viernes, 29 de diciembre de 2017

Conociendo a Ssikoro

Hola a todos.

Ya falta poco para acabar el año. Y queremos despedirlo con una gran entrevista.
Queremos presentarte a Tamara Martinez. Una artesana que hace llaveros, collares, detalles y mucho más con un punto friki.

1. ¿Cómo surge Ssikoro? 

El nombre Ssikoro es una mezcla de dos palabras, en este caso "Ssina" y "kokoro". Cuando pensé el nombre quería que tuviera parte de la palabra "Ssina" que es un apodo por el que me conocen muchas personas, y la parte de kokoro me la sugirió mi chico. Kokoro significa "corazón" en japonés, que de hecho es de las pocas palabras japonesas que conocemos y la mezcla me gustó, de ahí el nombre y el logo, que es un corazón.

2. ¿Que lo indujo a trabajar la artesanía?

Hace muchos años que voy al Salón del Manga y Japan Weekend de Barcelona, y siempre me llamaba la atención los stands de artesanía, pero por entonces no tenía tiempo ni ambición por empezar un proyecto. Pero hace año y medio, trabajaba en una tienda donde vendían arcilla y me volvió el gusanillo, así que empecé a investigar y hasta día de hoy.


3. ¿Es útil lo que usted hace para la sociedad?

Sinceramente no creo que sea útil o esencial. Todo lo que no necesitamos para vivir lo considero un capricho, y la joyería sea artesanal o no, no la necesitamos.

4. ¿Hay algún trabajo del que se sienta más orgulloso?

Apenas llevo un año con esto y no creo que haya creado algo espectacular aún. Me siento orgullosa del avance y la mejoría pero sé que aún tengo mucho que aprender.


5. ¿Cuales son los materiales que utiliza?

La arcilla polimérica es lo principal. Empecé con la marca Fimo que es la más conocida, pero hay otras como la Premo/Sculpey que me gusta más. En cuanto a materiales que me ayudan a modelar algunos de ellos son cosas que encontré por casa.
También hago botecitos de pociones, pero eso no tiene tanto misterio, según el efecto que quiera darle es silicona líquida con pintura o agua con decolorante.

6. ¿Cual es el proceso de fabricación de estos colgantes y llaveros?

Lo principal es tener una idea, a veces tengo muchas de golpe y otras estoy en blanco. En cuanto tengo la idea me pongo a ello y a veces me salen mal y vuelvo a empezar hasta que me gusta. Cuando tengo varias piezas hechas van al horno para que la arcilla se endurezca. Una vez endurecidas alguna de ellas necesitan una capa de pintura, ya sea para ultimar detalles o para darle un acabado diferente.


7. ¿Viajarías a otro país para ampliar tu negocio o aprender cosas nuevas?

Nunca me lo he planteado porque de momento no vivo de esto y lo hago como hobbie, pero si se diese el caso me encantaría.

8. ¿Vende en sus artesanías en mercadillos ó salones del manga?

Hace una semana puse mi primer stand en la PotterCon, pero sí es mi intención ir a eventos a vender mis productos, de hecho el 16 y 17 estaré en el Bonenkai de Sant Adría de Besòs, el cual será mi segundo evento poniendo stand.


9. Por último dos preguntas frikis. (No vale hacer trampa)
¿Cúal es el planeta de Luke Skywalker en Star Wars?

No voy a mentir, no lo sé, porque hace sólo unos meses que vi por primera vez las películas de Star Wars.


Redes sociales:


Muchas gracias a vosotros por interesaros por mi trabajo 😊
Gracias a ti y suerte.


viernes, 22 de diciembre de 2017

De charla con NekoDaruu

Hola a todos!

La entrevista de hoy será a Dani, un conocido diseñador e ilustrador de Sevilla. 


1. ¿De tu interés por dibujar?

Llevo dibujando desde pequeño, veía los dibujos animados en la tele y me preguntaba cómo se hacían. Me ponía a calcar cartas de plástico de Pokémon en la ventana por la mañana, cuando hacía sol. Ahí nació mi interés por el dibujo.

2. ¿Cuál es tu estilo artístico favorito?

No puedo elegir uno así que diré varios. Me encanta el Modernismo por sus líneas curvas, su estética organicista. Me gusta mucho el Romanticismo, concretamente por William Turner. Y por último el Dadaísmo, por sus ideas locas.


3. ¿Te gustan los degradados en ilustración?

Depende del tipo de ilustración y del efecto que se quiera conseguir. En mis ilustraciones no suelo usarlos, últimamente estoy dibujando más con colores planos.

4. ¿Cuáles son los tres ilustradores/ras de la actualidad que más te gustan?

La verdad es que no tengo un top de ilustradores, simplemente me gustan muchos. Me encanta el estilo Disney y de dibujos animados ya sean series o películas, así que me gusta cualquier ilustrador del estilo.
También sigo mangakas como CLAMP, Shinobu Ohtaka o Tanaka Strike.

Portada del tomo 1 de Tsubasa Reservoir Chronicles, manga de CLAMP.


5. ¿Cuál ha sido tu ilustración que menos te ha gustado?

Difícil pregunta porque disfruto todo lo que dibujo, ¡sino no lo haría!

Esta ilustración para póster me gustó mucho hacerla, pero sufrí también porque era una entrega de un trabajo y el plazo era limitado. Digamos que no la disfruté por el tiempo que tuve, no por la realización de la misma.


6. ¿Dónde te ves dentro de 10 años?

Espero que, trabajando como diseñador gráfico, ya sea para una empresa o teniendo una empresa propia. También me gustaría dedicarme al mundo de la ilustración y ojalá en un futuro pueda compaginar diseño gráfico e ilustración.
Aparte me gustaría tener un espacio, físico o digital, donde vender mis ilustraciones y todo el merchandising que pueda hacer ellas.


7. ¿Qué personajes propondrías para un libro de miedo?

Propondría algún personaje que estuviera fuera de contexto con el término miedo. Alguien que se saliera de los tópicos del miedo
(como Drácula, un fantasma, un zombi).
Propondría algún personaje fruto de alguna fobia, como arañas, sombras
de las personas.


8. Sabemos que estudias diseño gráfico ¿Cuál es tu tipografía favorita?

Una de las tipografías que más estoy usando últimamente, la tipografía Bentham.

9. ¿Nos cuentas alguna anécdota sobre tus ilustraciones y dibujos?

A este chibi de Gallade le hice pegatinas hace poco, menos de 10. Me hizo mucha ilusión que una persona me comprara una de ellas. Por lo general me hace mucha ilusión que me compren cualquier tipo de merchandising que haga. Esta persona me lo agradeció y me dijo que le gustaban mucho mis dibujos, lo cual me llenó mucho.

La anécdota va en relación también a esta ilustración que hice de Stitch.

Stitch fue de las primeras pegatinas que saqué (no exactamente la primera, hice algunas pruebas antes de ésta, pero fue de las primeras pegatinas “buenas” que saqué).
No hay ninguna anécdota con alguna persona ni nada, simplemente que a la gente le gustó mucho la pegatina y las primeras se vendieron muy rápido. Esto me hace muy feliz porque era la primera vez que vendía pegatinas (y sigo vendiendo) y me hizo mucha ilusión que gustara tanto. Por otra parte, también me sorprendió que Stitch fuera de las pegatinas que más gustaban, tenía otras que creía que iban a gustar “más”. Pero por esto ahora mismo Stitch tiene un valor simbólico.


Redes sociales

Deviantart: danieruneko.deviantart.com

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Mercado navideño en el Zoco

Hola a todos!

Hoy os queremos informar que estaremos en el mercado navideño del centro comercial el Zoco 
hasta el 4 de enero. De 6 a 9 de la tarde.


Tenemos chapas de varios tamaños, ofertas, postales de navidad y pegatinas.

También tenemos más puestos de artesanía y un circuito de Scalextric.




Os esperamos.

viernes, 15 de diciembre de 2017

Entrevista a Gonzalo Muino

Hola a todos!

Feliz viernes. 
La entrevista de hoy es a Gonzalo Muino. Un ilustrador y diseñador gráfico de categoría. Sus ilustraciones han aparecido en productos de la tienda de ropa, Zara y en revistas como Glamour.

1. ¿Cual es tu nombre artistico? 

Mi nombre artístico es el mismo que aparece en el DNI: Gonzalo Muiño. A pesar de que mi apellido es gallego, nací y crecí en Madrid.

2. ¿Recuerdas tu primer dibujo y lo que era?

No recuerdo cuál fue mi primer dibujo, ya que siempre estuve rodeado de rotuladores y papeles en los que garabatear. Mi madre tiene guardados unos caballos de colores psicodélicos que hice cuando tenía unos cuatro años y que siguen alucinándome.



3. ¿Qué haces para recargar las baterías creativas?

Para recargar las pilas creativas necesito parar, descansar y airearme. Al volver de viaje siempre salen las ilustraciones a la primera.

4. ¿Cuales son tus referentes?

Mis referentes son bastante variados, pero admiro mucho el trabajo de los ilustradores David Downton, Donald Robertson o Erté. 


5. ¿Cual es el trabajo que menos te ha gustado?

Siempre elijo trabajos que me gustan, si no no merecen la pena! Sin embargo, proyectos que al principio eran muy interesantes, a veces acaban siendo una tortura cuando el cliente pide cientos de cambios.

6. Tus ilustraciones han aparecido en algún libro ó revista ¿Cuales?

Mi trabajo es principalmente editorial, a ser posible en papel. He hecho las portadas de la nueva serie de Blue Jeans 'tan sencillo como' o del libro de las Weloversize, el libro de Lorenzo Caprile 'De qué hablamos cuando hablamos de estilo', además he publicado en revistas como AD, Glamour, Vogue, YoDona o Smoda.


7. ¿Como fué la colaboraración con Zara, con tus ilustraciones en el packaging?

Fue un gustazo! Les gustaron mucho las propuestas y fue facilísimo trabajar con ellos, una suerte haber podido repetir.

8.  A parte de ilustrador eres diseñador gráfico. ¿Cual es la tipografía que más usas?

Soy un enamorado de la Gotham y de la Archer, por mucho que pasen los años siguen alucinándome.


9. ¿Nos cuentas alguna anécdota sobre tus ilustraciones y dibujos?

He dibujado toda mi vida, pero la primera vez que alguien quiso comprarme una ilustración no super qué precio poner.

10. ¿Crees que el diseño y el arte no está valorado en tu país? ¿Porque?

Creo que el problema principal es que en España no contamos con una educación artística apropiada para saber valorarlos como es debido. Está claro que tanto el buen diseño como el arte gustan, sin embargo siguen siendo considerados elementos irrelevantes.


Para ver más trabajos suyos:
Instagram: @gonzalomuino


Muchas gracias!!
Gracias a ti, Gonzalo. Suerte con tus futuros proyectos.

sábado, 9 de diciembre de 2017

Tatuajes y diseños de Checa

Hola a todos!

Esta semana en vez del viernes, publicamos la entrevista el sábado. 
¿Qué tal el puente? ¿Como estais?

En esta entrevista os presentaremos a una chica tatuadora de Córdoba, que tenemos la suerte de conocer en persona.


1. Nombre artístico.

La verdad es que no tengo nombre artístico como tal. 
En casi todo por no decir todo, utilizo Checa que es mi apellido.

2. ¿Cómo empezaste a tatuar? 


Empecé a hacer mis pinitos con mi prima, ella tenía
 una máquina de tatuar y claro,etc. Había que aprovecharlo, me enseñó lo básico y al rato estaba haciendo líneas en una naranja.

3. ¿Qué opinó tu entorno (familia / amigos) cuando comenzaste a dedicarte al negocio del tatuaje? 


A ver, parte de mi familia me apoyó desde el primer día y mis amigos igual, y otra parte de ella no le convencía mucho el tema tattoo, pero ya está más que asimilado por parte de todos.



4. ¿Tienes algún estilo favorito?

Podría decir que mi estilo favorito es lineal y blackwork. 

5. ¿En qué artistas te inspiras?


Pues me inspiró en muchísimos pero por destacar algunos serían Martaknievestattoo, me encantan los trabajos que hace y su rollo.

Otro sería Thomastattoo, y por aquí por Córdoba uno de los que me encanta es Teser.

6. ¿Qué proceso sigues desde el momento que alguien decide ponerse en tus manos?


Pues primero decirles que soy aprendiz, después hablar mucho con el cliente saber exactamente que quiere o le gustaría, saber la zona e incluso a veces quitarles un poco el "miedo", y hacer muchos bocetos hasta que el cliente está seguro de seguir adelante con la idea, y por último decidir un día y que corra la tinta.



7. ¿Cuál fué tu primer tatuaje?


Mi primer conejillo de indias fue mi padre, la verdad que yo tenía bastante miedo por si iba a ser un churro de tatuaje, pero el fué el que me animó y le daba igual como saliera. Osea que gracias papi.

8. ¿Te verías dentro de 20 años impartiendo clase de tatuaje?


Pues sinceramente es algo en lo que no había pensado nunca, pero es algo que no descartaría.


9. ¿Tienes alguna anécdota que quieras compartir?


Bueno,  esto fue un poco raro, tenía que tatuar a una madre y a su hija, todo bien hasta que me dijo la hija que era su primer tatuaje y que le tenía pánico a las agujas. 
Mientras tatuaba a su madre, la hija empezó a tener una especie de ataque de ansiedad, medio llorando diciendo que no se lo iba a hacer,  también  supongo que influía que vinieron dos amigas de la madre como acompañantes y estaba más nerviosa aún. Total, al final entre la madre y yo la estuvimos tranquilizando y diciendo que si no estaba segura que no pasaba nada (yo pensaba que no se lo haría) y al final nos sorprendió, se tranquilizó y salio super contenta.




Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo y contestar nuestras preguntas.

sábado, 2 de diciembre de 2017

Entrevista a Luna y estrella

Hola a todos.

Empezamos diciembre. Este mes os traemos nuevas entrevistas interesantes y con nuevas preguntas.

Hoy os queremos presentar a Eva, una artesana que trabaja la bisutería, ropa y complementos.

1. ¿Cual es tu nombre artístico?

Luna y estrella

2. ¿Cuando empezaste a hacer tu artesanía?

Llevo toda mi vida trabajando en el campo de la creatividad, me formé en bellas artes, a partir de ahí mi experiencia con la artesanía ha sido muy libre y autodidacta. Hace un par de años empecé a adentrarme en el mundo del diseño, corte y confección.


3. ¿Qué materiales usas?

El material principal es el tejido, del que una buena parte es reciclada.

4. ¿Cuales son tus referentes?

No sigo a ningún diseñador en especial, mi “método” para inspirarme es intentar tener la mente abierta en cualquier situación: observando los colores de la ciudad y la naturaleza, analizando la arquitectura, la música, etc. Me gusta mucho una tienda online llamada Gipsy Roots.



5. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?

Mis creaciones actualmente van dirigidas a mujeres que busquen vestir de una forma alternativa a la que se ofrece en el mercado “normalizado”, tengo diseños para diferentes tipos de personalidad (más agresivos, más espirituales, coloristas, etc.) pero siempre con formas contundentes y quizás étnicas.


Sus redes sociales: 

Instagram: Luna y estrella. Artesanía



Gracias por tu propuesta. Es una buena oportunidad para los artesanos/as.

viernes, 17 de noviembre de 2017

El Puntico

Hola a todos.

¿Que tal estais? ¿Como llevais la semana?

En esta entrevista conoceremos a Azahara Calvo. Artesana del ganchillo, también llamada crochet. 
La palabra crochet, viene de croc ó el croche, la palabra francesa media para el gancho, y la vieja palabra de los nórdicos para el gancho es krokr.


1. ¿Cómo surgió el nombre de “Artesania El Puntico?

Pues aunque suene raro, el nombre lo puso mi padre. Estaba empezando con todo esto del crochet y me empezó a llegar algún encargo de gente cercana y dije: - Tengo que ponerme un nombre de marca. 
A lo que mi padre contestó: - Pues Artesanía El Puntico. Me gustó y así se quedó para siempre jamás.

En Aragón se utiliza mucho el “ico” para terminar palabras, así que viene de ahí.

2. ¿De donde eres?

Vivo en Tauste un pueblo de Zaragoza. Pero soy de un pueblo de las altas Cinco Villas que se llama Uncastillo. Y que siempre tendrá robado mi corazón. Aunque por ahora no pueda vivir en el.


3. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Cuando hacemos trabajos para bebés y niños pequeños siempre utilizamos algodón 100% de alta calidad. Y todos los accesorios que necesitamos como por ejemplo ojos de seguridad, aros para mordedores, etc. están homologados por la CE.

Y cuando hacemos otro tipo de tejidos, nos adaptamos al material que la labor requiera: lanas acrílicas, yute, algodón, alpaca, mezclas, merino; todo que un ganchillo pueda tejer. Y bueno a veces nos animamos un poco con el tricot (dos agujas) aunque todavía es una asignatura pendiente.

4. ¿Cuánto tardas en hacer una artesanía?

En la artesanía el tiempo es muy relativo. Depende de muchos factores. Pero por poner un ejemplo una muñeca normal de tamaño de unos 20cm, puedo estar 5 horas o 6. Sin contar los descansos pequeños que tienes que ir haciendo para estirar los dedos, o que algo te salga mal y tengas que deshacer, que te saltes un punto, etc. Aunque también he hecho trabajos que he estado una semana entera solo con esa labor.


5. ¿Donde descargas, ves o compras los patrones?

Normalmente en internet. Unos los compro a compañeras que diseñan patrones y los venden en Esty, otros los diseño yo misma, otros son gratuitos y puedes encontrarlos en blogs, o YouTube. Tambien en libros y revistas. Pero vamos una vez que llevas años tejiendo cada vez creas mas tus propios patrones.

6. ¿Cuál de todos los trabajos que has tejido es tu favorito?

Pues la verdad, que todos los que he tejido hasta ahora me encantan y llevan un trocito de mi. Detrás de cada encargo que me hacen, hay una historia bonita. Así que, en Artesania El Puntico, nos esforzamos para que cada trabajo quede lo mas perfecto y personalizado posible. Siempre intentamos dar lo mejor de nosotros.

Si tuviese que elegir uno, quizás sería lo que le tejí a mi hija antes de nacer. Una mantita, la alfombra y el móvil de unicornios. Pero más por el valor sentimental, que por el trabajo en sí.


7. ¿Nos darías algún consejo práctico?

Que nunca os quedéis con la duda de si está bien hecho o no un trabajo. Ante la duda, mejor deshacer y volver a empezar. Al primero que nos tiene que enamorar el trabajo que vamos a entregar es a nosotros. Esa es nuestra mejor carta de presentación. Unos acabados de 10.

Después de los años que llevo tejiendo, todavía me toca deshacer muchas veces. Jejeje.

8. ¿Cuál ha sido el complemento a hilo más difícil de hacer?

Que yo recuerde lo que más me ha costado hasta ahora es todo lo que tengo que hacer con dos agujas. Me cuesta bastante cogerle la marcha. Y como tengo muy poco tiempo libre, no las cojo para poder practicar. Así que al final siempre me pasa igual.



Sus redes sociales son:




Gracias por colaborar con tanto agrado
 y simpatía en nuestro proyecto, Azahara.
Suerte con todo los nuevos proyectos de El Puntico.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Trabajando el cuero

Hola a todos.

Por fin es viernes. Y os traemos una entrevista que le hacemos a Inma Jiménez. Una artesana que trabaja con el cuero y estudia en la escuela de arte de Córdoba.


1. ¿Cual es tu nombre artístico ó como firmas tus obras?

Generalmente firmó como inma, aunque actualmente estoy diseñando un logotipo o sello con el que firmar tanto mis obras como los complementos de cuero, mis dibujos siguen conservando mi firma normal.

2. ¿Porque decidiste estudiar esto?

Desde siempre me ha gustado el arte, pero más bien es la sensación de realizar algo con tus manos; ya sea el barro, la madera, el grafito o el mismo cuero, lo que finalmente me atrajo es la amplitud de oportunidades respecto a otras artesanías y que por desgracia son desconocidas para muchas personas.
Además de ayudar a preservar una de las tradiciones más antiguas de mi ciudad.


3. Destácanos una cualidad por la que te gustaría que se identificaran tus artesanías.

El color, me encanta el color tanto en el cuero como en mis dibujos, incluso cuando son colores oscuros me gusta crear contrastes llamativos.

4. ¿Dirías que tus artesanías son elaboradas respetando el medio ambiente?

Es algo que siempre procuro, el problema es que no se investiga mucho respecto al cuero y sus tintes que son lo más contaminante de todo el proceso, sin embargo si tengo una opción ecológica, como el curtido vegetal en lugar del curtido al cromo, la aceptare. Incluso a la hora de elegir las pieles intento saber todo lo posible sobre el trato que ha tenido el animal (parte de esa historia la cuenta la propia piel).


5. ¿Qué herramientas utilizas para trabajar el cuero?

Las herramientas (incluyendo la maquinaria) son muy extensas; buriles,modeladores, agujas de costura para cuero,etc.


6. ¿Dónde consigue el material ó materia prima?

Hasta ahora obtenía la materia y las herramientas en una pequeña tienda/taller de ciudad jardín en Córdoba. Sin embargo cerró recientemente y ahora estoy buscando un nuevo lugar donde poder comprarlo todo.


7. ¿Cual ha sido el trabajo/obra más difícil que has tenido que hacer?

Todos tienen sus dificultades, sobre todo cuando es la primera vez que realizas una técnica y supongo que eso hace que luego esté más orgullosa de ellos, aunque supongo que podría ser mi primer calado ya que fue el que más me costó realizar.

8. ¿Cuales son tus proyectos futuros?

Sinceramente me gustaría ser maestra de esta artesanía, si no es posible me gustaría profesora de arte o un proyecto más difícil o futuro sería crear el museo, escuela taller y centro de restauración  del cuero de Córdoba para poder recoger y restaurar la mayor cantidad de obras que se podrían considerar patrimonio histórico-artístico de la ciudad y se les de un trato y conservación adecuados.


9. Por último, ¿qué te gustaría que te preguntasen y supones interesante que sepan
los lectores sobre está artesanía?

Habría más cosas, aunque preferiría que lo descubrieran los lectores por si mismos y curioseen sobre esta artesanía, en cierto modo creo que ahí reside el que mucha gente desconozca sobre esta artesanía.



Sus redes sociales: 

Twitter: @MicaiahInuyasha

viernes, 27 de octubre de 2017

Entrevista a Sergio Cortada

Hola a todos.

Este viernes entrevistamos a un joven tatuador, Sergio Cortada. Que tiene un estilo que atrapa y muy "old school".


1. ¿Cual es tu nombre artístico?

Simplemente mi primer apellido (Cortada). No es un nombre artístico en sí, pero todo el mundo me conoce así.

2. ¿Cómo empezaste a tatuar? ¿Y cuanto llevas tatuando?

Empecé de una manera no muy "correcta". Nos compramos unas maquinas entre un amigo y yo y simplemente empezamos a tatuar a otros amigos sin tener ni idea de nada en absoluto. No soy un buen ejemplo en este sentido. Llevo unos 3 años tatuando y casi 1 dedicándome solo a esto.


3. Si mañana te pide alguien que lo tatues lo que quieras y donde quieras ¿Cómo sería ese tatuaje?

Me gustaría empezar un proyecto grande como una espalda o un torso entero. De momento no me ha entrado ninguno de mi estilo. El dia que tenga la oportunidad lo pillaré con muchas ganas.

4. Alguna historia extraña o algún cliente “diferente”.

Cada cliente es un mundo y cada cliente piensa que es el primero al que le pasa lo que nos cuenta. Para mí el peor cliente es el que se cree que sabe más que el propio tatuador y afirma antes de empezar que a él los tattoos no le duelen. Justo este cliente es el que pide parar cada 20 minutos porque no aguanta más. Quiero aclarar que tatuando he conocido a grandes personas y he hecho buenos amigos, no todo son malas historias ni mucho menos.


5. ¿En qué te inspiras?

Tengo varios tatuadores referentes tanto a nivel nacional como internacional. Miro flash clásico y miro la manera que tienen de resolver el tattoo algunos de mis referentes, a partir de allí le doy algunas vueltas para hacer de cada tattoo algo más personal y "mío".

6. ¿Qué música te pones mientras diseñas los tattoos?

Suelo escuchar rap español pero no tengo un estilo de música muy marcado. Me adapto a todo.


7. ¿Cuál fué tu primer tatuaje?

Fue una desgracia en el culo de un amigo. Esta es otra de esas historias de las cuales no hay que tomar ejemplo. (Seguimos siendo amigos).

8. ¿Qué aconsejarías a aquellas personas que desean ser tatuadores?

Que realmente quieran hacerlo porque les apasiona no por ganar dinero fácil. 




Muchas gracias por dejarnos que te entrevistemos.
Suerte en tus futuros proyectos.