sábado, 9 de diciembre de 2017

Tatuajes y diseños de Checa

Hola a todos!

Esta semana en vez del viernes, publicamos la entrevista el sábado. 
¿Qué tal el puente? ¿Como estais?

En esta entrevista os presentaremos a una chica tatuadora de Córdoba, que tenemos la suerte de conocer en persona.


1. Nombre artístico.

La verdad es que no tengo nombre artístico como tal. 
En casi todo por no decir todo, utilizo Checa que es mi apellido.

2. ¿Cómo empezaste a tatuar? 


Empecé a hacer mis pinitos con mi prima, ella tenía
 una máquina de tatuar y claro,etc. Había que aprovecharlo, me enseñó lo básico y al rato estaba haciendo líneas en una naranja.

3. ¿Qué opinó tu entorno (familia / amigos) cuando comenzaste a dedicarte al negocio del tatuaje? 


A ver, parte de mi familia me apoyó desde el primer día y mis amigos igual, y otra parte de ella no le convencía mucho el tema tattoo, pero ya está más que asimilado por parte de todos.



4. ¿Tienes algún estilo favorito?

Podría decir que mi estilo favorito es lineal y blackwork. 

5. ¿En qué artistas te inspiras?


Pues me inspiró en muchísimos pero por destacar algunos serían Martaknievestattoo, me encantan los trabajos que hace y su rollo.

Otro sería Thomastattoo, y por aquí por Córdoba uno de los que me encanta es Teser.

6. ¿Qué proceso sigues desde el momento que alguien decide ponerse en tus manos?


Pues primero decirles que soy aprendiz, después hablar mucho con el cliente saber exactamente que quiere o le gustaría, saber la zona e incluso a veces quitarles un poco el "miedo", y hacer muchos bocetos hasta que el cliente está seguro de seguir adelante con la idea, y por último decidir un día y que corra la tinta.



7. ¿Cuál fué tu primer tatuaje?


Mi primer conejillo de indias fue mi padre, la verdad que yo tenía bastante miedo por si iba a ser un churro de tatuaje, pero el fué el que me animó y le daba igual como saliera. Osea que gracias papi.

8. ¿Te verías dentro de 20 años impartiendo clase de tatuaje?


Pues sinceramente es algo en lo que no había pensado nunca, pero es algo que no descartaría.


9. ¿Tienes alguna anécdota que quieras compartir?


Bueno,  esto fue un poco raro, tenía que tatuar a una madre y a su hija, todo bien hasta que me dijo la hija que era su primer tatuaje y que le tenía pánico a las agujas. 
Mientras tatuaba a su madre, la hija empezó a tener una especie de ataque de ansiedad, medio llorando diciendo que no se lo iba a hacer,  también  supongo que influía que vinieron dos amigas de la madre como acompañantes y estaba más nerviosa aún. Total, al final entre la madre y yo la estuvimos tranquilizando y diciendo que si no estaba segura que no pasaba nada (yo pensaba que no se lo haría) y al final nos sorprendió, se tranquilizó y salio super contenta.




Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo y contestar nuestras preguntas.

sábado, 2 de diciembre de 2017

Entrevista a Luna y estrella

Hola a todos.

Empezamos diciembre. Este mes os traemos nuevas entrevistas interesantes y con nuevas preguntas.

Hoy os queremos presentar a Eva, una artesana que trabaja la bisutería, ropa y complementos.

1. ¿Cual es tu nombre artístico?

Luna y estrella

2. ¿Cuando empezaste a hacer tu artesanía?

Llevo toda mi vida trabajando en el campo de la creatividad, me formé en bellas artes, a partir de ahí mi experiencia con la artesanía ha sido muy libre y autodidacta. Hace un par de años empecé a adentrarme en el mundo del diseño, corte y confección.


3. ¿Qué materiales usas?

El material principal es el tejido, del que una buena parte es reciclada.

4. ¿Cuales son tus referentes?

No sigo a ningún diseñador en especial, mi “método” para inspirarme es intentar tener la mente abierta en cualquier situación: observando los colores de la ciudad y la naturaleza, analizando la arquitectura, la música, etc. Me gusta mucho una tienda online llamada Gipsy Roots.



5. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?

Mis creaciones actualmente van dirigidas a mujeres que busquen vestir de una forma alternativa a la que se ofrece en el mercado “normalizado”, tengo diseños para diferentes tipos de personalidad (más agresivos, más espirituales, coloristas, etc.) pero siempre con formas contundentes y quizás étnicas.


Sus redes sociales: 

Instagram: Luna y estrella. Artesanía



Gracias por tu propuesta. Es una buena oportunidad para los artesanos/as.

viernes, 17 de noviembre de 2017

El Puntico

Hola a todos.

¿Que tal estais? ¿Como llevais la semana?

En esta entrevista conoceremos a Azahara Calvo. Artesana del ganchillo, también llamada crochet. 
La palabra crochet, viene de croc ó el croche, la palabra francesa media para el gancho, y la vieja palabra de los nórdicos para el gancho es krokr.


1. ¿Cómo surgió el nombre de “Artesania El Puntico?

Pues aunque suene raro, el nombre lo puso mi padre. Estaba empezando con todo esto del crochet y me empezó a llegar algún encargo de gente cercana y dije: - Tengo que ponerme un nombre de marca. 
A lo que mi padre contestó: - Pues Artesanía El Puntico. Me gustó y así se quedó para siempre jamás.

En Aragón se utiliza mucho el “ico” para terminar palabras, así que viene de ahí.

2. ¿De donde eres?

Vivo en Tauste un pueblo de Zaragoza. Pero soy de un pueblo de las altas Cinco Villas que se llama Uncastillo. Y que siempre tendrá robado mi corazón. Aunque por ahora no pueda vivir en el.


3. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Cuando hacemos trabajos para bebés y niños pequeños siempre utilizamos algodón 100% de alta calidad. Y todos los accesorios que necesitamos como por ejemplo ojos de seguridad, aros para mordedores, etc. están homologados por la CE.

Y cuando hacemos otro tipo de tejidos, nos adaptamos al material que la labor requiera: lanas acrílicas, yute, algodón, alpaca, mezclas, merino; todo que un ganchillo pueda tejer. Y bueno a veces nos animamos un poco con el tricot (dos agujas) aunque todavía es una asignatura pendiente.

4. ¿Cuánto tardas en hacer una artesanía?

En la artesanía el tiempo es muy relativo. Depende de muchos factores. Pero por poner un ejemplo una muñeca normal de tamaño de unos 20cm, puedo estar 5 horas o 6. Sin contar los descansos pequeños que tienes que ir haciendo para estirar los dedos, o que algo te salga mal y tengas que deshacer, que te saltes un punto, etc. Aunque también he hecho trabajos que he estado una semana entera solo con esa labor.


5. ¿Donde descargas, ves o compras los patrones?

Normalmente en internet. Unos los compro a compañeras que diseñan patrones y los venden en Esty, otros los diseño yo misma, otros son gratuitos y puedes encontrarlos en blogs, o YouTube. Tambien en libros y revistas. Pero vamos una vez que llevas años tejiendo cada vez creas mas tus propios patrones.

6. ¿Cuál de todos los trabajos que has tejido es tu favorito?

Pues la verdad, que todos los que he tejido hasta ahora me encantan y llevan un trocito de mi. Detrás de cada encargo que me hacen, hay una historia bonita. Así que, en Artesania El Puntico, nos esforzamos para que cada trabajo quede lo mas perfecto y personalizado posible. Siempre intentamos dar lo mejor de nosotros.

Si tuviese que elegir uno, quizás sería lo que le tejí a mi hija antes de nacer. Una mantita, la alfombra y el móvil de unicornios. Pero más por el valor sentimental, que por el trabajo en sí.


7. ¿Nos darías algún consejo práctico?

Que nunca os quedéis con la duda de si está bien hecho o no un trabajo. Ante la duda, mejor deshacer y volver a empezar. Al primero que nos tiene que enamorar el trabajo que vamos a entregar es a nosotros. Esa es nuestra mejor carta de presentación. Unos acabados de 10.

Después de los años que llevo tejiendo, todavía me toca deshacer muchas veces. Jejeje.

8. ¿Cuál ha sido el complemento a hilo más difícil de hacer?

Que yo recuerde lo que más me ha costado hasta ahora es todo lo que tengo que hacer con dos agujas. Me cuesta bastante cogerle la marcha. Y como tengo muy poco tiempo libre, no las cojo para poder practicar. Así que al final siempre me pasa igual.



Sus redes sociales son:




Gracias por colaborar con tanto agrado
 y simpatía en nuestro proyecto, Azahara.
Suerte con todo los nuevos proyectos de El Puntico.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Trabajando el cuero

Hola a todos.

Por fin es viernes. Y os traemos una entrevista que le hacemos a Inma Jiménez. Una artesana que trabaja con el cuero y estudia en la escuela de arte de Córdoba.


1. ¿Cual es tu nombre artístico ó como firmas tus obras?

Generalmente firmó como inma, aunque actualmente estoy diseñando un logotipo o sello con el que firmar tanto mis obras como los complementos de cuero, mis dibujos siguen conservando mi firma normal.

2. ¿Porque decidiste estudiar esto?

Desde siempre me ha gustado el arte, pero más bien es la sensación de realizar algo con tus manos; ya sea el barro, la madera, el grafito o el mismo cuero, lo que finalmente me atrajo es la amplitud de oportunidades respecto a otras artesanías y que por desgracia son desconocidas para muchas personas.
Además de ayudar a preservar una de las tradiciones más antiguas de mi ciudad.


3. Destácanos una cualidad por la que te gustaría que se identificaran tus artesanías.

El color, me encanta el color tanto en el cuero como en mis dibujos, incluso cuando son colores oscuros me gusta crear contrastes llamativos.

4. ¿Dirías que tus artesanías son elaboradas respetando el medio ambiente?

Es algo que siempre procuro, el problema es que no se investiga mucho respecto al cuero y sus tintes que son lo más contaminante de todo el proceso, sin embargo si tengo una opción ecológica, como el curtido vegetal en lugar del curtido al cromo, la aceptare. Incluso a la hora de elegir las pieles intento saber todo lo posible sobre el trato que ha tenido el animal (parte de esa historia la cuenta la propia piel).


5. ¿Qué herramientas utilizas para trabajar el cuero?

Las herramientas (incluyendo la maquinaria) son muy extensas; buriles,modeladores, agujas de costura para cuero,etc.


6. ¿Dónde consigue el material ó materia prima?

Hasta ahora obtenía la materia y las herramientas en una pequeña tienda/taller de ciudad jardín en Córdoba. Sin embargo cerró recientemente y ahora estoy buscando un nuevo lugar donde poder comprarlo todo.


7. ¿Cual ha sido el trabajo/obra más difícil que has tenido que hacer?

Todos tienen sus dificultades, sobre todo cuando es la primera vez que realizas una técnica y supongo que eso hace que luego esté más orgullosa de ellos, aunque supongo que podría ser mi primer calado ya que fue el que más me costó realizar.

8. ¿Cuales son tus proyectos futuros?

Sinceramente me gustaría ser maestra de esta artesanía, si no es posible me gustaría profesora de arte o un proyecto más difícil o futuro sería crear el museo, escuela taller y centro de restauración  del cuero de Córdoba para poder recoger y restaurar la mayor cantidad de obras que se podrían considerar patrimonio histórico-artístico de la ciudad y se les de un trato y conservación adecuados.


9. Por último, ¿qué te gustaría que te preguntasen y supones interesante que sepan
los lectores sobre está artesanía?

Habría más cosas, aunque preferiría que lo descubrieran los lectores por si mismos y curioseen sobre esta artesanía, en cierto modo creo que ahí reside el que mucha gente desconozca sobre esta artesanía.



Sus redes sociales: 

Twitter: @MicaiahInuyasha

viernes, 27 de octubre de 2017

Entrevista a Sergio Cortada

Hola a todos.

Este viernes entrevistamos a un joven tatuador, Sergio Cortada. Que tiene un estilo que atrapa y muy "old school".


1. ¿Cual es tu nombre artístico?

Simplemente mi primer apellido (Cortada). No es un nombre artístico en sí, pero todo el mundo me conoce así.

2. ¿Cómo empezaste a tatuar? ¿Y cuanto llevas tatuando?

Empecé de una manera no muy "correcta". Nos compramos unas maquinas entre un amigo y yo y simplemente empezamos a tatuar a otros amigos sin tener ni idea de nada en absoluto. No soy un buen ejemplo en este sentido. Llevo unos 3 años tatuando y casi 1 dedicándome solo a esto.


3. Si mañana te pide alguien que lo tatues lo que quieras y donde quieras ¿Cómo sería ese tatuaje?

Me gustaría empezar un proyecto grande como una espalda o un torso entero. De momento no me ha entrado ninguno de mi estilo. El dia que tenga la oportunidad lo pillaré con muchas ganas.

4. Alguna historia extraña o algún cliente “diferente”.

Cada cliente es un mundo y cada cliente piensa que es el primero al que le pasa lo que nos cuenta. Para mí el peor cliente es el que se cree que sabe más que el propio tatuador y afirma antes de empezar que a él los tattoos no le duelen. Justo este cliente es el que pide parar cada 20 minutos porque no aguanta más. Quiero aclarar que tatuando he conocido a grandes personas y he hecho buenos amigos, no todo son malas historias ni mucho menos.


5. ¿En qué te inspiras?

Tengo varios tatuadores referentes tanto a nivel nacional como internacional. Miro flash clásico y miro la manera que tienen de resolver el tattoo algunos de mis referentes, a partir de allí le doy algunas vueltas para hacer de cada tattoo algo más personal y "mío".

6. ¿Qué música te pones mientras diseñas los tattoos?

Suelo escuchar rap español pero no tengo un estilo de música muy marcado. Me adapto a todo.


7. ¿Cuál fué tu primer tatuaje?

Fue una desgracia en el culo de un amigo. Esta es otra de esas historias de las cuales no hay que tomar ejemplo. (Seguimos siendo amigos).

8. ¿Qué aconsejarías a aquellas personas que desean ser tatuadores?

Que realmente quieran hacerlo porque les apasiona no por ganar dinero fácil. 




Muchas gracias por dejarnos que te entrevistemos.
Suerte en tus futuros proyectos.

viernes, 20 de octubre de 2017

Artesanía sobre el carnaval de Cadiz

Hola a todos

Descubre junto con nosotros a Nazaret Vega Melgar. Esta artesana de Algeciras (Cádiz), nos trae la esencia de su tierra en forma de muñecos y llaveros.


1. ¿De dónde surgió la idea de hacer llaveros y muñecos?

Me llamaba la atención los broches para la ropa y un día, sin saber, me compré todas las telas y materiales y empecé con cositas pequeñas hasta que fui haciendo cosas nuevas: llaveros,peluches, etc. 

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

El material más usado en la confección de los muñecos es la tela de fieltro. Al ser personalizados, según las características de la vestimenta, se usan también otro tipo de telas (de saco, de raso, lanas o de flamenca, etc.) y otros materiales, como por ejemplo, la goma Eva, cartón o maderas.
Además, es utilizado cualquier utensilio doméstico o cotidiano para completar ciertos detalles que no se pueden confeccinar con las telas.
Durante la elaboración, es común el uso de otras herramientas como la silicona, diversos tipos de pegamentos, pinceles y pinturas.


3. Destacas una cualidad por la que te gustaría que se identificaran tus artesanías.

Al tratarse de una especie de "miniatura" de un disfraz, destacaría ante todo el realismo que representa mi trabajo, ya que intento que sea lo más fiel a la realidad posible, que cuente con todos los detalles y características que presenta el modelo real.

4. ¿Dirías que tus artesanías son elaboradas respetando el medio ambiente?

Sí, mis trabajos son todos elaborados de forma manual y artesanal, por lo que no suponen un daño de ningún tipo hacia el medio ambiente.


5. ¿Escuchas música mientras haces los llaveros y muñecos? ¿Cuál? 

Sí. La gran mayoría de mis artesanías están relacionadas con disfraces del carnaval de Andalucía, pero también hay de otros puntos de España. Por lo que estoy escuchando y viendo videos de las agrupaciones durante la creación del trabajo.


6. ¿Alguna vez se ha arruinado/estropeado alguno de los proyectos que te encantaban? ¿Cual es la historia?

Recuerdo especialmente una vez en la que tuve que hacer un llavero de un disfraz muy bonito pero muy difícil y con muchísimos detalles. Siempre hago la vestimenta entera y lo último que hago son las partes pintadas a mano (principalmente la cara del personaje). Al acabar toda la ropa de este muñeco, empecé a pintarle la cara y cometí un fallo que estropeaba el resto del trabajo. ¡Conseguí solucionarlo y quedó estupendamente pero fueron momentos de tensión!.



7. ¿Qué piensas de la artesanía en tu país? ¿Qué harías por fomentarla?

Pienso que en nuestro país hay artesanos de un grandísimo nivel y gente muy creativa, pero no es una labor del todo reconocida y remunerada como debería ser. Además, creo que se debería fomentar más su comercio y publicidad, dando oportunidades a jóvenes talentos.


8. ¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Entre mis proyectos de futuro, destacaría la intención de ampliar mi mercado a otros ámbitos o temas.




Redes sociales:



Gracias, Nazaret por dedicarnos unos minutos
para nuestra entrevista.
Y suerte en tus proyectos.

viernes, 13 de octubre de 2017

Entrevista a Raquel Travé

Hola a todos. 

Está semana os queremos presentar a Raquel Travé. Una ilustradora que descubrimos gracias al Inktober.

Para los que aun no sepais que es Inktober os lo explicamos. Es un reto creado por Jake Parker en 2009 como un reto a sí mismo para implementar sus habilidades de ilustración. El reto consiste en publicar en tu blog o redes sociales un dibujo a tinta o lápiz, diferente cada día durante el mes de Octubre y etiquetarlo con el hashtag #inktober. Una iniciativa a la que cada año se une más gente. Todo lo que sea promocionar el arte y los artistas, bienvenido sea. 


1. ¿Cual es el nombre con que firmas tus ilustraciones?

Raquel Travé, no tengo ningún nombre artístico (aunque me gustaría).

2. ¿Describe tus ilustraciones con 3 palabras?

La verdad es que sigo buscando un estilo que realmente defina mi trabajo. A veces creo que es demasiado disperso y mis ilustraciones carecen de "unidad' entre ellas, por así decirlo. 


3. ¿Qué materiales usas para dibujar?

Principalmente acuarela y tinta. 

4. ¿Con qué tipo de encargos te sientes más cómoda?

Siempre que pueda dibujar chicas en algún tipo de ambiente mágico o entre plantas, me sentiré muy motivada. 



5. ¿Qué tipo de cosas influencian tu trabajo?

Creo que sobre todo elementos de la naturaleza y que tengan este aura "mágica" o de cuento de hadas. Aparte de eso, siempre estoy en busca de nuevos ilustradores a los que seguir, ya que son una gran e importante fuente de inspiración. 

6. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Ahora me dedico a encargos personalizados y a sacar mi tienda online adelante (¡esto lleva más trabajo del que pensaba!). 


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?

Aunque mi público es principalmente chicas jóvenes, mis ilustraciones están para todo el que quiera verlas. 

8. ¿Qué te gustaría más dibujar: Un álbum de cromos, un estampado para una mochila, enciclopedias de anatomía ó un folleto de fauna y flora?

Me decanto por el folleto de fauna y flora! Aunque un estampado para mochila suena genial.



9. Hemos visto que has ilustrado sobre madera pero normalmente sobre papel, ¿Que soporte no has usado pero te gustaría probar?

La verdad es que algo que me gustaría probar es sobre cristal, como en un escaparate, por ejemplo. 





¡Muchísimas gracias!  Un saludo :)  
Gracias a ti Raquel. Suerte y a seguir pintando.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Festival Internacional de Juegos

Hoy empieza el Festival Internacional de Juegos de mesa en Córdoba, España.
Fecha: Del 11 al 15 de octubre.
Lugar: Palacio de la Merced (Enfrente de la Plaza de Colón).

La entrada es gratuita.

Más información en: http://2017.festivaldejuegoscordoba.es


viernes, 6 de octubre de 2017

Talla y escultura como pasión

Hola a todos.

Esta semana la entrevista pasa al arte tridimensional, la escultura.
Con nuestra entrevista conocerás a María Martínez, una joven estudiante de escultura, de la escuela de arte de Córdoba.


1. ¿Con que nombre firmas tus obras?

María Martínez García de Vinuesa.

2. ¿Quién te introdujo al arte?

A muchas personas de mi entorno le gustaban mis dibujos y me animaban a realizar estudios relacionados con el arte para, así poder potenciar mis habilidades. Una vez empecé, me enamoré de la talla y la escultura. Me siento muy contenta en este sector y disfruto mucho con lo que hago.


3. ¿Qué tipo de materiales usas?

Tallo en madera, fundamentalmente en tilo y cedro. Mis herramientas principales son las gubias, el mazo, los armazones, palillos de modelar, etc.

4. ¿Cómo definirías tu estilo al tallar y esculpir?

Mi tendencia es la escultura y talla abstracta, aunque estoy abierta a otros estilos, ya que también realizó obras más realistas y clásicas.
Sobre todo, mi trabajo va en torno a donde mi inspiración me lleve.


5. ¿Tienes algún proyecto en marcha?

Tengo en mente organizar en breve una exposición; de momento prefiero guardarme los detalles.

Por otra parte, quiero juntar a varios compañeros, crear un espacio como taller para varias ramas artesanales, como cuero, cerámica, talla.

6. ¿Quien o que le inspira?

La inspiración con frecuencia es caprichosa; a veces, viene sin más. En otras ocasiones me inspira una historia, una actriz, un recuerdo, cualquier cosa.


7. ¿Cual ha sido la escultura más difícil?

Cada escultura entraña su propia dificultad en función de diferentes aspectos como el material utilizado, el tiempo disponible, la calidad de la materia prima, etc. De todas formas para mi lo más importante no es la dificultad, sino el grado
de satisfacción y disfrute que me aporta.

8. ¿Inviertes en tus esculturas y tallas (materiales, cursos, libros)?

Claro. Invierto en materiales y herramientas. Sobre todo mi tiempo y dedicación.


9. ¿Que nos preguntarias a nosotros?

Me gustaría preguntaros ¿Cuál es vuestra verdadera pasión?


Sus redes sociales son:

Facebook: María Martínez García de Vinuesa
Twitter:     @mariamartinex94
Instagram: mmgv94.artist



Muchas gracias por dedicar tu tiempo a nuestra entrevista.
Te deseamos suerte en tus futuros proyectos.


viernes, 29 de septiembre de 2017

Alfonso Casas y sus ilustraciones del amor

Hola a todos.

Está semana os traemos la primera entrevista en la que compartimos las preguntas con otros seguidores y fans del ilustrador Alfonso Casas.

Hace ilustraciones sencillas pero minuciosas, tiene trazos sólidos que siluetean figuras sensibles y frases que te dejan pensando.

Ha realizado trabajos para El País, Vodafone y varias editoriales. Además de otros proyectos.


1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres?

Mi nombre es Alfonso Casas.
Soy de Zaragoza, aunque vivo desde hace más de diez años en Barcelona.


2. ¿Cuando empezaste a dibujar tus viñetas e ilustraciones?

Siempre he dibujado, desde pequeño me recuerdo con un lápiz y un papel.



3. ¿Porque usas solo tres colores (Rojo, negro y blanco)?

Cuando empecé a trabajar en este estilo era un momento en mi vida en el que tenía muchas ideas pero poco tiempo de desarrollarlas. De esta manera llegué hasta un dibujo muy sencillo, donde el reto era simplificar la idea lo máximo posible para llevarla adelante. Al blanco del papel y el negro del rotulador se le sumó de manera natural el rojo, al hablar de un tema tan ligado a ese color como es el amor.

4. ¿Cual es mayor referente?

Me gusta mucho el trabajo de muchos ilustradores, pero no tengo un referente concreto. Supongo que mi estilo y mi forma de expresar es el resultado de la observación de muchos artistas diferentes pasados por el filtro de mi propia personalidad.



5. ¿Cómo te decidiste a publicar tus libros?

Siempre he sido un enamorado del mundo editorial, adoro los libros y el papel. No es lo más rentable del trabajo de un ilustrador pero me da mucha satisfacción. 

6. ¿Has sufrido muchos desamores para crear esas frases e ilustraciones tan buenas?

No creo que haya sufrido más decepciones amorosas que nadie, lo único diferente es que yo me he propuesto dibujarlas.



7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?

Va dirigido a cualquiera que haya experimentado el amor o su ausencia, así que el público es cualquier persona de los 15 a los 99 años (incluso más!).

8. ¿Has diseñado alguna portada de un disco de música? ¿Te gustaría?


Lo cierto es que es una asignatura pendiente y me encantaría!



9. ¿Hasta dónde te gustaría llegar? ¿Dónde te ves dentro de 5 años? 

La verdad es que mis metas  están en constante evolución, y alcanzar una solo significa empezar a plantearse la siguiente. Lo único que tengo claro es que dentro de cinco años querría seguir viviendo de lo que me apasiona, que es dibujar.

10. ¿Qué conoces de Chaparoom?

No conocía su trabajo hasta ahora, pero por lo que he visto, parece un proyecto muy personal y trabajado con mucha ilusión, que son dos ingredientes fundamentales para que un proyecto salga adelante. Os deseo mucha suerte!!




Sus redes sociales:

Instagram: @alfonsocasas
Twitter: @alfonso_casas_


Agradecer a Alfonso Casas por su cercanía y simpatía.
A Lorena Blbs, Rocío García y Marina, por aportar sus preguntas.

Dedicarle la entrevista a nuestros seguidores y amigos más cercanos:
Helena (Flower Power), Mariceli, Tamara, Ricardo, Mónica,
Ana_oncina y Bindia Dhaliwal.