Entrevista a Sergio Cortada

Hola a todos.

Este viernes entrevistamos a un joven tatuador, Sergio Cortada. Que tiene un estilo que atrapa y muy "old school".

1. ¿Cual es tu nombre artístico?

Simplemente mi primer apellido (Cortada). No es un nombre artístico en sí, pero todo el mundo me conoce así.

2. ¿Cómo empezaste a tatuar? ¿Y cuanto llevas tatuando?

Empecé de una manera no muy "correcta". Nos compramos unas maquinas entre un amigo y yo y simplemente empezamos a tatuar a otros amigos sin tener ni idea de nada en absoluto. No soy un buen ejemplo en este sentido. Llevo unos 3 años tatuando y casi 1 dedicándome solo a esto.

3. Si mañana te pide alguien que lo tatues lo que quieras y donde quieras ¿Cómo sería ese tatuaje?

Me gustaría empezar un proyecto grande como una espalda o un torso entero. De momento no me ha entrado ninguno de mi estilo. El dia que tenga la oportunidad lo pillaré con muchas ganas.

4. Alguna historia extraña o algún cliente “diferente”.

Cada cliente es un mundo y cada cliente piensa que es el primero al que le pasa lo que nos cuenta. Para mí el peor cliente es el que se cree que sabe más que el propio tatuador y afirma antes de empezar que a él los tattoos no le duelen. Justo este cliente es el que pide parar cada 20 minutos porque no aguanta más. Quiero aclarar que tatuando he conocido a grandes personas y he hecho buenos amigos, no todo son malas historias ni mucho menos.

5. ¿En qué te inspiras?

Tengo varios tatuadores referentes tanto a nivel nacional como internacional. Miro flash clásico y miro la manera que tienen de resolver el tattoo algunos de mis referentes, a partir de allí le doy algunas vueltas para hacer de cada tattoo algo más personal y "mío".

6. ¿Qué música te pones mientras diseñas los tattoos?

Suelo escuchar rap español pero no tengo un estilo de música muy marcado. Me adapto a todo.

7. ¿Cuál fué tu primer tatuaje?

Fue una desgracia en el culo de un amigo. Esta es otra de esas historias de las cuales no hay que tomar ejemplo. (Seguimos siendo amigos).

8. ¿Qué aconsejarías a aquellas personas que desean ser tatuadores?

Que realmente quieran hacerlo porque les apasiona no por ganar dinero fácil. 

Instagram: https://www.instagram.com/sergicortada_tattoo/

Muchas gracias por dejarnos que te entrevistemos.

Suerte en tus futuros proyectos.

Artesanía sobre el carnaval de Cadiz

Hola a todos

Descubre junto con nosotros a Nazaret Vega Melgar. Esta artesana de Algeciras (Cádiz), nos trae la esencia de su tierra en forma de muñecos y llaveros.

1. ¿De dónde surgió la idea de hacer llaveros y muñecos?

Me llamaba la atención los broches para la ropa y un día, sin saber, me compré todas las telas y materiales y empecé con cositas pequeñas hasta que fui haciendo cosas nuevas: llaveros,peluches, etc. 

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

El material más usado en la confección de los muñecos es la tela de fieltro. Al ser personalizados, según las características de la vestimenta, se usan también otro tipo de telas (de saco, de raso, lanas o de flamenca, etc.) y otros materiales, como por ejemplo, la goma Eva, cartón o maderas.

Además, es utilizado cualquier utensilio doméstico o cotidiano para completar ciertos detalles que no se pueden confeccinar con las telas.

Durante la elaboración, es común el uso de otras herramientas como la silicona, diversos tipos de pegamentos, pinceles y pinturas.

3. Destacas una cualidad por la que te gustaría que se identificaran tus artesanías.

Al tratarse de una especie de "miniatura" de un disfraz, destacaría ante todo el realismo que representa mi trabajo, ya que intento que sea lo más fiel a la realidad posible, que cuente con todos los detalles y características que presenta el modelo real.

4. ¿Dirías que tus artesanías son elaboradas respetando el medio ambiente?

Sí, mis trabajos son todos elaborados de forma manual y artesanal, por lo que no suponen un daño de ningún tipo hacia el medio ambiente.

5. ¿Escuchas música mientras haces los llaveros y muñecos? ¿Cuál? 

Sí. La gran mayoría de mis artesanías están relacionadas con disfraces del carnaval de Andalucía, pero también hay de otros puntos de España. Por lo que estoy escuchando y viendo videos de las agrupaciones durante la creación del trabajo.

6. ¿Alguna vez se ha arruinado/estropeado alguno de los proyectos que te encantaban? ¿Cual es la historia?

Recuerdo especialmente una vez en la que tuve que hacer un llavero de un disfraz muy bonito pero muy difícil y con muchísimos detalles. Siempre hago la vestimenta entera y lo último que hago son las partes pintadas a mano (principalmente la cara del personaje). Al acabar toda la ropa de este muñeco, empecé a pintarle la cara y cometí un fallo que estropeaba el resto del trabajo. ¡Conseguí solucionarlo y quedó estupendamente pero fueron momentos de tensión!.

7. ¿Qué piensas de la artesanía en tu país? ¿Qué harías por fomentarla?

Pienso que en nuestro país hay artesanos de un grandísimo nivel y gente muy creativa, pero no es una labor del todo reconocida y remunerada como debería ser. Además, creo que se debería fomentar más su comercio y publicidad, dando oportunidades a jóvenes talentos.

8. ¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Entre mis proyectos de futuro, destacaría la intención de ampliar mi mercado a otros ámbitos o temas.

Redes sociales:

Facebook: https://www.facebook.com/carnaval.enminiatura/
Instagram: https://www.instagram.com/carnavalenminiatura/

Gracias, Nazaret por dedicarnos unos minutos

para nuestra entrevista.

Y suerte en tus proyectos.

Entrevista a Raquel Travé

Hola a todos. 

Está semana os queremos presentar a Raquel Travé. Una ilustradora que descubrimos gracias al Inktober.

Para los que aun no sepais que es Inktober os lo explicamos. Es un reto creado por Jake Parker en 2009 como un reto a sí mismo para implementar sus habilidades de ilustración. El reto consiste en publicar en tu blog o redes sociales un dibujo a tinta o lápiz, diferente cada día durante el mes de Octubre y etiquetarlo con el hashtag #inktober. Una iniciativa a la que cada año se une más gente. Todo lo que sea promocionar el arte y los artistas, bienvenido sea. 

1. ¿Cual es el nombre con que firmas tus ilustraciones?

Raquel Travé, no tengo ningún nombre artístico (aunque me gustaría).

2. ¿Describe tus ilustraciones con 3 palabras?

La verdad es que sigo buscando un estilo que realmente defina mi trabajo. A veces creo que es demasiado disperso y mis ilustraciones carecen de "unidad' entre ellas, por así decirlo. 

3. ¿Qué materiales usas para dibujar?

Principalmente acuarela y tinta. 

4. ¿Con qué tipo de encargos te sientes más cómoda?

Siempre que pueda dibujar chicas en algún tipo de ambiente mágico o entre plantas, me sentiré muy motivada. 

5. ¿Qué tipo de cosas influencian tu trabajo?

Creo que sobre todo elementos de la naturaleza y que tengan este aura "mágica" o de cuento de hadas. Aparte de eso, siempre estoy en busca de nuevos ilustradores a los que seguir, ya que son una gran e importante fuente de inspiración. 

6. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Ahora me dedico a encargos personalizados y a sacar mi tienda online adelante (¡esto lleva más trabajo del que pensaba!). 

7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?

Aunque mi público es principalmente chicas jóvenes, mis ilustraciones están para todo el que quiera verlas. 

8. ¿Qué te gustaría más dibujar: Un álbum de cromos, un estampado para una mochila, enciclopedias de anatomía ó un folleto de fauna y flora?

Me decanto por el folleto de fauna y flora! Aunque un estampado para mochila suena genial.

9. Hemos visto que has ilustrado sobre madera pero normalmente sobre papel, ¿Que soporte no has usado pero te gustaría probar?

La verdad es que algo que me gustaría probar es sobre cristal, como en un escaparate, por ejemplo. 

Instagram: https://www.instagram.com/raqueltraveillustration/

Tumblr: http://raqueltraveillustration.tumblr.com/

Tictail: http://raqueltraveart.tictail.com/

Facebook: https://www.facebook.com/raqueltraveillustration/

¡Muchísimas gracias!  Un saludo :)  

Gracias a ti Raquel. Suerte y a seguir pintando.

Festival Internacional de Juegos

Hoy empieza el Festival Internacional de Juegos de mesa en Córdoba, España.
Fecha: Del 11 al 15 de octubre.
Lugar: Palacio de la Merced (Enfrente de la Plaza de Colón).

La entrada es gratuita.

Más información en: http://2017.festivaldejuegoscordoba.es

Talla y escultura como pasión

Hola a todos.

Esta semana la entrevista pasa al arte tridimensional, la escultura.
Con nuestra entrevista conocerás a María Martínez, una joven estudiante de escultura, de la escuela de arte de Córdoba.


1. ¿Con que nombre firmas tus obras?

María Martínez García de Vinuesa.

2. ¿Quién te introdujo al arte?

A muchas personas de mi entorno le gustaban mis dibujos y me animaban a realizar estudios relacionados con el arte para, así poder potenciar mis habilidades. Una vez empecé, me enamoré de la talla y la escultura. Me siento muy contenta en este sector y disfruto mucho con lo que hago.

3. ¿Qué tipo de materiales usas?

Tallo en madera, fundamentalmente en tilo y cedro. Mis herramientas principales son las gubias, el mazo, los armazones, palillos de modelar, etc.

4. ¿Cómo definirías tu estilo al tallar y esculpir?

Mi tendencia es la escultura y talla abstracta, aunque estoy abierta a otros estilos, ya que también realizó obras más realistas y clásicas.
Sobre todo, mi trabajo va en torno a donde mi inspiración me lleve.

5. ¿Tienes algún proyecto en marcha?

Tengo en mente organizar en breve una exposición; de momento prefiero guardarme los detalles.

Por otra parte, quiero juntar a varios compañeros, crear un espacio como taller para varias ramas artesanales, como cuero, cerámica, talla.

6. ¿Quien o que le inspira?

La inspiración con frecuencia es caprichosa; a veces, viene sin más. En otras ocasiones me inspira una historia, una actriz, un recuerdo, cualquier cosa.

7. ¿Cual ha sido la escultura más difícil?

Cada escultura entraña su propia dificultad en función de diferentes aspectos como el material utilizado, el tiempo disponible, la calidad de la materia prima, etc. De todas formas para mi lo más importante no es la dificultad, sino el grado
de satisfacción y disfrute que me aporta.

8. ¿Inviertes en tus esculturas y tallas (materiales, cursos, libros)?

Claro. Invierto en materiales y herramientas. Sobre todo mi tiempo y dedicación.

9. ¿Que nos preguntarias a nosotros?

Me gustaría preguntaros ¿Cuál es vuestra verdadera pasión?


Sus redes sociales son:

Facebook: María Martínez García de Vinuesa
Twitter:     @mariamartinex94
Instagram: mmgv94.artist

Muchas gracias por dedicar tu tiempo a nuestra entrevista.

Te deseamos suerte en tus futuros proyectos.

Alfonso Casas y sus ilustraciones del amor

Hola a todos.

Está semana os traemos la primera entrevista en la que compartimos las preguntas con otros seguidores y fans del ilustrador Alfonso Casas.

Hace ilustraciones sencillas pero minuciosas, tiene trazos sólidos que siluetean figuras sensibles y frases que te dejan pensando.

Ha realizado trabajos para El País, Vodafone y varias editoriales. Además de otros proyectos.

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres?

Mi nombre es Alfonso Casas.

Soy de Zaragoza, aunque vivo desde hace más de diez años en Barcelona.

2. ¿Cuando empezaste a dibujar tus viñetas e ilustraciones?

Siempre he dibujado, desde pequeño me recuerdo con un lápiz y un papel.

3. ¿Porque usas solo tres colores (Rojo, negro y blanco)?

Cuando empecé a trabajar en este estilo era un momento en mi vida en el que tenía muchas ideas pero poco tiempo de desarrollarlas. De esta manera llegué hasta un dibujo muy sencillo, donde el reto era simplificar la idea lo máximo posible para llevarla adelante. Al blanco del papel y el negro del rotulador se le sumó de manera natural el rojo, al hablar de un tema tan ligado a ese color como es el amor.

4. ¿Cual es mayor referente?

Me gusta mucho el trabajo de muchos ilustradores, pero no tengo un referente concreto. Supongo que mi estilo y mi forma de expresar es el resultado de la observación de muchos artistas diferentes pasados por el filtro de mi propia personalidad.

5. ¿Cómo te decidiste a publicar tus libros?

Siempre he sido un enamorado del mundo editorial, adoro los libros y el papel. No es lo más rentable del trabajo de un ilustrador pero me da mucha satisfacción. 

6. ¿Has sufrido muchos desamores para crear esas frases e ilustraciones tan buenas?

No creo que haya sufrido más decepciones amorosas que nadie, lo único diferente es que yo me he propuesto dibujarlas.

7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?

Va dirigido a cualquiera que haya experimentado el amor o su ausencia, así que el público es cualquier persona de los 15 a los 99 años (incluso más!).

8. ¿Has diseñado alguna portada de un disco de música? ¿Te gustaría?

Lo cierto es que es una asignatura pendiente y me encantaría!

9. ¿Hasta dónde te gustaría llegar? ¿Dónde te ves dentro de 5 años? 

La verdad es que mis metas  están en constante evolución, y alcanzar una solo significa empezar a plantearse la siguiente. Lo único que tengo claro es que dentro de cinco años querría seguir viviendo de lo que me apasiona, que es dibujar.

10. ¿Qué conoces de Chaparoom?

No conocía su trabajo hasta ahora, pero por lo que he visto, parece un proyecto muy personal y trabajado con mucha ilusión, que son dos ingredientes fundamentales para que un proyecto salga adelante. Os deseo mucha suerte!!

Sus redes sociales:

Instagram: @alfonsocasas

Twitter: @alfonso_casas_

FB: www.facebook.com/alfonso.casas.moreno

WEB: alfonsocasas.com

Agradecer a Alfonso Casas por su cercanía y simpatía.

A Lorena Blbs, Rocío García y Marina, por aportar sus preguntas.

Dedicarle la entrevista a nuestros seguidores y amigos más cercanos:

Helena (Flower Power), Mariceli, Tamara, Ricardo, Mónica,

Ana_oncina y Bindia Dhaliwal.

Detalles en madera

Hola a todos.

La artesanía se está reinventando de la mano de jóvenes creadores y diseñadores, así como de maestros artesanos, que con su frescura y osadía, la están convirtiendo en un laboratorio de experiencias sensoriales, emocionales y simbólicas. 

1. Nombre artístico y de donde eres.

Mimalcriada. Y soy de Gijón, Asturias.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Madera, pintura, sierra, martillos y mucha técnica mixta y demasiada

imaginación. 

3. ¿Que te empuja o anima a trabajar con madera y pintar frases tan bonitas?

Todo empezó como una vía de escape al paro, no podía estar en casa sin sentirme útil, enviar currículos y no recibir respuesta en muy pocas ocasiones estaba haciendo que entrara en depresión y por mi edad ya no me llamaban de los trabajos (aunque no lo creáis, tenía 30 años entonces). 

Soy diseñadora gráfica e ilustradora, siempre, desde muy pequeña me encantó la artesanía y hacer manualidades, tengo muchísima imaginación y tenía que expresarla de alguna manera y lo que empezó siendo una afición se está convirtiendo en mi trabajo, tanto que ya casi no doy abasto a todo lo que me piden y los plazos de entrega se alargan, ya que soy yo la que pinta y mi chico me ayuda de vez en cuando a cortar y lijar. ¿Por Qué "Las frases bonitas"? muchas me las piden, otras las veo en internet y otras me gustan para animarme el día, pero en general es lo que demandan, ya que al estar hechos totalmente a mano pueden ser personalizados al gusto de cada uno.

4. ¿Cual es tu artista o pintor favorito?

Uy! tengo unos cuantos, es una pregunta difícil porque cada uno tiene un estilo diferente, pero cada uno me inspira, Salvador Dalí, Claude Monet, Gustav Klimt, Joan Miró, Kandinsky y muchísimos más. Pero mi favorito es El Bosco, por revolucionario, imaginativo y ser un gran artista a mi parecer.

5. ¿Donde es el destino más lejano al que has enviado una de tus artesanías de madera?

En España, a Canarias, pero algunos los han enviado amigos a México. 

Me preguntaron por cuadros una chica de Suiza y otra de Francia.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada detalle en madera?

Esto sí que no te lo sabría contestar, porque cada cuadro es distinto y dependen mucho del día, si estoy bien, si estoy mal, si estoy concentrada, si estoy estresada, depende de muchos factores, no sé calcular el tiempo porque me centro en los cuadros y no soy capaz de mirar el reloj, me pasan las horas volando.

7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus detalles en madera?

A todos los públicos, tengo mucha gente joven que me hace encargos, pero una gran mayoría son personas que superan los 60 años, para ellos, para regalar a los nietos, para sus hijos, etc. todas las edades y gustos prácticamente.

8. ¿Que dos cosas te llevarías a un viaje?

Tiempo, para disfrutarlo al máximo y documentación, por supuesto, la ropa y el resto no son tampoco necesarios, jajaja, la cuestión es disfrutar del viaje, descansar y empaparse de todo lo que te rodea, aprender, conocer y vivir (mi chico y al perro no los menciono porque son parte de mis viajes siempre y por que no son cosas).

9. ¿Qué piensas de la artesanía en tu país? ¿Que harías por fomentarla?

La artesanía en mi país creo que en general está muy poco valorada, sobre todo en la zona donde vivo y no porque lo piense, sino porque estoy cansada de escuchar "eso lo hago yo", " si es un trozo de madera", "¿y esto te lo compra la gente?", así tal cuál os lo cuento, por eso pienso que la gente no valora el esfuerzo y el trabajo, también decir que la fabricación en serie y las grandes superficies hacen mucho daño a la artesanía, pero es algo con lo que tenemos que aprender a convivir. Dicho esto también debo decir que hay muchísima gente que valora mucho el esfuerzo, el trabajo y sobre todo el tener algo único que no se puede repetir. Para fomentarla, que sigan existiendo Mercadillos o Markets para poder mostrar nuestros trabajos y ser un escaparate para todos los públicos.

Sus redes sociales son:

Facebook: https://www.facebook.com/Mimalcriada

Instagram: https://www.instagram.com/mimalcriada/?hl=es

Muchas gracias por dedicarnos tiempo para la entrevista.

Y suerte para tus futuros proyectos.

Taller de chapas en Granada

Hola a todos.

Esta semana os traemos información sobre nuestro taller de chapas personalizadas, en el que aprenderás a diseñarlas y a ensamblarlas.
Además, si el niño va acompañado de un adulto, te saldrá más económico. 


¿Qué necesitas?

Nada. Los materiales los ponemos nosotros. 
Solo ganas de divertirte.


¿Donde te puedes inscribir?

• Avenida de Andalucía, 5  Granada
• Email: hello@andacowork.com
• Teléfono: 958 273 889
• Web: http://www.andacowork.com/

Ilustraciones de Andyn

Hola a todos. Y feliz fin de semana.

Os queremos presentar a una ilustradora que descubrí por las redes sociales y nos cautivó su estilo de dibujo. Es tan personal y femenino. 

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres?

Andyn. Soy de Las Palmas de Gran Canaria.

2. ¿Has estudiado ilustración ó has aprendido por tu cuenta?

Llevo dibujando toda mi vida. A los ocho años empecé a formarme en una academia de dibujo, donde dibujé principalmente bodegones y temas muy clásicos; estudié el bachillerato de artes y, posteriormente, he hecho la carrera de Bellas Artes. Ahora quiero seguir formándome para especializarme aún más en ilustración.

3. ¿Qué materiales recomendarías para dibujar que no fueran los comunes?

Los materiales low cost que encuentras en bazares o tiendas de barrio. Te dan una libertad un tanto extraña porque, a pesar de no ser buenos, al ser baratos pierdes el miedo a gastarlos o estropearlos.

4. ¿Qué personajes propondrías para un comic de aventuras?

Como estoy muy comprometida con el feminismo, el body positive y la aceptación del colectivo LGBT, supongo que añadiría personajes con estas características, bastante poco habituales en las historias de aventuras convencionales. Mujeres plus size capaz de enamorar al príncipe azul y que no sean motivo de risas o un príncipe azul que, en vez de ir a buscar a la princiesa, vaya a buscar a otro príncipe. 

5. ¿En qué te inspiras para hacer tus ilustraciones?

En todo un poco: en mí misma, en mis conocidos, en mis reflexiones y sentimientos... Pero sobretodo, en el mundo real y la cultura pop. Suelo encontrar todas las referencias que necesito en las cosas que me rodean. Por supuesto, siempre le dejo un poco de rienda suelta a mi imaginación y a aquello que no necesariamente existe o tiene sentido.

6. ¿Cuál es tu momento del día favorito?

La noche. Es cuando más tranquila estoy porque el resto del mundo está durmiendo; no solo para dibujar, sino para disfrutar de cualquier cosa.

7. ¿Para qué público van dirigidas tus ilustraciones? 

Para todo el mundo pero, en especial, para esas mujeres jóvenes que necesitan sentirse empoderadas y saber el por qué lo necesitan.

8. ¿Cual era el cuento que te gustaba especialmente de pequeña?

Soy una gran amante de Disney desde que tengo uso de razón, y ya desde pequeña me leía del derecho y del revés los libros basados en los clásicos de Disney durante días y días. Me gustaban especialmente los que estaban protagonizados por animales y los que tenían historias tristes de fondo (mi favoritísimo era Bambi). Además, recuerdo con mucho cariño los cuentos de "Ernest et Celestine".

9. ¿Te gustaría contarnos alguna anécdota sobre tus ilustraciones?

Mientras estudiaba la carrera de Bellas Artes, la gran mayoría de profesores odiaban mi trabajo personal, mis ilustraciones; decían que eran naif, kitsch y todos esos adjetivos que los "verdaderos" artistas tanto odian. Esto me provocó bastante inseguridad con respecto a mi propio trabajo y estilo, por lo que durante los primeros años de carrera estuve bastante perdida. No sé en qué momento mi mente hizo click y cambió, pero un día decidí hacer caso omiso a esos comentarios y acepté naif o kitsch como nuevos adjetivos para definirme y dejé de verlos como algo malo. Gracias a este cambio gané una seguridad increíble en mí misma y en mis ilustraciones. Curiosamente, esa seguridad debió plasmarse en mi trabajo, tanto que los nuevos profesores que fueron llegando a mi vida, se convirtieron en auténticos amantes de mi estilo, tan rosa, infantil y, a veces, "cursi". A veces me gusta imaginar qué pensarían estos profesores que tanto odiaban mi trabajo si vieran cuánto he crecido ahora como ilustradora.

Supongo que esta anécdota tiene una clara moraleja: no dejes que nadie, por muy superiores que los creas, te haga dudar sobre aquello que tanto te gusta hacer, porque algún día pondrás en marcha el motor de tu cohete y despegarás para dejarlos a ellos en tierra.

10. ¿Qué conoces de Chaparoom? 

Sé que son una plataforma que se dedica a entrevistar a pequeños artistas para mostrarlos al mundo. Cada vez son más las plataformas de este estilo, pero ninguna de ellas sobra, porque creadores como yo y tantos otros necesitamos ese pequeño empujón para seguir creciendo.

También somos una tienda on-line de chapas, pegatinas y postales.

Redes sociales:

Instagram: https://www.instagram.com/andyn_ilustracion/

Twitter: https://twitter.com/andynilustrator

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCx_ggRO5ABad7DhdOY0TM5Q

Tienda online: http://andynilustracion.tictail.com/

Andyn, muchas gracias por dedicar tu tiempo a nuestra entrevista.

Y suerte con tus futuros proyectos.