sábado, 22 de septiembre de 2018

Entrevista a Mrs. Cockles

Hola a todos

Hoy os presentamos a una muchacha muy polifacética y creativa. Es de Córdoba.
Y merece la pena que leas esta entrevista.

1.¿De donde surge el nombre de Mrs. Cockles?
 De una palabra inglesa "cockles" que tiene como significado berberechos... antiguamente me decían como mote "berberecha" porque me encantan los berberechos! De ahí, añadí Mrs para darle un poco más de empaque.

2. Haces gran variedad de cosas ¿cuál es la que más te gusta?

Disfruto en cada uno de los proyectos que realizo pero sobretodo en hacer tazas personalizables, blocs y cuadernos que es lo que más éxito ha tenido. También disfruto mucho de mis piezas artísticas en papel.



3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas para detalles de boda y regalos?

Utilizo rotuladores permanentes, acrílicos, metalizados y unos especiales en el caso de la cerámica. Dependiendo del material, escojo el que mejor convenga para trabajar.

4. ¿En qué te inspiras?

Siempre me han gustado los mandalas y es mi principal fuente de inspiración junto con texturas de todo tipo.



5. Haces ilustraciones o diseños para serigrafiar camisetas?

Sí, de hecho tengo varios modelos con mis ilustraciones.

6. ¿En qué proyectos trabajas actualmente? 

Actualmente no me desligo de lo artesanal, pero si estoy más enfocada a la fotografía donde tengo en mente terminar en los próximos meses un nuevo proyecto fotográfico en blanco y negro de carácter muy personal que se va a titular "como yo te veo y otras cosas que no sabes", representado por una serie de fotografías en blanco y negro.


7. ¿Crees que el trabajo del artesano/a se valora?

Sinceramente y desgraciadamente, muy pocos valoran las horas de dedicación y todo lo que conlleva al trabajo final.
Lo bueno de este trabajo que quien lo reconoce aunque sean escasos, lo aprecia y  te lo valora mucho.



8. Muchas de las decoraciones son de mandalas. Deducimos que te gustan las plantas y las flores. ¿Cuál es tu favorita?

La orquídea es mi flor preferida.

9. Qué es lo que te gustaría que te preguntásemos sobre artesanía?

Si pudiera trabajar con un artista (el que yo quiera), ¿cuál sería?


Redes sociales

Suerte con tus encargos y futuros proyectos.

Muchas gracias. 

viernes, 14 de septiembre de 2018

GanchiGurumi. El gurú del ganchillo

Hola a todos!

Hace unas semanas estabamos ojeando artesanías por Instagram y de repente vimos la cuenta de GanchiGurumi. Nos gusto tanto que le escribimos.

Fernando que así se llama el creador de GanchiGurumi. Nos contestó y aceptó encantado que le hiciéramos esta entrevista.

1. ¿Quién está detrás de GanchiGurumi?

Me llamo Fernando y soy un chico del sur de España. Me considero bastante tranquilo y tímido, a pesar de lo que pueda parecer cuando la gente me ve en mi canal de YouTube.
https://www.youtube.com/ganchigurumi

Me encantan los placeres de casa: leer, dibujar, escribir, jugar a
videojuegos. Y supongo que eso intento transmitir en mis muñecas.

2. ¿Te enseñó alguien a tejer o eres autodidacta? ¿Cuánto tiempo llevas tejiendo?

Tengo que reconocer que he tenido tres profesores para aprender a tejer. En primer lugar, mi madre fue la que me puso mi primera aguja en las manos y me enseñó las puntadas básicas. En segundo lugar, cuando quise adentrarme en el mundo de los muñecos pero me faltaban muchos conocimientos, me enseñó Internet y las maravillosas personas que dedican su tiempo a enseñar. Y, por último, una vez que estuve un poco más tranquilo y seguro de lo que hacía, me enseñó mi tozudez. Jaja
Digamos que cuando yo tenía una idea en la cabeza, hacía y deshacía hasta conseguir algo mínimamente parecido. Así que de tanto ensayo y error acabé aprendiendo muchas cosas más. Y de esto hace ahora tres años.



3. ¿Por qué es GanchiGurumi en vez de amigurumi?

En realidad son cosas diferentes. GanchiGurumi es el nombre de mi marca, lo que me identifica y representa mi estilo propio. Pero yo lo que hago son amigurumi, muñecos tejidos a ganchillo. GanchiGurumi no fue más que la contracción de las palabras “ganchillo” y “amigurumi” cuando necesité un nombre para abrir redes sociales donde enseñar lo que hago.

4. ¿Cuál es tu creación preferida?

Es muy difícil para mi elegir una única creación. Ya que como siempre digo, en el caso de las muñecas, todas y cada una de ellas tienen vida y personalidad propia.
Cuando las miro a los ojos, automáticamente veo su forma de ser, sus rasgos distintivos.
Así me es muy difícil compararlos y, por tanto, elegir. Pero obviamente Nandogurumi ocupa un lugar muy especial tanto en GanchiGurumi como en mi corazón.
Nandogurumi fue el primer muñeco personalizado que hice, y obviamente no podía ser otro que mi propio mini yo. Desde entonces, me ha acompañado, protagoniza gran parte de mis fotografías, se le puede ver en mis vídeos de YouTube. Es como la segunda parte de GanchiGurumi, casi más visible que yo mismo.


5. ¿Dónde descargas, ves o compras los patrones?

Cuando empecé utilizaba patrones de otra gente, y los descargaba de Internet. Por aquel entonces buscaba en Google y no me fijaba en qué página me encontraba porque no era consciente de este gran mundo que hay detrás, ni sabía las posibilidades con las que
contaba (no conocí Etsy, por ejemplo, hasta tiempo después). Pero en realidad
enseguida dejé de utilizar patrones para diseñar por mí mismo mis propios muñecos.

Actualmente rara vez tejo algo de otra persona (de compañeras y amigas, quizá).
Normalmente tejo mis propios diseños, algunos de los cuales enseño de forma gratuita en YouTube o pongo a disposición de quien quiera en mi tienda de Etsy.

6. ¿Cuánto tardas en hacer un muñeco?

Cada muñeco implica un tiempo diferente, en función de muchos factores como la complejidad, el tamaño, el resultado que quiero que tenga, si se trata de un diseño completamente nuevo o repetido… Mis muñecas articuladas son las más complejas de hacer, y generalmente si son por encargo doy siempre unos plazos de dos a tres semanas para poder terminarlas (aunque siempre intento terminar antes jaja). De todas formas, tejo menos de lo que me gustaría porque tengo que estar al frente de muchos aspectos menos visibles de GanchiGurumi.



7. ¿Cómo enganchas el pelo de las muñecas/os al ganchillo?

Técnicas para hacer el pelo hay muchas. De hecho, más de las que yo pensaba. El pelo es algo que siempre me ha fascinado (quizá una madre y abuela peluqueras tengan algo que ver jaja), por eso me gusta investigar mucho sobre este aspecto. Lo más bonito es que cada muñeca me pide una forma diferente de poner el pelo, y suelo ir cambiando de unas técnicas a otras. Si alguien está interesado en profundizar más al respecto, en mi canal de YouTube he enseñado ya a realizar bastantes técnicas, algunas más conocidas que otras. ¡Pero son todas muy interesantes!

8. ¿Puede cualquier persona hacer amigurumi?

¡Por supuesto que sí! No hay ningún tipo de limitación ni restricción a la hora de tejer amigurumi, y quien diga lo contrario está mintiendo o tiene prejuicios. Lo único que hace falta es tener paciencia (no para tejer, sino para progresar). Mucha gente quiere hacer muñecos complejos y que además salgan perfectos uno o dos meses después de aprender a tejer. Y no, hace falta mucha práctica y no tener prisa.



9. ¿Cuál crees que es el rasgo distintivo muñecos, aquel que los hace diferentes al resto?

Si tengo que decir algo objetivo, algo que puede ver todo el mundo, es probablemente que mis muñecas son completamente articuladas, con brazos y piernas muy delgados.

No tejo piezas muy grandes y aun así consigo que se puedan mover y no pierdan la postura. Ahora bien, si tengo que decir algo que me parezca a mí, sin tener claro que todos lo vean, es que los detalles de mis muñecas hacen que cobren vida. De hecho me han comentado más de una vez que parece que tienen vida propia. ¡Menudo halago para mí!

10. El mundo que rodea a los amigurumi todavía se considera terreno femenino. ¿Qué les dirías a esos chicos que todavía creen que el tejido es cosa de mujeres para que se animen a empuñar un ganchillo?

Quiero pensar que realmente esa concepción está cambiando, obviamente no por verme a mi tan presente en redes sociales y YouTube, sino por otros muchos compañeros míos que hacen trabajos maravillosos. Pero efectivamente, aún se considera un poco extraño ver a un hombre tejer, y mucho más si lo que teje son muñecos. 

Sólo puedo decir que esta práctica no requiere nada que sólo puedan hacer las mujeres, es simplemente un trabajo manual ¡y todos tenemos manos! Además, hay que saber que cuando el tejido llegó a Japón, eran los samuráis los que se encargaban de tejer sus propios calcetines. ¡Y los samuráis eran hombres!



11. Cuéntanos alguna anécdota con tus amigurumi.

Algo que me hace gracia pero que realmente no es una anécdota en sí, y que nadie sabe cuando ve mis fotografías, es precisamente el miedo que algunos de mis muñecos parecen tener a la cámara. Jaja En general se mantienen solos en pie salvo posturas más complicadas. No necesitan apoyo ni ayuda. ¡Pero en cuanto saco la cámara se echan a temblar y no hay quien los mantengan erguidos!
Aunque sí que es cierto que algunos parecen modelos profesionales y las sesiones de fotos se hacen muy divertidas.

REDES SOCIALES


Tienda Etsy: https://www.etsy.com/es/shop/GanchiGurumi

Instagram: https://www.instagram.com/ganchigurumi

Facebook: https://www.facebook.com/GanchiGurumi

viernes, 7 de septiembre de 2018

De ilustrador a tatuador

Hola a todos!

Vuelve septiembre. Y se nota como han bajado las temperaturas.

Para cambios los del artista que entrevistamos hoy.
David comenzó haciendo ilustraciones y al tiempo, decidió aprender a hacer tatuajes

1. ¿Cuál es tu nombre artistico? 

La verdad es que siempre he usado mi nombre en si David, sin apellidos, mi
firma siempre ha sido David a secas convirtiéndolo en si en un logotipo. Si acaso
para las redes sociales si he usado David ilustrador o David Tatto, para
diferenciar una red de otra.

2. ¿Cómo empezaste a tatuar? 

Pues básicamente por demanda popular, pero ya el ser padre y tener que dejar
un poco de lado los viajes para vender mi obra también me forzó un poco más a
establecerme en un sitio fijo. Siempre había querido tatuar, por lo cual hice lo
pertinente y me puse a ello. Visto que me ha encantado de sobre manera pienso
que debí empezar mucho antes.


3. ¿Qué haces para recargar las baterías creativas?

Pregunta difícil de explicar. Entusiasmo y más entusiasmo. Si te dedicas a algo,
lo que sea, fontanero, agricultor o artista, todo oficio en si es un arte y es la
principal motivación que hay que tener, mejorar y aprender constantemente.
Desde la obra más pequeña hasta la más grande hay que ponerle toda la pasión
y amor posible. Así que básicamente es eso,
poner todo el amor posible en lo que haces, tanto si es una obra que haces
porque te apetece o porque te la encargan. Uno siempre tiene su inspiración en
algo. El avanzar y aprender creo que es la más importante.

4. ¿Tienes algún estilo favorito?

Los estilos que me gustan son el nórdico o el tradicional japonés, por lo
elaborados y la delicadeza de sus líneas.


5. ¿Qué proceso sigues desde el momento que te encargan hacerles el
diseño del tatuaje hasta que se lo pintas en la piel?


Pues como en la ilustración eliges el papel más adecuado para tu obra , en el
tatuaje lo primero es ver la piel del cliente, claro que aquí es al revés , tienes
que amoldar la obra o la base. Viendo esto, pues recomendar lugar del cuerpo
donde quedaría mejor la obra y en que estilo se plasmará mejor. A partir de
aquí sigue las mismas pautas que la ilustración, documentación, bocetado,
encaje, mil pruebas, plasmarlo en papel, aceptar posibles
cambios del cliente, preparar calcos o no, si se puede dibujar a mano
directamente sobre la piel, y ya pues higienizar la zona a tatuar y tatuar.

6. ¿Cual ha sido tu última ilustración? ¿Y el último tatuaje que has
hecho?

Pues  mi último trabajo de ilustración aún está en proceso, y son personajes
para un libro de rol, aunque mi última obra personal se llama muerte de un
hada engañada, una acuarela con té. En tatuaje la verdad que aunque he
podido realizar alguna obra faraónica casualmente mi último tatuaje han sido
dos tatuajes muy irlandeses, un signo de amor para una pareja que cada uno se
ha tatuado en la espalda.


7. En tu opinión, ¿Qué camino debería tomar el sector para mejorar?

El sector ha cambiado brutalmente en poco tiempo, antes por lo grotesco de la
maquinaria y los materiales muy pocas personas destacaban realmente y era
fácil vivir muy bien del tatuaje, hoy día la demanda es más grande, pero todo se
ha hecho más cómodo y sencillo, hay que destacar tanto en precio como en
calidad, mucha gente empieza a tatuar sin tener realmente el arte necesario
para poder hacerlo bien y sin condiciones higiénicas necesarias.

Creo que es un sector que debería formalizarse más por parte del estado y
que la gente tuviese más acceso a la información necesaria, tanto
higiénica como de con todo lo que conlleva un tatuaje, pues creo que es algo
que se toma  muy a la ligera y realmente es algo serio que puede causarte
destrozos en la piel tato estéticos como de salud en la
piel de por vida.

8. ¿Tienes alguna anécdota que quieras compartir?

Claro, El paso de ilustrador a tatuador fue algo estresante para mi. Pues tanto
conocidos como amigos pensaban que al ser bueno dibujando haría que tatuase
directamente maravillas.
Pero no es así, ayuda mucho a crecer rápido como tatuador , pero es un cambio
de materiales y medios brutal, al que hay que hacerse a ellos. Sigo opinando
que no es una cosa que debe tomarse a la carrera.


Redes sociales:

Instagram 
https://www.instagram.com/ilustradordavid/


Muchas gracias por dedicar tu tiempo a la entrevista.
Suerte en tus futuros tatuajes.