miércoles, 24 de octubre de 2018

Nuestra versión de personajes de Harry Potter

Hola a todos/as

Os traemos nuestras primeras ilustraciones de personajes de Harry Potter.

Hagrid

Luna

Las chapas están disponibles en medidas: De 25 mm., 38 mm. y 58 mm. 
(El precio varía según el tamaño de chapa y cantidad)

También teneis disponibles las pegatinas. Que son a 0,40 cent.

Pide la tuya en chaparoom@gmail.com

viernes, 19 de octubre de 2018

Entrevista a Reflejos de Gaia

Hola a todos.

Esta semana os queremos presentar una artesanía relacionada con la tela. Para ser exactos, pintura en mochilas de tela.

La creadora de esta artesanía se llama Cristina y es de la provincia de Málaga.

1. ¿Cómo surge el nombre?

En un inicio los artículos que se realizaban eran empleando casi en su totalidad materiales naturales sin alterar, por tanto se decidió que el nombre tuviese "carácter natural" y se creyó apropiado el nombre de reflejos de Gaia, como si los productos que creamos fuesen en parte un reflejo de la naturaleza. En la actualidad nuestros productos, si bien difieren en parte de los iniciales, aún conservan su carácter natural, pues las mochilas son de 100% algodón y los modelos tienden a ser de ese estilo, reflejando elementos de la naturaleza, aunque también se hagan pedidos personalizados de cualquier temática. 

2. ¿Qué filosofía tiene tu negocio artesanal de mochilas de tela?

Creemos que lo más importante es que cada persona se sienta reflejada en nuestras mochilas, o que vean en la que adquieran reflejada la esencia de la persona a la que va destinada. La idea es que no se trate de una mera adquisición por su utilidad, sino también de una forma de darse cuenta de que una parte de nosotros puede verse descrita en algún tipo de arte y en ocasiones incluso esa parte que quizás ni nosotros mismos conocíamos antes. 


3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas?

La técnica que empleo realmente es la misma prácticamente que cuando se pintan cuadros en lienzos o tablillas, con la dificultad añadida, de que no se trata de un lienzo o tablilla sobre los cuales el pincel se desliza fácilmente, sino de tela. Los materiales que uso son pinceles al uso, pintura acrílica (dispongo de botes de litro de los colores primarios y a partir de estos creo las diferentes tonalidades) y para hacer los dibujos y algunos tipos de dibujo empleo también rotuladores de tela. Las mochilas como ya he mencionado anteriormente son 100% algodón y no disponen de ningún diseño previo, además, llevan de añadido en la esquina inferior derecha un pequeño pin con nuestro logo. 

4. ¿Cuales son vuestros artistas ó ilustradores favoritos? 

Leonid Afremov y Victoria Frances. 


5. ¿Has pensado vender fundas de gafas de tela y monederos con la misma estética de tus mochilas?

Pues la verdad es que se barajaba la posibilidad de incluir mayor variedad en cuanto a artículos, esa sería una buena idea, desde luego.

6. ¿Cuanto tardas en pintar una mochila?

Depende de la complejidad del diseño, pero como mínimo dos horas y media. 



7.  Si tuvieras que elegir

Serie de televisión ------> Mr Robot
Grupo de música --------> Warcry
Comida ---------> Lasaña de verduras

8. ¿Crees que el trabajo del artesano/a se valora? 

En absoluto. Vivimos en un mundo en que se valora más el aquí y ahora que los procesos que se han llevado a cabo para poder apreciar y tener ese aquí y ahora. Es difícil dar con personas que valoren el tiempo, esfuerzo, dedicación, autenticidad y cariño con que se elaboran los productos artesanales. Por suerte de vez en cuando hay quien lo hace y nos saca una sonrisa y da ánimos para seguir con el proyecto. 


9. ¿Qué artesano ó artista plástico nos recomiendas?

Helena Calvente. Se dedica a pintar ukeleles, tanto diseños propios de mandalas como personalizados: su instagram es hcg_artist. 


Sus redes sociales:





Muchas gracias, Cristina por participar en la entrevista.
Suerte con tus futuros proyectos.

viernes, 12 de octubre de 2018

Artesana de arcilla polimérica // Lady Arcoiris //

Hola a todos, una semana más.

Gracias por leer este blog e interesarse en conocer a nuevos artesanos y artistas.
Os aseguro que merece la pena.

En esta entrevista conocerás a la talentosa y trabajadora, Tania Ruiz. 
Y el nombre de su tienda de artesanía es Lady Arcoiris.


1. ¿Cuánto tiempo llevas haciendo esta artesanía? ¿Cómo se llama el material con el que trabajas? 

El material con el que trabajo se llama arcilla polimérica. Es una arcilla que se modela como si fuera plastilina y luego hay que cocer en el horno para que endurezca. Conocí el material por casualidad hace unos cinco años y empecé a crear cosas sencillas, por diversión. No tenía ninguna pretensión de dedicarme a ello. De hecho estaba terminando mi carrera de filosofía y no sabía muy bien qué quería hacer con mi vida. Poco a poco y sin darme cuenta la pasión por crear con las manos fue creciendo y fui enfocando mi camino hacia ello.

2. ¿En qué te inspiras? 

Me inspira la cultura pop en general, el cine, los videojuegos, la animación, 
los comics, etc. y los personajes femeninos, en particular (sean reales o ficticios). Siempre me ha interesado mucho el análisis de la figura de la mujer en los diferentes medios culturales así que cuando veo una peli, leo un libro o juego a un videojuego, siempre me fijo mucho más en los personajes femeninos. De ahí que el 99% de los personajes que recreo sean femeninos o gender bender.


3. ¿Cuál es el proceso para hacer esas pequeñas figuras o muñecas? 

Es un proceso que está en continua evolución, así que lo que te responda hoy puede que cambie la semana que viene. Ahora mismo trabajo creando colecciones temáticas. Por tanto, lo primero es decidir el tema de la colección. Para ello propongo unos cuantos temas que me apetece hacer y los someto a votación entre mis seguidores de instagram y facebook. Una vez elegido el tema hay que elegir los personajes y buscar referencias. Cuando ya tengo claro qué personajes voy a crear y cómo va a ser el diseño, la pose, etc., modelo los cuerpos de todas ellas y  las horneo. Luego creo las bases y las inserto en ellas para poder modelar con mayor comodidad. Vuelvo a hornearlas. Les hago la ropa, las vuelvo a hornear y finalmente les añado la cabecita, el pelo y los adornos que lleve cada una y volvemos al horno una última vez. Finalmente les doy algún toquecito de pintura para resaltar algunas zonas y listo! Cada figura lleva un promedio de entre 5/7 horas.

4. ¿Qué te resulta más difícil de hacer los anillos, los pendientes ó los camafeos?

Cada formato tiene su dificultad. 

Los pendientes y anillos tienen la dificultad de tener que modelar a una escala microscópica, pero cualquier diseño sencillo queda bien en algo tan pequeño. Los camafeos requieren un diseño más elaborado y un mayor nivel de detalle. En cualquier caso a mi, personalmente, lo que más me cuesta es pensar y decidirme por un diseño. Normalmente tengo tantas ideas queriendo salir a la vez que decidirme por una me cuesta horrores y me bloqueo bastante. Pero una vez tengo claro el diseño, el resto viene solo y es solo cuestión de trabajar con paciencia y amor.



5. ¿Porque el packaging es tan cuqui y detallista? ¿Cuánto tiempo le dedicas?

En general soy una persona que aprecia mucho los detalles y lo cuqui siempre me saca una sonrisa. Como clienta, valoro mucho cuando un paquete viene con detallitos  extra, como una cartita escrita, una chuche o simplemente envuelto en un papel bonito. Hace que la experiencia de abrir el paquete sea mucho más guay ¡Es casi como abrir un regalo de navidad!  Yo también quiero proporcionar esa experiencia a mis clientas, porque ellas son maravillosas y se lo merecen. Además, es algo que va evolucionando como el resto de mi trabajo. Cuando te gusta lo que haces siempre estás pensando formas de mejorar esto y aquello. No lo puedes evitar. En cuanto al tiempo que tardó. ¡No lo sé! Pero mucho. Es algo que tengo que empezar a medir para organizarme mejor.

6. Nos gusta tu filosofía de no compararse con nadie ¿Pero en tus comienzos te has llegado a comparar con alguien que admiras?

Yo he tenido un proceso que creo que puede ser interesante para ilustrar esto. Cuando empecé a "jugar" con la arcilla polimérica yo ni siquiera sabía que había gente que se dedicaba a ello. Simplemente experimentaba y hacía cosas random. Hasta entonces siempre había creído que yo no tenía ningún talento y que no era una persona creativa. Lo mío eran las letras. Por eso me enganchó tanto la arcilla. De repente estaba haciendo cosas que creía que yo no podía hacer. Y al no tener alguien mejor con quien compararme, todo lo que yo hacía me resultaba fascinante. Me sentía orgullosa de mí misma y esa sensación era genial. Con el tiempo sí empecé a conocer artistas increíbles de la arcilla y ahí sí caí en ese error de compararme, de sentirme pequeña. Es un proceso totalmente incosciente, pero cuando esto pasa corres el peligro de dejar tu estilo y tu punto de vista de lado para intentar imitar el de otra persona que admiras. Hay que pararse, reflexionar y ser honesta con una misma para saber quién eres y cómo reflejar eso en tus creaciones. Así serás única y no podrás compararte con nadie. 


7. ¿Has asistido a mercados de artesanía ó Salones del manga?

Si. Al principio empecé con los mercados artesanales en Murcia y Alicante ¡Incluso vendí en la playa de toalla en toalla!. Esto fue lo que me permitió seguir invirtiendo en material y seguir creando. Luego vinieron los salones del manga. Durante unos tres años estuve asistiendo a varios eventos y compaginando con la tienda online. Asistir como artesano/a a eventos de este tipo tiene cosas maravillosas: salir de tu cueva y reencontrarte con compañeros de profesión, recibir cara a cara el cariño de tus seguidores, el hecho de decorar el stand bien bonito, con tus lucecitas y tus cosas es algo que también me encanta. Pero, por otro lado, es muy estresante y frustrante a veces. Por eso, aunque no cierro ninguna puerta, de momento no tengo pensado asistir a más eventos. Estoy centrada en la tienda y en las redes sociales.

8. ¿Cuáles son tus futuros proyectos?

¡Muchos! Mi trabajo me encanta y quiero seguir dedicándome a ello, pero también tengo otras muchas inquietudes. Estoy aprendiendo a dibujar, a modelar en 3D y a animar. La idea es incorporar estos conocimientos a Lady Arcoiris con la creación de nuevos productos. Además, me gustaría crear algún tipo de asociación de mujeres artistas en Murcia y hacer algo un poquito más social, porque paso muchas horas encerrada en casa y me apetece socializar más y tejer redes con compañeras creativas. 


9. ¿Qué más te gustaría que te preguntáramos?

Creo que la entrevista está muy completa, ¡no se me ocurren más preguntas! Si queréis puedo contaros mis hobbies o recomendaros alguna peli, series, etc. 

En mi tiempo libre me gusta relajarme tocando el ukelele, jugando juegos de mesa o viendo docus sobre el universo ¡Cosmos es mi favorito! Además, me encantan las series, los cómics y el cine. Ahora mismo estoy enamorada de Steven Universe y quiero que todo el mundo la vea. También soy muy fan de Ghibli y del cine de fantasía y ciencia ficción: Star Wars, El señor de los anillos, etc. ¡Podría pasarme horas recomendando cosas!


Sus redes sociales:



Facebook: @ladyarcoiristienda




¡Muchas gracias!


❤❤❤

Gracias a ti y suerte en tus futuros trabajos.

martes, 2 de octubre de 2018

Entrevista a Ricardolalo

Hola a todos/as.

El pasado fin de semana estuvimos en LucenaGo (el salón del manga de un pueblo de la provincia de Córdoba).
Como entendereis nos fue imposible publicar entrevista. Por eso, la subimos hoy. 

Y quién mejor para empezar el mes de octubre, que un antiguo compañero y amigo de Córdoba.

1. ¿Cuál es tu nombre artístico? ¿Y de donde eres?

Mi nombre es Ricardo, pero mis amigos y familiares me llaman Lalo.
No tengo un nombre o alias artístico como tal, pero en redes sociales me hago llamar Ricardolalo

Soy Cordobés, de la cabeza, a los pies.

2. ¿Cuánto tiempo llevas dibujando? ¿Y diseñando?

Se puede decir que llevo dibujando toda la vida, y diseñando, desde núnca. Aún estoy estudiando, para la palabra "Diseñador" es una profesión o un estado mental al que no he llegado aún.
Hago mis cosillas, pero no son diseño, son pequeños entrenamientos personales.


3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas?

Como en el desarrollo cotidiano de cualquier proyecto, empiezo siempre con papel y lápiz. Después me meto en faena con el ordenador.

Muy de vez en cuando pintó para combatir el estrés, y uso desde Tinta china, acrílico o lo primero que pille.

4. ¿En qué te inspiras?

Mi inspiración depende mucho del artista con el que esté obsesionado en el momento, también incluso de la música, película o mi propia situación emocional.
Intento siempre hacer cosas diferentes, hasta el momento no me considero alguien con un estilo definido por la propia peculiaridad de mi desarrollo "inspiracional", hoy hago una cosa y mañana otra.


5. Describe tus ilustraciones en 3 palabras.

Mis ilustraciones creo que son sencillas, diría que incluso de carácter naif. Normalmente suele ilustrar retratos de personajes femeninos.


6. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Top secret, lo siento.

7. ¿Crees que el trabajo del diseñador se valora?

En Córdoba, por la gente de a pie, no. No existe cultura visual alguna.


8. ¿Cual es tu tipografía favorita?

No tengo una tipografía en especial favorita. Sin embargo suelo trabajar mucho con familias de palo seco.

9. ¿Qué es lo que te gustaría que te preguntásemos?

Cual es mi pokémon favorito.


Puedes ver otros trabajos suyos por: 



Muchas gracias por responder a nuestras preguntas.
Suerte en tus futuros proyectos.