viernes, 27 de julio de 2018

Entrevista a ArtCelia

Hola a todos/as

Para terminar el mes de julio, os presentaré a Celia, una muchacha malagueña con una mano maravillosa con las ilustraciones. 

1. ¿Con que nombre firmas tus dibujos?

Con mi nombre y apellido. No tengo ningún alias.

2. Describe tus ilustraciones en dos palabras.

Mis ilustraciones son tanto críticos como sentimientos.


3. ¿Cuales son tus artistas favoritos?

Mi artista número 1, siempre será Alphonse Mucha, aunque también me gusta un ilustrador llamado @_picolo (Gabriel Picolo) así se llama en instagram.

4. ¿Qué programas y materiales usas para ilustrar?

Normalmente siempre dibujo a mano alzada mezclando técnicas. Aunque a veces también he ilustrado con Photoshop, incluso con Illustrator.


5. Nos recomiendas alguna exposición que esté ahora mismo.

Una exposición a la que recomiendo ir es a la del Cac de Málaga, hay una que siempre es fija y siempre vienen artistas muy conocidos.

6. ¿Qué te interesa más ilustrar un cómic o una línea de camisetas?

Desde muy pequeñita he sabido que me dedicaría al mundo del cómic ó libros ilustrados, aunque a la hora de entrar en Diseño Gráfico también me di cuenta de que me gustaría hacer ilustraciones para camisetas.


7. ¿En qué soporte te gustaría dibujar y aun no has usado?

Siempre he querido ilustrar mis dibujos en una pared, aunque nunca he tenido la ocación.

8. ¿Dónde te ves dentro de 10 años?

Me encantaría verme en una feria de libros, exponiendo mis comics / libros ilustrados. Sería genial.



9. ¿Cual es tu chapa favorita de Chaparoom?

La chapa que más me gusta es la del "amuleto japones".



Sus redes sociales son:

Instagram https://www.instagram.com/artcelia_/

Facebook https://www.facebook.com/ArtCeliamarin/

Email  celia.mariinf@gmail.com


Muchas gracias por dedicar algo de tu tiempo a la entrevista e interesarte.
Suerte en tus futuras ilustraciones, Celia.


viernes, 20 de julio de 2018

Ilustraciones y lettering

Hola a todos!

Hoy os presentaré a Miriam, una muchacha que conocí por Instagram a traves de sus ilustraciones.

1. ¿Cuál es tu nombre artistico?

Mi nombre artístico es Mi Outspoken. Son las dos primeras letras de mi nombre y la palabra "honesta" en inglés. Creo que es algo que me define mucho.

Soy de Torrent, un pueblo muy grande de Valencia, España.

2. ¿Qué programas usas para ilustrar en el ordenador?

Utilizó 95% Photoshop y 5% Illustrator. Debería practicar más Illustrator porque para según qué cosas es muchísimo más conveniente pero es que para mí Photoshop es la comodidad absoluta.


3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?


Desde que me dieron un lápiz, con uno o dos años probablemente, no he parado, la verdad. Mi estilo actual ha sido fruto de una larga búsqueda, hasta que me he sentido cómoda con el resultado, buscando una simplicidad que no siempre consigo.


4. ¿Qué autores han marcado un antes y un después en tus trabajos?

Que hayan marcado un antes y un después en mis ilustraciones creo que no hay, pero que me hayan inspirado a lo largo de los años y me hayan llevado irremediablemente a encontrar mi estilo y a seguir adelante, muchas. Laura Pérez, María Hesse, Frannerd, Taryn Knight, etc.
Me apasionan muchas ilustradoras y las admiro enormemente.

5. ¿Cuál es tu tipografía favorita para hacer lettering?


La que sale sola, una mezcla entre varios tipos, con mucha expresividad y colores vivos.



6. ¿Cuál ha sido tu último encargo?

Una invitación de boda para unas personitas muy especiales. Una chica vestida con el uniforme de Ravenclaw y una varita y su novio con el traje de un personaje de un videojuego. Un hechizo que sale de la varita les envuelve a los dos y se ven diferentes dibujitos pequeños relacionados con ellos. También lleva escrito sus nombres, con caligrafía manual. Creo que he plasmado sus personalidades y me encanta el resultado.

7. Muchas de tus ilustraciones transmiten un mensaje de igualdad, respeto y tolerancia ¿Por qué empezaste a dibujarlas y promoverlas?

No sé en qué momento empezó mi interés y mi indignación por estos temas, pero hace muchos años. Fue desde que hice el Master que comencé a trabajar sobre este tema. Mi TFM fue una novela gráfica sobre violencias invisibles de género. Creo que los artistas tenemos, en cierto modo, el deber de utilizar nuestro trabajo para visibilizar e informar a la gente de las injusticias. 

Es una forma de poner nuestro granito de arena para, algún día, cambiar el mundo a mejor.


8. Una imagen puede concentrar todo un libro, como las portadas ¿cuál es el poder de la imagen? ¿cómo definirías “imagen”?

La imagen tiene un poder gigantesco. Una muy pequeña puede decir muchísimo. El caso es tener muy claro lo que se quiere decir y construir la imagen a partir de esto.

La definición de imagen es muy ambigua porque puede referirse a cualquier cosa, pero en el arte y en los medios, una imagen es capaz de cambiar muchas cosas en la sociedad. Puede concienciar, aunque también asustarla, decirle qué debe hacer o cómo debe ser, modificar sus actos, y un largo etc. Por eso creo que la imagen puede llegar a ser muy peligrosa. Un ejemplo de ello es la imagen de la mujer que se proyecta en la sociedad. Por suerte ya hay otras vertientes que en contraposición esto, se posicionan para que la mujer pueda modificar su rol, su aspecto y su actitud.
Es un paso muy grande, pero no debemos despistarnos o puede volverse en nuestra contra.


9. Hemos visto que te gustan mucho las sirenas pero también los gatos
¿Qué te gusta más?

Me gustan mucho los gatos, pero el que más, el mío, ¡jajajaja!
Las sirenas me gustan pero en realidad las he dibujado tanto por el reto de Instagram #Mermay, que lanzó el dibujante y animador Tom Bancroft y que ha conseguido unir a muchos ilustradores.

Consiste en dibujar una sirena todos los días de mayo.


Sus redes sociales:

https://www.instagram.com/mi.outspoken/

https://www.behance.net/miriamcgillustrator


viernes, 13 de julio de 2018

Punto de Cruz que parecen fotografías

Hola a todos.

Vamos a empezar el fin de semana con energía, a pesar de que para los supersticiosos sea viernes 13.

La entrevista de hoy, conocerás las labores tan detallistas y magníficas de Jesús, un aficionado al punto de Cruz. 

1. ¿Cómo empezaste a hacer punto de cruz?

Vi una labor realizada por una compañera de trabajo, me llamó la atención. Le dije que me enseñara a hacerlo y así comenzó todo.
Después vi lo relajante que era y seguí con la afición.

2. ¿Has usado algún material inusual para hacer punto de cruz?

No. Utilizo lo básico y necesario. Quizás lo único inusual que utilizo es una linterna tipo minero (las que se colocan en la cabeza) para trabajar por las noches.




3. ¿En qué te inspiras ó sigues patrones?

En un principio sólo hacía labores siguiendo patrones de revistas. Pero hoy día ayudado por un programa informático, realizo mis propios patrones a partir de fotografías.

4. ¿Has expuesto tus bordados?

Si. Hace unos años la Asociación de Artesanos de Priego de Córdoba hizo una exposición de sus trabajos y tuve el honor de ser invitado a exponer algunas de mis labores.



5. ¿Has probado el hilo de Mouliné E940 que brilla en la oscuridad?

No. Solo uso hilos de la marca Anchor y generalmente solo de la gama de grises.

6. ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos en punto?

Labores muy básicas, siguiendo patrones de revistas del sector.


7. ¿En que trabajo de punto de cruz estás trabajando ahora?

Estoy finalizando una imagen de Jesús de la Columna de Priego. Es la labor de mayor tamaño que he realizado hasta ahora (126 x 70 cm.)

8. ¿Hay afición en España?

No lo sé. La mayoría de las personas que interaccionan conmigo, son de países de América Central.
Aunque sí se que existen varias revistas con patrones que salen a los kioscos con cierta periodicidad.


9. ¿Qué materiales usas? (Aguja, tipos de hilo, soporte, etc.)

Utilizó un bastidor redondo de unos 35-40 cm de diámetro, tela Panamá ó Aida Blanca, una aguja de 3,5 cm de punta redonda e hilos de la marca Anchor.


Para ver más de sus obras ó pedir un encargo

Facebook https://www.facebook.com/puntodecruzjesus/

E-mail  jmoz23-62@hotmail.com