sábado, 25 de mayo de 2019

Entrevista a Lucía Prieto

Hola a todos/as

Hoy os quiero presentar a una antigua compañera que tiene un talento que no se lo termina de creer. Pero yo como soy así de pesada le escribí, le saque algunas ilustraciones nuevas y le demuestro que ella vale. Aunque no me crea,
ni se lo crea.
Se que no te caigo del todo bien. Pero gracias por respetarme y seguirme el rollo.

1. Preséntate en una frase.

Cordobesa de treinta y tantos años (como decía Lina Morgan). Caótica, con la mente a mil por hora pero el cuerpo no me acompaña. Mi paraíso es camita, patatas fritas, series y los programas de reformas. Es más de una frase, lo siento.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas? 

Suelo usar lápiz de grafito, rotuladores de punta fina, escaner, Photoshop e Illustrator.

3. ¿Prefieres ilustrar o diseñar con el método artesanal (Lápices, acuarelas, etc.) o prefieres ilustrar a ordenador?

Normalmente mezclo el método “artesanal” y el digital. Suelo hacer el dibujo a papel y lápiz, y posteriormente lo escaneo y paso al pc para dar el color y mas texturas. Muchos años de mi vida he utilizado la técnica artesanal y también daba el color con acuarela, lápiz, guache, etc, pero en esta etapa me resulta mas atractivo poder jugar con los colores mas limpios, y moldeables que consigo con el método digital.

4. ¿Cual es tu artista o pintor favorito?

Esta es la típica pregunta que nunca se responder. Me gusta mucho ver y conocer artistas y sus trabajos, pero a la hora de elegir un favorito, no sé, es difícil. Así de los “clásicos”, siempre he sentido debilidad y obsesión por Dalí, mi venerada Frida,Klimt... Actuales, Ricardo Cavolo, Polly Nor, Alex Gross, Henn Kim, Daria Golab, Coco Escribano, miles, no puedo parar ni elegir. En plena era de la información y divulgación a través de las redes sociales es muy fácil descubrir diariamente a artistas fascinantes y talentosos.


5. ¿Cuál es tu tipografía favorita? 

La Bodoni, sin dudarlo. Hay cantidad de tipografías que me fascinan, pero la Bodoni tiene un lugar especial en mi corazón. Esa tipografía romana, limpia, moderna, elegante y llena de contrastes, es mi debilidad

6. ¿Qué preferirías ser ilustradora de packaging de vibradores ó de estampados de bañadores?

Jajaja curiosa pregunta. Personalmente preferiría el packaging de vibradores. A parte de que el tema packaging me parece apasionante y con infinitas opciones, creo que debería introducirse en el mercado de una manera mucho mas natural y atractiva. Por suerte cada vez se trata con más naturalidad este tema, pero que creo que todavía hay que darle un empujón. En definitiva, no hay nada más sano que darse auto placer y experimentar con la sexualidad, y creo que seguir apostando por los diseños más atractivos y desprenderse del tabú. En el mundo de estampados de bañadores está todo inventado o por lo menos a mi me resulta menos desafío y divertido.

7. ¿Piensas que está valorado tu trabajo?   

No. así, sin más. El mundo del arte y el diseño en general está muy mal y poco valorado, aunque he de reconocer que parece ser que se está saliendo de esa idea poco a poco. En todos los campos hay intrusismo, pero en el del arte es escandaloso. Entre el intrusismo laboral que hay en estos campos, los problemas para cobrar facturas si eres autónomo, el trueque que intentan muchos clientes de cambiar tu trabajo por “pago en especies”(darte publicidad y esas cosas típicas), como si los diseñadores o artistas no tuvieran que comer o pagar alquiler... Hay muchos impedimentos para conseguir vivir de esto, y no creo que esté valorada nuestra labor, la mayoría de gente lo suele ver como un hobbie

8. ¿Te gustaría contarnos alguna anécdota sobre alguno de tus diseños? 

Si te soy sincera, ahora mismo no se me viene ninguna a la cabeza, tengo una vida muy aburrida jajaja.. Bueno, mira, el otro día Rosalía le dío fav a una ilustración que hice de ella. Me hizo ilusión, soy así de simple.


9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

Me gustaría saber qué es lo que más odia del mundo del arte y diseño en general, y del campo al que él/ella se dedica en particular.

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Gracias, Lucía

viernes, 17 de mayo de 2019

Entrevista a Brush Willis creativo

Hola a todos/as

Esta entrevista era en verdad para la semana pasada. Pero me fue imposible por falta de tiempo.

1. Preséntate en una frase:  

Un viejoven zurdo atrapado en una mente llena de ideas 10% creativas 90% absurdas.


2. ¿Cuando empezaste ha dibujar o ilustrar?

Pues dibujar desde bien pequeño en el colegio que me gustaba, ten en cuenta que no había móviles ni Internet.

3. ¿Qué herramientas y materiales usas?  

Actualmente lo hago todo en el ipad con el Apple pencil y la app procreate, aunque también suelo dibujar con tableta gráfica cuando es algo vectorial.


4. ¿Porque elegiste entre todos los tipos de humor el ácido? 

¿ácido? Mi humor es muy dulce (risas). Pues siempre he sido un poco borde y es el tipo de humor que me caracteriza y que me gusta.

5. ¿Cuál es su fuente de inspiración? 

Cualquier situación cotidiana del día a día me sirve de inspiración, y sino pues tiro de imaginación que para cosas tengo ideas para regalar, de hecho suelo improvisar lo que publico cada día.


6. ¿Hacia qué público van dirigidos?

Comencé Instagram con juegos de palabras sin mayor intención que la de dibujar las ideas locas que me venían pero poco a poco me fui desviando hacia los temas que más gustaban. Actualmente el 86% de mis seguidores son mujeres así que me imagino que mi contenido sin quererlo se ha  ido adaptando a ellas, pero siempre intento incorporar acertijos y viñetas para que todo el mundo participe. 

7. ¿Cuál es tu sueño? 

Un sueño sería poder vivir de esto, porque disfruto mucho haciéndolo, y la verdad que de momento no me puedo quejar porque tengo muchos proyectos en marcha y alguno de ellos será un sueño hecho realidad.


8. Puedes contarnos alguna anécdota relacionada con tus dibujos o comentarios de tus seguidores?

Cuando auto-edité un libro con mis mejores viñetas que yo mismo enviaba y una seguidora se lo regaló a su hermana para navidades y la sorpresa fue que la hermana le había regalado lo mismo. Ambas se regalaron mi libro.
Con los acertijos me llegan muchos mensajes de gente que se reúne en familia o en clase o con los amigos para resolverlo.

9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

¿piensas que está valorado tu trabajo?



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Gracias y suerte en tus futuras ilustraciones.
Que la inspiración te acompañe.

sábado, 4 de mayo de 2019

Entrevista a Pablo Salvador

Hola a todos/as

Con esto de Juego de tronos, estaba yo mirando el Instagram y de repente veo una pintura alucinante de Daenerys Targaryen. 
Y contacte con el autor. Así surgió esta entrevista.


1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres? 
 
Mi nombre artístico es mi nombre real. Pablo Salvador. Decidí dejarlo así desde un principio. 
Aunque me dedique a muchas cosas simultáneas prefiero que se me conozca por ser quién soy, y no por el hombre de los 1000 pseudónimos.
Soy madrileño, aunque desde hace tiempo vivo en Altea, Alicante. Necesitaba la in spiración y la calma que aporta el mar y una vida diferente a la de la ciudad.

2. ¿Cuándo y cómo empezaste a pintar?


Realmente empecé a pintar tarde. Nunca hay un día exacto para esto porque todo es una evolución pero si que es verdad que yo comencé mi carrera artística en el mundo de la escultura, el diseño gráfico y la fotografía.



3. ¿Cual es la temática que más te gusta pintar?

Disfruto pintando retratos. He trabajado muchos años con y sobre la mirada y en este momento de mi carrera es el tipo de obra que más me aporta y donde puedo explotar mejor mi forma de ver el arte.

4. ¿Qué artistas consideras tus mayores influencias?


Podría dar una lista larga y no tiene por qué ser de pintura. Creo que mi polivalencia hace que me gusten artistas de muchos ámbitos. Desde los clásicos como podrían ser Da Vinci, Bernini, Caravaggio...pasando por Matisse, Van Gogh y Egon Schiele hasta  fotógrafos como  Chema Madoz, Sophie Calle, Duane Michals o Lorca di Corcia.


5. ¿Cual ha sido el encargo que más te ha costado hacer?

Creo que todos los encargos jajaja. Me gusta trabajar con la libertad de hacer lo que quiera con una cara sin un cliente que deba verse “guapo o guapa”. Supongo que es el principio de muchos quebraderos de cabeza para muchos artistas. Gusta tu arte, te encargan algo, pero quieren cambiar tu forma de trabajar.


No digo que pase siempre, hay encargos estupendos. Pero bueno, en base a tu pregunta esa es mi experiencia en algunos casos. Quizás el que más me ha costado fue un retrato de toda una familia americana compuesta de 6 miembros.  Buscaban un realismo y una forma de trabajar que no es la mía. Tuve que amoldarme a su petición dentro de ciertos límites. Ellos quedaron encantados con el resultado pero yo no.

6. ¿En qué momento el color es suficiente para la pintura? ¿Cuándo decide la ausencia de color?


En mi caso todo viene solo. Supongo que influye la época pictórica. Me refiero a  la etapa personal de cada pintor. Hay momentos donde los colores explotan y vienen solos. Otros sin embargo se llenan de blanco y negro, o de infinitos grises.



7. Háblanos un poco sobre tus próximas pinturas.

Estoy trabajando una serie de retratos mucho más ilustrativos de los que venía pintando en los últimos 2 años.
Utilizando mucho más la línea y manchando con ciertos toques de color. Se podría decir que le estoy dando mas importancia al trazo y a su libertad antes que a la mancha.


8. ¿Qué sientes cuando realizas tu trabajo? ¿Qué quieres transmitir con él? 


Cada retrato es un mundo. Intento entrar dentro de la mirada de esa persona. Explorar su universo interior para poder plasmar ese sentimiento en mi obra. Siempre es más interesante conocer a quien se retrata. Tener una o dos conversaciones . Pero no siempre es posible y menos con la forma de vida actual que llevamos. Todo es rápido, todo es ya.
Si uno no siente nada al crear, muy difícilmente podrá transmitir algo al espectador. Así que uno esta pregunta a la siguiente.



9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

Al próximo artista le diría: ¿ Sientes realmente lo que haces? ¿Pones toda tu alma en cada trabajo? porque de esta forma, aunque cueste y tarde en llegar; 
el éxito en cualquiera de sus variantes está asegurado. 
No todo es dinero, también existe algo que se llama felicidad y eso corre junto al hecho de ser coherente con lo que uno hace en la vida.


Sus redes sociales

Web: www.pablosalvador.es

Instagram: @pablosalvadorm

viernes, 12 de abril de 2019

Entrevista a Pakuas

Hola a todos/as

A este madrileño lo conocí gracias a la ilustradora Ana Oncina.
Y con él aprenderemos que la creatividad y el diseño se adapta en el tiempo y la sociedad.

1. Preséntate en una frase:  

Hola, soy Pakuas. Soy un chico madrileño de 27 años con una mente inquieta que siempre está pensando en nuevos proyectos que llevar a cabo.

2. ¿Cuando empezaste ha dibujar o ilustrar bolsos de tela? 

Dibujando se puede decir que llevo toda la vida, ya desde el instituto me pasaba las horas rellenando cuadernos con graffitis, o haciendo dibujos a mis compañeros de clase.  
Bordando bolsas de tela llevo desde finales del 2018 donde empecé a hacer mis primeros bordados de forma autodidacta. 


3. ¿Qué herramientas y materiales usas?  

A la hora de dibujar en digital utilizo un iPad pro, para dibujar en físico me gusta utilizar las herramientas tradicionales que emplean los mangakas japoneses como Akira Toriyama, Yusuke Murata o Eichiro Oda, como pueden ser la pluma, tinta china, rotuladores, etc... Para bordar utilizo una aguja de bordado japonés e hilo. 

4. ¿Qué sientes cuando realizas tu trabajo? ¿Qué quieres transmitir con él? 

Cuando realizo mis trabajos es el momento en el que desconecto y hago lo que realmente me gusta.   
Mas que transmitir, lo que quiero es crear diseños únicos, darle la oportunidad a la gente de plasmar en una bolsa de tela ese diseño que no encuentra en ningún otro sitio.


5. ¿Cuál es su fuente de inspiración? ¿De dónde saca las referencias que hay en tus diseños?

Siempre intento empaparme de otros artistas, gente a la que admiro y sigo, como pueden ser: Hiedra, Ana Oncina, Álex Giménez, Cerditos de Guinea, Luciano Damiano ó kemasacil entre muchos otros. 

Soy de los que piensan que consumir arte es la base para crear arte.
Las referencias que utilizo suelen ser series de Animación, Mangas, películas, videojuegos.

6. ¿Hacia qué público van dirigidos?  

Por lo general suelen ser diseños que van dirigidos a un público al que le gusta el merchandising de sus series, películas o mangas favoritos, pero también realizo diseños por encargo bastante variados, desde mascotas hasta diseños de graffiti. 



7. ¿Cuál es su sueño? ¿A dónde les gustaría llegar?

Mi sueño sería vivir de lo que hago. 
En un futuro me gustaría abrir una tienda Online con mis productos, aunque la base de lo que hago son diseños y bordados soy una persona muy activa a la hora de buscar nuevas ideas o nuevas formas de plasmar lo que hago en diferentes formatos. Actualmente estoy trabajando en nuevos productos que verán pronto la luz.

8. ¿Cual famoso te gustaría que llevara uno de tus bolsas? ¿Porque?

Me gusta que la gente que lleve mis bolsas sea gente que valore lo que hago y que le guste realmente mi trabajo sin tener en cuenta lo famosos que sea.


9. ¿Dónde se pueden conseguir sus bolsas de tela?

Actualmente mis bolsas las hago por encargo a través de mi Instagram que es @pakuas20 donde siempre subo mis diseños e informo del stock de bolsas o por mi correo: pakuashop@gmail.com.


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Muchas gracias por ser autentico.
Suerte con tu proyecto.

viernes, 5 de abril de 2019

Los origami de Roroba

Hola a todos/as

Esta entrevista ha sido como un flechazo para mi. Porque desde que vi lo que hacía esta joven malagueña con el papel. El trato con ella ha sido tan fácil y agradable.

Su marca es Roroba. Así que buscarla por redes sociales.

1. ¿Que es Roroba? 

Roroba es una palabra formada por la primera sílaba de mi nombre completo. Ha terminado siendo mi alias favorito y por eso he querido incorporarlo a mi nombre artístico. 

2. ¿Cuando empezaste a hacer origami?

Empecé a hacer origami sobre los 8 años, aprendí de una japonesa llamada Shizue que daba clases en la Asociación de Vecinos de mi barrio. Cuando ella se fue a Japón, yo seguí aprendiendo de forma autodidacta y hace poco me uní a la Asociación Española de Papiroflexia, así que espero aprender mucho más de las convenciones y los boletines. 


3. ¿Que beneficios ve en la papiroflexia y origami?

¡Muchísimos! El origami mejora habilidades físicas y mentales como la coordinación óculo-manual, la motricidad fina, la memoria, la concentración y la paciencia. Además, desarrolla muchísimo la creatividad, la imaginación y es una actividad muy relajante. Creo que es una práctica muy beneficiosa para todas las edades. 

4. ¿Que tipo de papeles utilizas? 

De todo tipo. Para ser sincera, se puede hacer una gran variedad de figuras de origami con folios de papel normales y corrientes, pero cuando empiezas a hacer figuras más complejas quieres que el papel te facilite las cosas. Yo utilizo papel doble seda, de algodón, Kraft, kami, chiyogami, o directamente fabrico yo mi propio papel. El papel Chiyogami es papel japonés con estampados de kimono, queda realmente precioso. Al final se trata de elegir un papel que haga que tu trabajo luzca mucho más. 


5. ¿Qué podemos encontrar en sus exposiciones?

Podéis encontrar mucha variedad de técnicas. Una de las técnicas que más me gusta es el origami modular, que está hecho de piezas independientes encajadas entre sí, sin pegamento. Un buen ejemplo son las kusudamas, esferas de papel hechas de esta forma. Otra técnica que me gusta mucho y que sigue este principio del origami modular es el origami en 3D, con el que se puede hacer de todo tipo de figuras que quedan como “pixeladas”, me recuerda a las figuras hechas con Hamas. También el origami realista, como con el dragón Fiery Dragon de Kade Chan, o la técnica que estoy investigando últimamente, las ikebanas, flores de papel que hago combinando materiales naturales como ramas, rocas o semillas con flores y hojas de papel. 

6. ¿Cuantos origamis se puede hacer en tus talleres?

Depende de la duración del taller, de su temática y de la edad que estemos trabajando; pero normalmente en un taller de una media hora da tiempo a hacer de dos a diez figuras. Los últimos talleres que hice tenían una duración de media hora e iban rotando, el taller de origami tradicional tenía unas 8 figuras y el taller de origami friki tenía 3 o 4, en función del grupo. 


7. ¿Has hecho decoraciones para bocas o comuniones con tus origamis?

Si, es algo que realmente me encanta. Normalmente participo en la decoración o realizo talleres, todo personalizado en función de lo que me pida la persona. Me siento muy feliz cuando contactan conmigo para participar en ese día tan especial para esa persona a través de mis manos y el papel. 

8. ¿Qué significa el origami para ti? 

El origami para mi es una forma de arte en la que siempre hay algo nuevo que aprender, algo nuevo que descubrir; es un camino de superación constante. 
Siempre me ha aportado muchísima paz. Nunca he sido muy buena dibujando, a pesar de que me encantaría, y ver que yo también podía hacer arte con otros medios me hacía sentir muy feliz. Para mí, es una forma de expresarme, igual que otros cantan o bailan. Cuando hago origami intento que esos sentimientos positivos se queden en el papel, especialmente cuando alguien va a recibir esa figura. 


9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano que entrevistemos en el blog?


¿Qué sientes cuando realizas tu trabajo? ¿Qué quieres transmitir con él? 

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sábado, 30 de marzo de 2019

Entrevista a Imaginahamas

Hola a todos/as

1. ¿Cuánto tiempo llevas haciendo Hamas?  
  
Algo más de un año.

2. ¿Cuales son las series y vídeo juegos en los que te inspiras para hacer Hamas?

Uff muchísimas cosas soy muy friki y amante de los animales 😻 (la verdad todo se puede pixelar)


3. ¿Cual es el proceso para hacer un dibujo con estos pequeños cilindros o piezas?

Pixelo la imagen deseada y a crear con mucha paciencia.

4. ¿Tienes moldes o plantillas para hacer los Hamas?

Se usan placas para poner los Hamas y luego plancharlos y no sé lo digas a nadie pero algunos diseños son de otros artesanos, aunque siempre dándoles el toque personal.


5. ¿Cuál ha sido el Hama más grande que has hecho? ¿Y cuánto has tardado en hacerlo? ¿Y el más pequeño?  

El Hama más grande un megacharizard de 10.000 piezas, no conté el tiempo pero unas horitas largas. El más pequeño lazos rosas para el cáncer de mama, eso sí hice unos 100.

6. ¿Cual ha sido el Hama más difícil que has hecho?

Difícil ninguno, es paciencia y un buen rezo antes de plancharlos con el doble de paciencia.


7. ¿Has impartido algún talles de Hama?

Solo amigos.

8. Nos puedes contar alguna anécdota.

Hice un Superman de casi 5.000 piezas, cuando lo planche me di cuenta que la S la había puesto al revés, lo tiré de pura rabia.


9.¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

¿Qué te inspiró hacer tu arte ?


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Gracias por dedicarle tu tiempo 
a las preguntas.
Suerte en tus futuros trabajos.

sábado, 16 de marzo de 2019

Ilustraciones en taza de Miko

Hola a todos/as


1. Preséntate en una frase:

Hola a todos me llaman Miko y el arte es mi gran pasión :D


2. ¿Cuánto tiempo llevas ilustrando y haciendo tazas?


Empecé en 2015 ilustrándolas a mano y ya en 2017 invertí en una maquina para ilustrar e imprimir las tazas dibujadas en digital.



3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas?


Para ilustrarlas a mano utilizó los rotuladores posca, pinceles y barniz en spray. Y para digital utilizo mi tableta gráfica, mis programas de dibujos, impresora para sublimación y una plancha térmica.


4. ¿Porqué tazas personalizadas y no mochilas personalizas?


En su momento era la opción que podía permitirme ya que la inversión era pequeña y que también era accesible para los que serían mis futuros clientes ;)


5. ¿Como se te ocurrió la genial idea de diseño de tazas de princesas Disney?

Soy muy fan de Disney y quería hacer una colección dedicada a los personajes y al ver un día las tazas de starbucks y lo populares que son decidí hacer mi propia colección con las princesas Disney :D


6. ¿Cuál será tu próxima ilustración?


Todavía estoy pensando la siguiente colección, en principio quiero continuar con los diseños de juego de tronos y más personajes de Disney.



7. ¿Sueles vender más por Internet o en mercadillos de artesanía y salones del manga?


He empezado a ser más constante con los salones y me está empezando a ir bien, pero es cierto que vendo más por Internet y por él boca a boca.



8. ¿Cuál es su mayor motivación?


Disfrutar mis sueños y ser constantes hasta alcanzarlos (si, veo muchas pelis de animación especialmente Disney).


9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano que entrevistemos en el blog?

Le preguntaría ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo creativo?


Mis redes sociales

Twitter: @mikojester
Facebook: mikojester drawings 

Muchas gracias, Miko.
Suerte con tus preciosas tazas.