lunes, 30 de agosto de 2021

Estampación textil a manos de Irene

Hola a todos/as

En está entrada del blog conoceremos a Irene Doravi. Una mujer de Sevilla, que se dedica a la pintura, ilustración y estampación. Disfruta manchandose las manos de pintura y creando sellos para luego estampar en camisetas, bolsos y demás textil.


1. ¿Cómo aprendiste a hacer sellos y estampados?

En los años 2006/2007, hice un grado medio en la Escuela de Arte de Grabado Calcográfico. Ahí aprendí la especialidad de linóleo, que es una de las técnicas de estampación más utilizadas. 2. ¿Qué herramientas y materiales utilizas?

La técnica de linóleo se ha modernizado y han sacado materiales nuevos. Para su realización es muy importante las gubias que es con las que se carva el sello y se retira el material sobrante, otro de los imprescindibles es la plancha de linóleo, aunque como digo, ahora hay unas planchas de vinilo flexible que es con las que trabajo, por último a la hora de estampar utilizo pintura textil para una mejor conservación en los lavados.
3. ¿Haces bocetos antes de ponerte manos a la obra para hacer los sellos?

Por supuesto, siempre he sido de plasmar la idea antes de realizarla. Me encanta investigar y buscar inspiración, ver como la idea de mi cabeza va cogiendo forma en el papel.

4. ¿Puedes trabajar en ello ó solo es una afición?

Trabajo en ello y le echo muchísimas horas pero tengo trabajos paralelos a este.

5. ¿Has diseñado carteles o mupis publicitarios como encargo?

He diseñado carteles para distintas entidades. Para la Universidad de Huelva (Para el Día de la violencia de Género, 8M, Día de la Discapacidad), también unas totes personalizadas para el área de Igualdad, ilustrado varios libros.

6. ¿Cuál ha sido el sello más complicado y laborioso que has realizado?

El sello más complicado ha sido Serpiente, ha sido el de mayor tamaño y el que tenía más detalles, pero lo disfruté muchísimo.

7. ¿A qué tipo de personas van dirigidos tus encargos?

Para cualquier tipo de persona, es un contenido amplio y todo aquel que le guste el arte y mi trabajo puede tenerlo.

8. ¿Cómo te ha afectado el confinamiento a tus encargos y diseños?

Para mi la pandemia fue un antes y un después en mi trabajo, me lancé a crear sellos porque ya que tenía los materiales de cuando estudié en grado, yo hacía años que no carvaba y quise experimentar. El primero que hice fue Orange, fue tal la sensación y la ilusión que me dio que un año y medio después no he parado de crear. Creo que me hizo replantearme lo que quería y luchar por ello día a día.

9. Nos puedes contar alguna anécdota

Hay anécdotas de todo tipo, buenas y malas. Creo que las más bonitas son cuando los clientes te escriben para decirte lo mucho que le gusta lo que haces, o cuando ves fotos y videos de personas a las que le han regalado algún Doravi (sea ilustración o textil) y se les ilumina la cara y se emocionan. Para mí es una de las cosas más gratificantes de este trabajo.

10. ¿Qué le preguntarías al próximo artista o artesano/a?

Le preguntaría que con qué parte del proceso creativo disfruta más o le gusta más.


Redes sociales

Instagram:@irenedoravi
Facebook:irenedoravi

Suerte en tus futuros encargos y estampados. Un abrazo.

sábado, 21 de agosto de 2021

Fotografías con aire Cordobés

Hola a todos/as

Os traigo al polifacetico fotografo que lo mismo hace fotografías de boda, de conciertos y de moda. ¿Quieres conocerlo?Sigue leyendo.


1. Presenta tu estilo de fotografiar en una frase.

¡Hola! Mi nombre es Cristian Infante, me dedico a la fotografía de moda,eventos y al retoque fotográfico. Mi estilo de fotografía lo definiría como un estilo muy peculiar, siempre muy lejos de lo convencional ya visto en otros fotógrafos, en cualquier especialidad, pero sobre todo en moda, mi punto fuerte.. 
2. ¿Qué te motivó a empezar en este bonito mundo de la fotografía?

La motivación viene a raíz de conocer el programa photoshop hayá por el 2012, siempre quise dedicarme al mundo de las artes gráficas publicitarias desde que aprendí un poco a manejar el programa, pero fué en 2014 cuando decidí a estudiar fotografía y apareció la cámara, fué un mundo nuevo para mí, tener la capacidad de captar ese momento tan especial, un gesto, una mirada, es infinitamente más impactante y especial para mí. 
3. ¿Por qué te especializaste en fotografías de bodas (eventos), y no en paisajes, retratos ó otro estilo?

Siempre he tenido tendencia a tirar más por el mundo de la moda, pasarelas, etc, que es mi especialidad, fui muy reacio en mis comienzos a todo el tema de eventos y demás, pero a raíz de comenzar a trabajar en discotecas, conciertos y eventos sociales, fué que me dí cuenta que podía ser una buena desición entrar en el mundo de las bodas. 
4. ¿Con qué máquina haces las fotografías?

Actualmente trabajo con una 5D Mark III de Canon, es una cámara que ya tiene sus añitos, pero cada día me sorprende más la capacidad que tiene para ayudarme a trabajar. 
5. Hablemos de fotografía… Un fotógrafo que te haya marcado.

Como ya dije en las anteriores preguntas, mi camino siempre va a ser la moda, he conocido a personas increíbles en el mundo de la fotografía de moda cordobesa, una de ellas fué mi gran amigo Juan Contreras, él prácticamente me parió y me vió crecer en el mundo de la moda, me enseñó todo lo que sé, ha sido un padre para mí en la fotografía. 
6. ¿Alguna espina clavada? ¿Existe la foto que siempre quisiste tomar pero que siempre se resistió?

Siempre me hubiese gustado poder fotografiar a uno de mis mayores ídolos, José Monje "Camarón", es esa espinita que siempre tendré, aunque gracias a dios tengo de él una foto que aunque no la hiciera yo, puedo decir que es una foto única, captada por un profesor que tuve cuando estudié fotografía, fué un regalo muy especial que guardo como una de mis mejores joyas. / La fotografía perfecta nunca existe, por lo menos para nosotros, los fotógrafos. Yo creo que en la mayoría de los casos, o al menos en el mío , una vez está la foto hecha y revelada, a los 5 minutos deja de gustarme, siempre le encuentro alguna pega jajaja, por eso quizás la exigencia en mis trabajos, porque nunca estoy satisfecho con el resultado, siempre quiero más y más. 
7. La calidad que debe respaldar el trabajo de un fotógrafo. ¿Qué características necesita un fotógrafo hoy para ser relevante?

Un fotógrafo tiene que tener personalidad hasta en la manera de coger la cámara. Ser relevante en fotografía es muy complicado, somos muchísimos, con muy buena calidad, es muy complejo, pero no es imposible. Destaca siempre por diferenciarte del compañero de al lado, no hagas lo mismo que los demás.  
8. ¿Qué tipo de iluminación usas?¿Sueles usar flash?

Iluminación siempre natural, es lo mas bello que nos ha dado el mundo a los fotógrafos, aunque a veces si que tiro de flash, pero evito utilizarlo, hay que aprender cuando es útil y cuando no.  
9. ¿Imaginaste alguna vez de niño dedicarte a esto?

Aunque no me dedique a ello a tiempo completo, la fotografía me lo ha dado y quitado todo, es un amor/odio, nunca pensé poder dedicarme a esto y vivirlo de la manera tan especial que lo vivo, para mí cada momento con mi cámara es oro. 
10. Deja una pregunta para el próximo artesano ó artista.

Mi pregunta es, ¿ Cuál es el proceso creativo que sigues a la hora de comenzar un proyecto ya sea profesional o personal?.  
Muchísimas gracias a la familia de Chaparoom por contactar conmigo para esta entrevista, un abrazo enorme. Gracias a ti, Cristian. Por colaborar y ser tan apañao. Suerte en tus futuros trabajos de fotografía. Contacta con él: https://www.instagram.com/cristianinfante_
https://www.instagram.com/weddingfante

martes, 10 de agosto de 2021

JL, saltando entre paisajes & arquitectura

Hola a todos/as

Nuevo mes y nuevas entrevistas. En la de hoy conoceremos a un montillano, que le encanta viajar y dibujar en su tiempo libre.


1. Preséntate con 1 frase

¡Hola! Mi nombre es Jose Luis y dedico mi tiempo al dibujo no profesional. Me centro en hacer ilustraciones de paisajes y edificios. 
2. ¿Qué materiales utilizas? ¿Y qué herramientas?

Dibujo in situ, delante del edificio al que me esté dedicando. Es por eso que utilizo una cantidad de materiales muy limitados y de pequeño tamaño, para tener un estudio 'portátil'. Intento que sean de buena calidad. Utilizo un cuaderno XXX y un bolígrafo negro PILOT XXX Además, a veces me ayudo de lápiz o pincel de agua para generar sombras.  
3. ¿Qué fuente de inspiración tienes?

Creo que nos dedicamos poco a explorar nuestro alrededor. Ya sea en nuestro día a día o incluso de turismo, pasamos muy rápido por lugares que nos pueden transmitir y contar mucho. Detenerme a dibujar un edificio que me inspira me permite centrarme en él y disfrutar más de sus detalles. 
4. ¿Desde cuándo dibujas arquitectura?

Siempre me ha gustado el dibujo, pero no hace demasiado que me centré en arquitectura de manera regular. Empecé un poco después del confinamiento. En una escapada rural me desperté, salí al balcón de la casa en que estábamos e hice un boceto del paisaje. Ahí es cuando le cogí el gusto.  
5. Aunque en tu instagram tienes ilustraciones de arquitectura, sabemos que haces invitaciones de boda. ¿Qué tipografía sueles utilizar?

¡Es mucho decir! Solo regalé a una amiga alguna de mis ilustraciones para que preparara su invitación si le gustaba. La tipografía no la elegí yo, pero apostaría por formas claras para el texto y algo más rococó/romántico para el sobre, que llame la atención. 
6. ¿Cuál ha sido tu encargo más interesante?

Hasta ahora he trabajado únicamente para mí y por inspiración propia. Uno de los dibujos que recuerdo con más cariño fue el de la portada de la catedral de Santiago de Compostela. La cantidad de detalles me resultó extraordinaria. 
7. ¿Has aprendido algo a raíz de iniciar esta afición?

Creo que una temática que me gusta en especial es la de dibujar edificios importantes pero ya en ruinas. Por ejemplo en Montilla, el Palacio de los Duques de Medinaceli o el Parador. He aprendido a imaginar lo imponentes que debieron ser estos edificios y a la vez me entristece que dejemos ir nuestro patrimonio cultural de esa manera.  
8. ¿Qué pregunta le harías al próximo artista o artesano?

Por ejemplo... ¿imaginaste alguna vez de niño que te dedicarías a esto? 
https://www.instagram.com/jlulines/

sábado, 10 de julio de 2021

Murales y graffitis por Montilla

Hola a todos/as. ¿Como os ha ido la semana?


En la entrevista de hoy conoceremos a Carlos. Hola, encantado de que me entreviste para tu blog intentaré ser sincero.
1. ¿Cómo firmas tus murales o graffitis?


Que buena pregunta, suelo firmar mis cuadros con mi nombre Carlos y la fecha en la que termino de pintarlos, para recordar cuando vuelvo a verlos, el tiempo que ha pasado y que, pasaba por mi cabeza cuando los pintaba, aunque por el contrario no me gusta firmar mis murales, he firmado alguno de la misma forma, pero por regla general no lo hago, prefiero que sea la obra la que tenga todo el protagonismo.   2. ¿Cuáles son tus artistas o pintores favoritos?


Tengo muchos artistas y movimientos favoritos, si me tengo que decantar por los que más me gustan diría, que me encantan las vanguardias de principios del siglo pasado. En concreto si tengo que elegir alguna, sería por la primera de todas. Para mi es super interesante su historia, como ocurrió, como se pusieron de acuerdo los artistas para llevarla a cabo sin querer, la repercusión que tuvo y lo breve que fue en el tiempo. Hablo sin duda del Fauvismo 1906 -1908, en él convergieron todos los artista que marcarían la evolución del arte occidental el resto del siglo, Matisse, Derain, Dufi, por citar algunos.  También amo el Expresionismo alemán de entre guerras, Edvard Munch, kandisnki o Ludwing Kirchner entre otros me inspiran cuando pinto en casa. Cuando me fijé en el arte urbano, me di cuenta del gran talento a nivel mundial que existe en España, artistas como ARYZ, SLIM, Sebas Velasco, Belin o Lidia Cao son muy conocidos y realizan sus obras por todo el mundo.   Para mí son todo un referente y un orgullo de compartir lengua y época con ellos. Algunos vienen de la facultad de bellas artes y otros del arte de la calle. Sus obras son increíbles, además que son to buena gente!! Les deseo lo mejor. 

3. ¿Qué materiales usas para tus murales?


Cuando realizo los murales, me gusta ver cuál es el estado de la pared o muro donde pinto antes de empezar y veo si necesita restauración, una mano de imprimación, raspado o con que material me encuentro: ladrillo, cemento, hormigón, eso facilita mucho el trabajo, la verdad.  Luego veo que tipo de pinceles puedo utilizar, si puedo meter rodillo o qué tipo de pintura será más duradera en el tiempo. Dejar un mejor resultado final y que sea fácil de aplicar es “el objetivo en ese momento”, con ello me pongo manos a la obra.

4. ¿Cuánto tardas en realizar un mural? 


Tengo que reconocer que no soy el Fernando Alonso de los murales! mi estilo de pintura no es el más rápido, puesto que pinto a mano y me gusta no dejar nada en blanco.   Para ser exactos suelo tardar dos semanas en realizar un mural. Poniendo que casi todos los murales que realizo coinciden con los meses más calurosos del año, suelo estar un máximo de 3 o 4 horas al día. Es lo que tiene vivir en el sur! A eso se le suma el tiempo de preparación en casa, boceto, medidas, etc. Vamos un ratillo!! Jajaj

5. ¿Cuál ha sido el mural más grande que has pintado?


Pues el mural más grande que he pintado ha sido el último que he hecho. “Un Mural con Ruedas” si me aceptan la expresión. En concreto medía 14 metros de largo por 5 de alto. El encargo fué por parte de una Asociación Córdobesa ACANSA, que se dedica a ayudar a las personas que se encuentra viviendo en el asentamiento del Sahara oriental. Y el motivo de por qué tiene ruedas es porque se trata de un tráiler que transporta material humanitario desde la península al Sahara a través de sus desiertos.  Tengo que decir que para mí ha sido muy especial colaborar de esta forma, en hacer menos difícil la vida de las personas que viven allí y aportar algo de ilusión a los niños que han nacido en esas condiciones tan duras.   6. ¿Qué es lo último que has aprendido de murales, pintura o Graffitis?


Pues en este mundo, nunca se deja de aprender, siempre hay artistas que innovan que reinventan lo inventado que aportan una visión superior a este arte que nació en las calle como forma de rebeldía y protesta, que de alguna forma ya se ha consagrado como tal en el mundo de los entendidos. Desde mi visión artística siempre me gusta cambiar y aprender con cada obra, pasando del simbolismo de mis primeros trazos al realismo de mis últimos muros, sin perder mi esencia del amor por el color y los contrastes cromáticos que me ofrece la paleta de colores.

7. ¿Ganas dinero pintando murales o lo haces por afición?


El negocio del arte urbano no está también reconocido económicamente al igual que el resto de ramas del arte, es algo que hay que asumir cuando uno quiere realizar alguna de esta actividad. Claro que hay que decir que gracias a internet y a las redes sociales muchos artistas obtienen gran feedback con otras personas y así crear una comunidad que reconozca su labor y de valor a lo que están haciendo.  En mi caso tengo que decir que me siento parte de esta comunidad, me enriquece ver lo que hacen otros artistas por todo el mundo, sentir que tenemos los mismos valores y la misma humildad, a pesar de la repercusión que pueda tener una obra, en un momento concreto.  También te diría que yo hasta el momento he conseguido financiación para mis obras, aunque no es un impedimento realizarlas sin ningún apoyo. Todos tenemos algo que contar a través del arte!!

8. ¿A qué tipo de personas van dirigidos tus graffitis?


Pues es algo que no lo sé. Creo que de alguna forma, es una manera de devolver a los artistas, todo lo que ellos me han enseñado con su esfuerzo y amor, a lo largo de los siglos. Y trato de hacerlo utilizando el mismo lenguaje que ellos en sus obras, salvando las distancias. Creo que es una comunicación, un recuerdo, una memoria de lo que fuimos, somos y seremos.   También va dirigido a las personas a las que quiero, mi familia, amigos que siempre se alegran de verme pintar y disfrutan con el resultado.  Y también pinto para mí, como anécdota te contaría que una vez realice un gran graffiti en el suelo de una ciudad de otro país para poderlo ver poniendo las cordenadas adecuadas desde el google map siempre que me apeteciera. 
9. ¿Te gustaría contarnos alguna anécdota relacionada con pintar murales?


Creo que te he contado una en la anterior pregunta, pero tengo miles. Como anécdota te diré que se hacen muchos amig@s pintando en la calle, algunos te dicen que le gusta lo que haces, lo que no, como tienes que pintar, te invitan a refrescos, te cuenta historias de los lugares donde estás pintando o te piropean y te llaman artista!! aunque la pared este en blanco y solo hayas preparado los pinceles y la escalera para empezar.   Sobre todo te pregunta por qué lo haces y que vas a hacer cuando termines el mural que estas haciendo. Recuerdo que una señora una vez me dijo si también iba a pintar en su calle cuando terminara lo que estaba haciendo.  Te llevas reacciones muy diversas de las personas y creo que eso es lo que hace especial esta modalidad de expresión artística. Cada mural se convierte en una aventura.

Espero seguir muchos años, con las mismas ganas de transmitir y devolver lo que he aprendido y lo que amo de este mundo.  instagram @carlos_mgil

domingo, 13 de junio de 2021

Entrevista a Jesús Moyano y su nostálgica colección

Hola a todos/as. Después de una temporada de retiro, descanso y desconexion por la pandemia de Covid. Vamos a intentar volver con más fuerza, nuevas ideas materializadas y entrevistas.
En la entrevista de hoy os presentaré lo que hace Jesús Moyano.  Es informatico. Y en su tiempo libre colecciona y restaura figuras de juguetes de los 90 y/o 80.


1.Preséntate en una frase.   Un niño grande coleccionando los juguetes de su infancia.

2.¿De donde eres?   Soy de Montilla, Córdoba.
3.¿Qué herramientas y materiales usas?   Suelo usar cepillos de distinta dureza dependiendo de la suciedad que pueda tener lo que compro. Si los juguetes no tiene pegatinas, suelo dejarlos en remoto un par de minutos con jabón de ph neutro, para dejarlos bien limpios. Si tienen pegatinas entonces ya es un proceso más complejo y usos trapos o bastoncillos del oido para ganar precisión.

4.¿Como ves el coleccionismo y restauración de juguetes en tu pais?   Pues tampoco es que yo esté muy puesto, pero lo cierto es que desde que me hice Instagram, estoy conociendo a muchos españoles que comparten pasión por coleccionar figuras, cromos, cartas y muchos otros productos. También estoy empezando a conocer a personas que se dedican a restaurar juguetes dañados o customizar los no originales para darle un toque más parecido al personaje que representa. Y la verdad es que algunos hacen verdaderas maravillas! Además de unos años acá, parece que muchos nos hemos liberado de ese peso de la opinión pública, y ya no nos importa disfrutar de libros, mangas, comics, funkos, dvds de las cosas que nos gustan, y eso también es coleccionismo.

5.¿Cual de los juguetes que has montado/encontrado es tu favorito?   De los que he encontrado, diría que el DragonZord del Power Ranger verde, porque recuerdo desearlo desde pequeño para poder combinarlo con el Megazord. Y cuando por fin pude hacerlo, ¡menuda pasada!

6.¿Hacia qué publico va dirigido?   Pues para ser exactos "a qué público iba dirigido" :D Y obviamente niños, porque como he dicho la mayor parte de lo que colecciono son juguetes que no podía comprar cuando era pequeño. Luego tengo otra pequeña parte de productos más actuales, que se puede decir que van dirigidos a "los niños que eramos", porque son productos que están saliendo hoy en día, pero sobre series de hace años.

7.¿Donde se pueden conseguir los juguetes que montas?   Pues básicamente consulto las páginas de compra venta (ebay, todocoleccion, wallapop) y suelo guardarme las búsquedas que me interesan para que me lleguen alertas. Con eso me vale para ir comparando precios, lotes de productos, ofertas y ver si merecen la pena o si me interesan. También tengo varias hojas de cálculo donde anoto las faltas que me quedan y los distintos precios que veo, lo que me sirve de pequeño historial para decidirme. Cuando no estaba el virus, también solía acercarme a tiendas de coleccionismo para cosas antiguas, o sin son modernas suelo pedirlas en Distrito Comic, una tienda de mi pueblo.

Su Instagram es: https://www.instagram.com/tcollectorboy/

La semana que viene os traemos otra refescante entrevista.
Gracias a todos los que leeis las entrevistas.