domingo, 24 de febrero de 2019

Entrevista a Saviga

Hola a todos/as

Esta semana no se ha podido publicar el viernes, pero más vale tarde que nunca.

La entrevista de hoy, es a una muchacha que estudia diseño y conocí en el mercado de diseño/arte de la escuela de arte de Málaga.

1. ¿De donde surge el nombre o la marca de Saviga?

Siempre me ha gustado mucho la filosofía que representa el símbolo  "mano de Fátima", y la parte de "saviga" viene de mi nombre (Sara Villa García). La mano de Saviga nace de la fusión de ambas. Por otro lado, el icono de la pluma nace de mi admiración por la caligrafía, un mundo emocionante para mí que aún estoy descubriendo.

2. ¿Qué te motivó para estudiar diseño?

Desde pequeña me ha atraído el mundo de las artes y todo lo que tiene que ver con lo plástico y lo visual, y fue en bachillerato cuando tuve la asignatura de diseño el momento en que me di cuenta de que ese era el camino que quería seguir.



3. ¿En qué te inspírate y basaste para crear tu tipografía "Sbelt"?

Sbelt nace de los cabarets franceses, de la época del Moulin Rouge y de los carteles luminosos de la época. Tanto la anatomía de la tipo como su estética están basadas en ese concepto de "cabaret".



4.¿Cuál es el artista que más admiras? 

Pues no tengo un artista referente al que seguir concretamente pero me parece muy interesante la forma de trabajar de Paula Scher,  Boamistura y La Madre de los Beatles. Estos son algunos de los profesionales del mundo del diseño en los que me fijo por su forma de trabajar, pero me guío sobre todo por consejos y aprendizajes de mi entorno: profesores, familiares, amigos y por supuesto mi pareja. Gente cercana y crítica que pueda decirte lo bueno pero sobre todo lo malo sin tapujos para poder mejorar cada día (y si son exigentes mejor).

5.¿Cuál es tu concepto de tu trabajo de diseño para crear la crema de manos "Kuarina"?

Kuarina es más compleja. El nombre se compone de una fusión de varias cosas. Para comprender el nombre hay que saber que Kuarina es una crema de manos compuesta por sales del mar muerto y aceite de aguacate, de ahí que su nombre esté compuesto por "Qumrán" (el nombre de una cueva cercana a este mar", "Karim" que significa crema en árabe; y "Aqua", agua en latín, de ellas sale Kuarina. 


6. ¿Cómo describirías tu estilo?

No estoy segura de si tengo un estilo definido, pero me gustan los trabajos muy pensados y razonados, que transmitan una idea de peso. Es lo que intento alcanzar con mi trabajo, conseguir un hilo conector a lo largo de todo el proyecto para que todo tenga lógica.


7.En tu opinión, ¿que convierte un diseño en un gran diseño?

Pues más o menos lo que he contestado en la pregunta anterior, que tenga una idea de peso, que todo esté bien conectado sin que nada sea al azar, y si puede crear una inquietud social mejor (ya sea una ayuda o simplemente hacer que la gente se plantee algo en lugar de darlo por hecho). 

8.Háblanos de tu trabajo de Macopo.

Macopo nace de un restiling del actual Muacp de Málaga (museo de artes y costumbres populares). Es un proyecto ficticio, como la mayoría de mis proyectos, que trata de unificar la marca, actualizarla y crear una idea de marca más allá de la estética (crear un mensaje que transmitir al público). En primer lugar la nueva idea de marca se basa en transmitir la emoción que causa este museo: nos traslada a la Málaga de los siglos XVIII al XX como si fuera una máquina del tiempo, de ahí que la imagen de marca siga ésta línea. El cambio de naming busca ser más pregnante, fácil de pronunciar, y junto con el nuevo rediseño, más actual.


9. ¿Qué le preguntarías al próximo artista, artesano o diseñador?

¿Te has planteado crear tu propio estudio o directamente has pensado en iniciarte en un estudio ya existente? ¿Si piensas en crear uno, has pensado con quién, si es que lo harías con alguien?

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viernes, 15 de febrero de 2019

Entrevista a Cynthia Ketzer

Hola a todas/os

Otro viernes más os presento a otra ilustradora que tiene un punto oscuro
pero al mismo tiempo nos atrae.

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres?

Mi nombre artístico es Cynthia Ketzer, Cynthia es mi nombre y Ketzer es ‘hereje’ traducido al alemán (simplemente porque es un idioma que me encanta como suena), esto viene a que era un mote que me solían decir en la adolescencia, además este nombre me venía genial porque solía tener unos dibujos y pinturas bastante macabras. Lo utilizo porque considero que no es necesario que se sepan mis apellidos reales, lo importante es mi trabajo, lo que cuento con él y lo que el público sienta e intérprete viéndolo.

Soy de Gran Canaria, Las Palmas.

2. ¿Describe tus ilustraciones con 3 palabras?

Dispares, frescas, imperfectas.


3. ¿Qué herramientas de trabajo utiliza para componer sus ilustraciones? ¿Qué prefieres técnicas tradicionales o digitales?

Según trabaje digital o tradicional. Utilizo illustrator y photoshop para trabajos digitales y generalmente para los trabajos tradicionales utilizo lápices de colores, rotring y tinta, acuarelas, he trabajado los óleos y los acrílicos, dependiendo de los acabados que me interese conseguir.
Desde hace un año he estado trabajando muchísimo con la técnica digital porque no la controlaba en absoluto y necesitaba ponerme al día, además para ciertos proyectos y trabajos me va muy bien, porque se trabaja rápido y cómodamente, pero prefiero la técnica tradicional, además opino, que mis trabajos tradicionales tienen más ‘chicha’ y también el procedimiento me resulta mucho más satisfactorio, relajante y obviamente me cansa mucho
menos la vista.

4. ¿Qué personajes propondrías para una novela gráfica de terror?

Pues así de primeras se me ocurre que estaría muy guay reinventar a los vampiros, una buena historia tras ellos, con un diseño de personajes diferente, olvidando los antecedentes de los distintos libros, películas y series que conocemos sobre ellos.
Siempre he pensado también que estaría muy interesante el diario de un pirómano como novela gráfica. Los asesinos ficticios más famosos son muy parecidos, creo que esta sería muy diferente.



5. Hemos leído que expusiste tus ilustraciones ¿Cuántas veces has expuesto y en donde?

He expuesto cuadros que pinté en la universidad en alguna exposición local y además intentó participar en todos los festivales de cómic/manga/ilustración que puedo, de momento solo en los que se celebran en la isla, que son bastantes.

6. ¿A qué tipo de personas/público van dirigidos tus dibujos?

Nunca supe exactamente a qué público me dirigía, pero en los últimos años he observado que los jóvenes de entre 15 y 25 años son los que más atraídos se sienten por mi trabajo. Mi público se mueve en la cultura pop y otros muchos son más alternativos pero que al final siempre tiene en común o coinciden en bastantes cosas.


7. ¿Qué es lo que más te cuesta dibujar?

Aún me siguen costando los fondos y algunos paisajes. Muchos animales también se me resisten pero solo por falta de práctica, necesito dedicarle mucho más tiempo a dibujar diversos fondos y todo tipo de animales.

8. ¿Nos contarías alguna anécdota sobre tus ilustraciones?

No sé si es una anécdota pero cuando empiezo con una ilustración propia no puedo parar
hasta terminarla.Si la dejo para otro momento jamás la termino.


9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

En plena era de la tecnología, donde existen muchos programas con los que puedes conseguir todos los efectos, texturas y resultados que quisieras ¿Qué futuro le ves al arte tradicional?

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Gracias y suerte con tus futuros proyectos.

sábado, 2 de febrero de 2019

La magia de los cuadros de Ginger

Hola a todos/as

Hace dos semanas tuve la suerte de ver una exposición de cuadros con mucho encanto y detalles de referentes de los 90.

Y pensé que a vosotros también os gustaría conocerla y a sus obras. Así que le escribí un email. 

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿Y de donde eres? 

Mi nombre artístico es Ginger, y soy de Málaga.

2. ¿Te consideras una pintora misteriosa, romántica y detallista?

misteriosa y detallista sí, romántica poco jajaja, aunque lo que más suelen decir de mi trabajo es que es inquietante.


3. ¿Cómo y dónde empezaste a dibujar?

no tengo ninguna formación académica artística, de hecho soy geógrafa, aunque no he ejercido nunca. Soy autodidacta, dibujo desde siempre, de pequeña mi madre me compraba las típicas láminas de Emilio Freixas, y yo me dedicaba a copiarlas, eran dibujos muy buenos a carboncillo y una buena manera de practicar las proporciones, los volúmenes, etc. ya de más mayorcilla me compraba los coleccionables que salían para aprender a pintar con oleo y ahí me enganché, me encanta la pintura al óleo, tiene muchísimas posibilidades y el resultado es inigualable.

4. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Siempre pinto sobre madera, me gusta prepararla yo, imprimirla, lijarla y dejarla con una superficie perfecta para que el resultado sea fino, también preparó los bastidores, y a veces incluso los marcos, me gusta comprar marcos antiguos y restaurarlos. con respecto a la pintura siempre oleo, me encanta trabajar con oleo, me da el tiempo suficiente para hacer detalles, difuminar, mezclar, degradar, trabajar con diferentes aceites.. es cierto que a veces se hace pesado por el tema del aguarrás, por el olor, sobre todo cuando me tiro muchas horas, y en mi estudio que es muy pequeño, pero merece la pena. Con respecto a los pinceles me vale cualquier pincel de pelo suave, tengo pinceles caros y super baratos del chino, al final lo que importa es la mano, más que la herramienta.


5. ¿Qué referentes tienes para hacer tus cuadros?

Mis pinturas suelen ser metáforas de diferentes sentimientos o actitudes propias, también se nutren en cuanto a forma y a veces contenido de las historias que contaban escritores del siglo XVIII y XIX, como Perrault, Andersen o los hermanos Grimm, eran historias para niños extrañas y oscuras, a menudo acompañadas de ilustraciones inquietantes con un toque teatral muy atractivo para mí. También por mi edad estoy bastante influenciada por la cultura pop de los 70 y 80, me gusta que mi obra tenga un punto de nostalgia, y a veces salen ciertos iconos del cine, la literatura o las cosas que nos gustaban en esa época. 

6. ¿Cuál será tu próximo cuadro?

Participó en una colectiva en Abril, en una galería de Los Ángeles, Estados Unidos, ese es mi proyecto más cercano.


7. ¿Escuchas música mientras pintas? Si es así ¿Cual?

Normalmente escucho mucha música cuando pintó, sobre todo metal, pero para la última serie que he preparado, para esta expo en San Telmo me ha dado por escuchar (porque solo las escucho, no puedo mirar 😂) la serie completa de Historias para no dormir, de los 60 y 70, magnífica, ya la vi en su día pero me apetecía "reescucharla" de nuevo, la saga The Twilight zone, Alfred Hitchcock Presenta, Historias de la Cripta... este año ha sido más cinéfilo que musical.

8. Nos cuentas alguna anécdota sobre tus pinturas ó cuadros.

A veces escribo mensajes en la madera justo antes de empezar a pintar, nunca los verá nadie porque están debajo de la pintura, pero para mí forman parte de la obra y me gusta saber que están ahí.
Como anécdota divertida una vez me propusieron participar en una expo en Estados Unidos donde había que incluir una gota de sangre en la pintura, literalmente, la expo era super atractiva, participaba gente muy buena, pero me dio muchísima grima además de ser muy poco higiénico y dije que no jajaja


9. ¿Se identifican muchas personas con tus cuadros? 

tengo la suerte de poder decir que sí, y digo suerte porque esa es una de mis metas, que la gente pueda verse reflejada en lo que quiero contar.

10. ¿Qué le preguntarías al próximo artista o artesano?


Le preguntaría si lo que hace le hace feliz.


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