénicas necesarias.

Creo que es un sector que debería formalizarse más por parte del estado y
que la gente tuviese más acceso a la información necesaria, tanto
higiénica como de con todo lo que conlleva un tatuaje, pues creo que es algo
que se toma  muy a la ligera y realmente es algo serio que puede causarte
destrozos en la piel tato estéticos como de salud en la
piel de por vida.

8. ¿Tienes alguna anécdota que quieras compartir?

Claro, El paso de ilustrador a tatuador fue algo estresante para mi. Pues tanto
conocidos como amigos pensaban que al ser bueno dibujando haría que tatuase
directamente maravillas.
Pero no es así, ayuda mucho a crecer rápido como tatuador , pero es un cambio
de materiales y medios brutal, al que hay que hacerse a ellos. Sigo opinando
que no es una cosa que debe tomarse a la carrera.


Redes sociales:

Instagram 
https://www.instagram.com/ilustradordavid/


Muchas gracias por dedicar tu tiempo a la entrevista.
Suerte en tus futuros tatuajes.

viernes, 10 de agosto de 2018

La creación de piezas de cerámica únicas

Hola a todos

¿Como llevais el verano? 
Nosotros estamos escasos de artesanos y artistas para entrevistar, así que si conocéis a familiares ó amigos y quieren ser entrevistados ó darse a conocer. Que se pongan en contacto con Chaparoom.

En la entrevista de hoy, conoceremos las maravillas que surgen de las manos de Inma Serrano.


1. ¿Cuando empezaste a hacer artesanía?

Hace treinta años. Por mi cuenta participaba en concursos, en mi época de estudiante.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Los materiales que uso son: barro, cristal y esmaltes (que van cocidos al horno).

De herramientas uso: palos de modelar, vaciadores y cortadores. 
Y para las texturas uso un encaje. Si son formas geométricas con barrutina se cuece.
Va cosido a 980º grados. Por último se esmalta.

También se usa la pintura en cera para los abanicos y pañuelos.



3. ¿Te inspiras en algo para hacer tus artesanías?

Miro y me inspiro en revistas ó paseando por la calle.

4. ¿Qué es lo que más te gusta de trabajar con el barro?

Modelar las esculturas.
Sacar algo de un pedazo de barro.





5. Describe tu artesanía en tres palabras.

Creativo, inspirador y único (piezas únicas).

6. ¿Cuanto tarda en elaborarse la cerámica y otras artesanías que haces?

El barro para esculturas, se tarda 4 días por ejemplo. Depende del clima.
En el horno 10 horas cociendo, 10 horas para esmaltar. Contando con un tiempo de reposo entre medias.

Los pendientes de 3 a 4 horas.
Los abanicos 3 horas aprox. Depende de si se le da una aguada.



7. ¿Cual ha sido tu último trabajo?

Mi último trabajo ha sido en barro. Macetas y ponelotodo.
Inspirado en hojas y plantas.

8. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar a hacer cosas artesanales?

Ponerle pasión y paciencia.
Hasta que no sale del horno no se sabe qué resultado puede ser.
Es como un efecto mágico.


Puedes ver más trabajos suyos en:
https://www.facebook.com/ComplementosInmaserrano/


Muchas gracias, Inma
Suerte en tus futuras artesanías y creaciones.

viernes, 27 de julio de 2018

Entrevista a ArtCelia

Hola a todos/as

Para terminar el mes de julio, os presentaré a Celia, una muchacha malagueña con una mano maravillosa con las ilustraciones. 

1. ¿Con que nombre firmas tus dibujos?

Con mi nombre y apellido. No tengo ningún alias.

2. Describe tus ilustraciones en dos palabras.

Mis ilustraciones son tanto críticos como sentimientos.


3. ¿Cuales son tus artistas favoritos?

Mi artista número 1, siempre será Alphonse Mucha, aunque también me gusta un ilustrador llamado @_picolo (Gabriel Picolo) así se llama en instagram.

4. ¿Qué programas y materiales usas para ilustrar?

Normalmente siempre dibujo a mano alzada mezclando técnicas. Aunque a veces también he ilustrado con Photoshop, incluso con Illustrator.


5. Nos recomiendas alguna exposición que esté ahora mismo.

Una exposición a la que recomiendo ir es a la del Cac de Málaga, hay una que siempre es fija y siempre vienen artistas muy conocidos.

6. ¿Qué te interesa más ilustrar un cómic o una línea de camisetas?

Desde muy pequeñita he sabido que me dedicaría al mundo del cómic ó libros ilustrados, aunque a la hora de entrar en Diseño Gráfico también me di cuenta de que me gustaría hacer ilustraciones para camisetas.


7. ¿En qué soporte te gustaría dibujar y aun no has usado?

Siempre he querido ilustrar mis dibujos en una pared, aunque nunca he tenido la ocación.

8. ¿Dónde te ves dentro de 10 años?

Me encantaría verme en una feria de libros, exponiendo mis comics / libros ilustrados. Sería genial.



9. ¿Cual es tu chapa favorita de Chaparoom?

La chapa que más me gusta es la del "amuleto japones".



Sus redes sociales son:

Instagram https://www.instagram.com/artcelia_/

Facebook https://www.facebook.com/ArtCeliamarin/

Email  celia.mariinf@gmail.com


Muchas gracias por dedicar algo de tu tiempo a la entrevista e interesarte.
Suerte en tus futuras ilustraciones, Celia.


viernes, 20 de julio de 2018

Ilustraciones y lettering

Hola a todos!

Hoy os presentaré a Miriam, una muchacha que conocí por Instagram a traves de sus ilustraciones.

1. ¿Cuál es tu nombre artistico?

Mi nombre artístico es Mi Outspoken. Son las dos primeras letras de mi nombre y la palabra "honesta" en inglés. Creo que es algo que me define mucho.

Soy de Torrent, un pueblo muy grande de Valencia, España.

2. ¿Qué programas usas para ilustrar en el ordenador?

Utilizó 95% Photoshop y 5% Illustrator. Debería practicar más Illustrator porque para según qué cosas es muchísimo más conveniente pero es que para mí Photoshop es la comodidad absoluta.


3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?


Desde que me dieron un lápiz, con uno o dos años probablemente, no he parado, la verdad. Mi estilo actual ha sido fruto de una larga búsqueda, hasta que me he sentido cómoda con el resultado, buscando una simplicidad que no siempre consigo.


4. ¿Qué autores han marcado un antes y un después en tus trabajos?

Que hayan marcado un antes y un después en mis ilustraciones creo que no hay, pero que me hayan inspirado a lo largo de los años y me hayan llevado irremediablemente a encontrar mi estilo y a seguir adelante, muchas. Laura Pérez, María Hesse, Frannerd, Taryn Knight, etc.
Me apasionan muchas ilustradoras y las admiro enormemente.

5. ¿Cuál es tu tipografía favorita para hacer lettering?


La que sale sola, una mezcla entre varios tipos, con mucha expresividad y colores vivos.



6. ¿Cuál ha sido tu último encargo?

Una invitación de boda para unas personitas muy especiales. Una chica vestida con el uniforme de Ravenclaw y una varita y su novio con el traje de un personaje de un videojuego. Un hechizo que sale de la varita les envuelve a los dos y se ven diferentes dibujitos pequeños relacionados con ellos. También lleva escrito sus nombres, con caligrafía manual. Creo que he plasmado sus personalidades y me encanta el resultado.

7. Muchas de tus ilustraciones transmiten un mensaje de igualdad, respeto y tolerancia ¿Por qué empezaste a dibujarlas y promoverlas?

No sé en qué momento empezó mi interés y mi indignación por estos temas, pero hace muchos años. Fue desde que hice el Master que comencé a trabajar sobre este tema. Mi TFM fue una novela gráfica sobre violencias invisibles de género. Creo que los artistas tenemos, en cierto modo, el deber de utilizar nuestro trabajo para visibilizar e informar a la gente de las injusticias. 

Es una forma de poner nuestro granito de arena para, algún día, cambiar el mundo a mejor.


8. Una imagen puede concentrar todo un libro, como las portadas ¿cuál es el poder de la imagen? ¿cómo definirías “imagen”?

La imagen tiene un poder gigantesco. Una muy pequeña puede decir muchísimo. El caso es tener muy claro lo que se quiere decir y construir la imagen a partir de esto.

La definición de imagen es muy ambigua porque puede referirse a cualquier cosa, pero en el arte y en los medios, una imagen es capaz de cambiar muchas cosas en la sociedad. Puede concienciar, aunque también asustarla, decirle qué debe hacer o cómo debe ser, modificar sus actos, y un largo etc. Por eso creo que la imagen puede llegar a ser muy peligrosa. Un ejemplo de ello es la imagen de la mujer que se proyecta en la sociedad. Por suerte ya hay otras vertientes que en contraposición esto, se posicionan para que la mujer pueda modificar su rol, su aspecto y su actitud.
Es un paso muy grande, pero no debemos despistarnos o puede volverse en nuestra contra.


9. Hemos visto que te gustan mucho las sirenas pero también los gatos
¿Qué te gusta más?

Me gustan mucho los gatos, pero el que más, el mío, ¡jajajaja!
Las sirenas me gustan pero en realidad las he dibujado tanto por el reto de Instagram #Mermay, que lanzó el dibujante y animador Tom Bancroft y que ha conseguido unir a muchos ilustradores.

Consiste en dibujar una sirena todos los días de mayo.


Sus redes sociales:

https://www.instagram.com/mi.outspoken/

https://www.behance.net/miriamcgillustrator