viernes, 14 de julio de 2017

Entrevista a Nau Art

Hola a todos.

¿Que tal? Nosotros aún no nos hemos derretido de calor.
Para refrescaros con novedades os presentamos los hamas hechos por Tamara Martinez. No os dejarán indiferentes.

1.¿Cuál es tu nombre artistico?
Nau Art.

2.¿De donde eres?
Soy de Córdoba, España.



3.¿Qué materiales y técnicas usas para tus hamas?
Suelo hacer sobretodo ilustraciones y hama beads.
Las hamas son una especie de abalorios de colores con los que se pueden hacer diferentes formas, al estilo pixel art, colocándolas en una plantilla de plástico y calentándose después.
Hay de varios tamaños y se pueden hacer infinidad de motivos con ellas. Como llaveros, cuadros, bolsos, etc.

En ilustración depende un poco del tipo de trabajo que sea, o la intención que le quiera dar, además que me encanta probar nuevos materiales, pero mi técnica preferida es la tinta y la acuarela, aunque también uso rotuladores a veces para algunos acabados. En mis últimos trabajos he empezado a practicar el retoque digital. No suelo buscar marcas caras la verdad, suelo mirar más que el material cumpla con mis necesidades. 


4.¿Qué te interesaría que te preguntasen en una entrevista?
Me ha hecho gracia esta pregunta, la verdad no lo tengo muy claro, no suelo hacer demasiadas entrevistas, pero creo que en este tipo de entrevistas sería algo relacionado con mi trabajo, aunque en el caso de las hamas, creo que una buena pregunta sería qué se necesita para hacerlas; y además de los materiales obviamente, en mi experiencia digo que sobretodo, paciencia y no desesperarse porque se muevan o alguna vez se te caiga el trabajo, a todo el mundo le pasa y cuando pasas ese bache se convierte en algo bastante relajante de hacer. Si te gusta el pixel art lo ideal es crear tus propios diseños en papel y luego hacerlos en hamas.

5.¿Cuáles son tus artistas favoritos?
Llevo siendo aficionada al manga y al anime más de la mitad de mi vida, por lo que estoy muy influenciada por artistas de este género. Como Hayao Miyazaki o Hiroaki Samura son algunos de mis mangakas favoritos. 
Otro artista que me encanta es Juanjo Guarnido, del cual me fascina la expresividad que les da a sus personajes, y como pintora Alyssa Monks, que posee una habilidad especial para plasmar los efectos del vaho y el agua en sus obras.


6.¿Qué tipo de música escuchas cuando haces hamas?
Un poco de todo, la verdad me gusta la música de todo tipo, en mi caso ya sea para dibujar o hacer hamas suelo escuchar algún canal en directo de youtube, con recopilaciones de electro swing, o alguna de mis listas de reproducción, sobretodo de rock. 

7.¿Cuál ha sido el sitio más raro donde has encontrado una plantilla de hama?
La verdad es que soy un poco desastre con mis cosas, y mis plantillas de hamas han acabado en sitios bastante insospechados a veces. Una vez pisé una por la noche descalza y no es agradable (pieza de lego x10).
Aunque la vez más rara creo que fue en el cesto de la ropa limpia, supongo que me la llevaría enganchada en una camiseta y no la ví. Las planchas de plástico de los hamas con calor se acaban deformando, así que la pobre quedó un poco maltrecha.


8.¿Qué otro material propondrías en vez de plástico (hama), que sea sostenible?
 El problema de las hamas es que necesitan calor para pegarse, y que tras el calor y enfriarse se endurecen de nuevo, por lo que daría igual usar otro material, como pueden ser los plásticos hechos con patata y otros productos sostenibles, siempre que cumpliera las mismas características que el plástico de las hamas. Si buscamos hacer un motivo de píxel art sin necesidad de calentarlas, se pueden usar muchas técnicas para conseguir un efecto similar, como puede ser unir las piezas por medio de hilos, y en vez de plástico usar abalorios de madera, por ejemplo.

9.Mis redes sociales







Gracias por contestar a nuestras preguntas, Tamara. 
Mucha suerte en tus futuros trabajos.

viernes, 30 de junio de 2017

Entrevista a Luca Mendieta

Hola a todos

Este viernes os queremos presentar al singular Luca Mendieta. Es un ilustrador y diseñador gráfico de Alcalá de Henares. 


1. ¿Cual es tu nombre artístico?
El nombre que uso es Luca Mendieta, pero este es el que uso solamente para los trabajos de ilustración infantil, cómic y humor gráfico. Antes usaba este nombre para absolutamente todo lo que hago pero prefiero usarlo solo para que se me relacione con esos trabajos y esos estilos. Para todo lo demás como ilustración científica, publicidad, collage, etc. Estoy usando el nombre de mi estudio Tremebundo Studio. Esto lo hago porque los editores y gente que te tiene que contratar ha de asociar un nombre a un estilo y a un tipo de trabajo, si no eres como una nebulosa que por hacer de todo no te asocian con nada. Sin embargo, un estudio sí puede hacer de todo pues nadie sabe cuánta gente hay detrás.




2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Casi siempre un folio como el que se usa para escribir cualquier documento y los primeros trazos con cualquier lápiz graso trazando muy muy muy flojo. Luego dependiendo de si hago ilustraciones infantiles en un estilo más limpio o con líneas más irregulares uso tinta china de la marca Parker o bien un rotring (casi siempre del 04).

Para collage uso revistas viejas de Muy Interesante, El País Semanal, Geo, National Geographic, etc. Si estoy haciendo collage en papel.
Si es digital tengo una colección inmensa de ilustraciones vectorizadas libres de derechos en el ordenador. Estas ilustraciones pertenecen casi todas a antiguos periódicos de la era victoriana o tratados científicos antiguos.



3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?
Todas las personas hemos empezado a dibujar siendo niños pequeños, la diferencia es que algunos no lo dejamos nunca.

4. ¿Tienes algún secreto para hacer cosas tan chulas?
Son muchos pero no son secretos, te hago una lista:

-Dibujar mucho, cada día es obligatorio dibujar algo, lo que sea.
-Buscar algo que no se me de bien y dibujarlo tantas veces pueda hasta que quede satisfecho... pueden ser caballos, elefantes, manos (las manos suelen resultar difíciles), máquinas, lo que sea.
-Fijarme en lo que hacen otros autores, yo tengo una lista inmensa de gente de la cual me gusta lo que hace y no son solo ilustradores, pueden ser autores de cine de animación, pintores, diseñadores, etc. 
-Copiar pero solo pequeñas cosas. En realidad todos copiamos alguna vez, nada aparece de la nada nunca sino que la sacamos de alguna parte. Yo por ejemplo empecé a usar texturas naturales de manchas de acuarela después de ver lo que hacía la ilustradora Jacqueline Molnár, pero nadie diría que ilustramos igual. Hay que saber qué copiar.
-Guarda bajo llave tu amor propio, mucha gente no quiere mostrar su trabajo porque tiene miedo a que les critiquen, a no gustar y que tal cosa les acabe partiendo el corazón. Todos esos sentimientos no hacen más que estorbar. 



5. ¿Cómo aprendió a diseñar y a dibujar?
A dibujar siguiendo lo que puse justo antes. A diseñar fue gracias a que estudie el ciclo superior de Gráfica Publicitaria, conocido hoy como Gráfica Impresa, que me abrió un poco la mente hacia el diseño gráfico. Y luego como todo, aprendiendo constantemente, practicando mucho y fijándome en todo.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada dibujo?
Depende de su sencillez o complejidad. Generalmente unas horas entre que agarro un folio y que lo puedo subir a internet. En otras cosas como ilustraciones complejas que requieren estar relajado y ponerle muchos detalles a todo puede tardar varios días.


7. ¿A qué tipo de personas van dirigidos tus dibujos?
Los trabajos de humor gráfico a un público adulto y la ilustración infantil al público infantil, aunque cada vez hay más gente adulta que consume productos con esa estética.

8. ¿Como haces publicidad de tus ilustraciones y diseños?
Cosas que he hecho para hacerme publicidad
-Me apunté a todas las redes sociales que pude y subo cosas a todas ellas cada día.
-Comparto cosas en los grupos específicos de facebook y linkedin.
-Me hice perfiles en las plataformas de portfolios online de Behance, Dibujando, etc.
-Hago animaciones (esto la gente lo mira más) y las subo a youtube e instagram.
-Subo cosas a twitter y etiqueto a editoriales y medios de comunicación en plan invasivo.

Cosas que aún tengo que hacer
-Crear productos ya acabados tales como vídeos educativos y libros para presentarlos a editoriales.
-Llamar a las editoriales y revistas y preguntar por el encargado de arte o presentarme directamente, dar mucho la tabarra hasta que me atiendan.
-Hacerme tarjetas personales para repartir.
-Hacerle una web oficial a mi estudio.
(lo se, las tres últimas deberían haber sido las primeras).


9. ¿Escuchas música mientras haces collages ó ilustraciones?
Generalmente pongo alguna película o algo así.


Ya puedes seguirle y descubrir nuevas ilustraciones, gif y collage.



Gracias por leernos.

viernes, 23 de junio de 2017

The power of craft

Hola a todos.

Está semana os traemos el poder de las manualidades de la mano de Helena, una artesana cordobesa.
Destaca por hacer ecodiseño, reutilizando y reciclando algunos materiales. Y sobre todo por la cantidad de color que pone en sus artesanías.

La conocimos por Instagram y se enamoró de nuestras chapas personalizadas.
Al tiempo pudimos hablar con ella en persona. Nos encanto poderte ayudar a promocionarte.


1. ¿Cual es tu nombre artístico o comercial?
Flower Power.

2. ¿Te gustaría vivir de tu artesanía o solo lo consideras una afición?

Me encantaría vivir de mi artesanía, y durante un tiempo lo he hecho pero malviviendo.



3. ¿ Qué herramientas y materiales usas?

Las herramientas que uso son: horno, rodillo, cuchillas, cortadores, moldes, pincel, papel de horno, cualquier cosa que me sirva para crear un relieve o textura concreta.
Y los materiales son: arcilla polimérica, barniz, enganches de llaveros, pendientes, cola de ratón, cuero, terminaciones, mosquetones, arandelas, y todo lo que pueda reutilizar o reciclar.

4. ¿Qué te inspira para crear?

La música me inspira mucho a la hora de crear, y la propia imaginación que arranca sola de donde nadie la ve.



5. ¿Hace cuánto hace artesanía? ¿Cómo aprendiste?

Hace 7 años aproximadamente que hago artesanía. Me enseñó un amigo que conocí porque me gustaba mucho su artesanía, así que me propuso quedar un día y enseñarme, después de eso vivimos juntos un tiempo y desde entonces somos grandes amigos.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada artesanía?

Depende del articulo, hay llaveros a los que le dedicó 20 min a cada uno, más el tiempo de horno, más barnizarlo y dejar que se seque, más engarzarlo.
Hay otras piedra que tardo una hora y pico en modelar. Depende de la dificultad, los colores, el tamaño, etc.



7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía?

En un principio la hacía solo para mi, hasta que mis amigos me pidieron algunas cosas y empecé a trabajar dirigiéndome a jóvenes y grupos alternativos. Más tarde comencé a trabajar artesanía para señoras de una peluquería de mi barrio, y poco a poco fui llevando a tiendas y participando en mercados y mi público se amplió.

8. ¿Como haces publicidad de tu artesanía?

Tengo una pagina de facebook y un instagram a los que subo fotos de mi artesanía. Allí también comentó sobre los mercados o festivales donde voy a participar.



9. ¿Viajarías a otro país para ampliar tu negocio o aprender cosas nuevas?

Por supuesto, me encanta viajar y conocer nuevas culturas, en el sentido amplio, no solo a nivel de artesanía sino de personas, gastronomía, arquitectura, etc.


Muchas gracias, Helena. 
Te deseamos suerte en tus presentes y futuros trabajos, porque fuerza
 para crear ya tienes.

viernes, 9 de junio de 2017

Entrevista a Jotaká Ilustration


Hello everyone.

Después de una semana sin publicar entrevista, os traemos una muy atrayente.

Os queremos presentar a Jotaká, un nervioso ilustrador con encanto.


1. Nombre artístico y de donde eres.
Mi nombre artístico es Jotaká y soy de Valencia.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Trabajo con materiales muy diversos. Desde acuarelas, lápices, rotuladores, hasta bisturí, tijeras y pegamento para trabajar con cartulinas.


3. ¿Cuándo y cómo empezaste a dibujar?
Siempre he dibujado desde que tengo recuerdos. Me relajaba dibujar porque soy muy nervioso y he seguido dibujando hasta hoy.

4. ¿Tienes algún secreto para hacer cosas tan chulas?
No creo que haya secretos, para hacer un dibujo chulo hay que hacer muchos malos, lo importante es dibujar mucho y disfrutar haciéndolo.

5. ¿Cómo aprendió a hacer el producto?
Toda ilustración puede convertirse en un producto. Mucha gente me preguntaba si tenía tienda online para comprar mis ilustraciones (copias y originales), así que decidí abrirme mi propia tienda online para vender mis obras. La tienda es: www.etsy.com/shop/jotaka por si queréis echarle un vistazo.


6. ¿Cuanto tiempo tardas en hacer cada dibujo?
Depende del dibujo, pero no disfruto dibujando durante muchos días una misma ilustración, prefiero algo rápido y dibujarlo cuando me viene alguna idea en mi sketchbook o tomar apuntes.

7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía? ¿Cómo animarías a otras personas que no conocen lo que haces para que se interesen o compren?
Me gusta que la gente se sienta identificada con mis ilustraciones, que van dirigidas a todo aquel que quiera observarlas, tengo público muy variado y distinto y de muchos países y creo que eso es lo bonito de esta profesión, no ponerle límites y dejarse llevar.


8. ¿Como haces publicidad de tu artesanía?
La publicidad la llevó a cabo a través de redes sociales, sobretodo por Instagram y Facebook. También es interesante participar en exposiciones conjuntas para que la gente que no te conozca lo haga o trabajar en proyectos aportando tu manera de ver el mundo.

9. ¿Inviertes en tu negocio de artesanía?
Para trabajar en esta profesión tienes que hacerlo, no creo que los ilustradores trabajemos en esto por dinero, sino porque nos gusta y disfrutamos dibujando. De todas formas, pienso que hay que invertir más tiempo que dinero.

10. ¿Qué es lo último que has aprendido sobre ilustración? 
Hay muchos artistas de todo el mundo super jóvenes que tienen un talento increíble, esto a mi parecer se debe a que desde muy pequeños han crecido con la cultura de la ilustración, la música, los libros, el cine, etc. Son fuentes de inspiración muy grandes para hacer cosas creativas, beber de la misma fuente y observar (sin copiar) a los grandes es sin duda, algo a tener en cuenta.



Redes sociales




Muchas gracias por dedicarnos unos minutos de tu tiempo, Jotaká. 
Suerte y que la inspiracion te acompañe.

viernes, 26 de mayo de 2017

Hablando con Ana Oncina, "Croqueta y empanadilla"

Hola a todos, una semana más.

Este viernes estamos muy emocionados. Ya que vamos a publicar 
una entrevista a la fabulosa, Ana Oncina. La creadora de Croqueta y empanadilla.


Gracias de antemano por dedicarnos tu tiempo y colaborar con este proyecto.

1. Nombre artístico y de donde eres.
Ana Oncina. Soy de Elda (Alicante) aunque actualmente vivo en Barcelona. 

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?
Suelo hacer bocetos en papel y acabados finales en digital con photoshop. Aunque también trabajo con acuarelas y rotuladores.


3. ¿Cómo aprendiste a dibujar?
Con paciencia y mucha dedicación. Desde muy pequeña me ha encantado dibujar y era como mejor me lo pasaba, cuando fui más mayor me especialicé estudiando Bellas Artes. 

4. ¿Cual es tu artista o pintor favorito?
Tengo muchos. Aquí van algunos: Ana Galvañ, José Domingo, Taiyo Matsumoto, Johanna Hellgren, Bea Tormo, Bianca Bagnarelli, Luke Pearson, Cristian Robles, Alex Red, entre otros. 


5. ¿Recomiendas alguna exposición que esté ahora mismo?
A la última que fui, fue a la expo de Bacon en el Guggenheim de Bilbao. No se si continúa.
Si no, la exposición permanente de Richard Serra, me parece impresionante.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada ilustración?
Depende del acabado, del tamaño, de la dificultad o del detallismo.


7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus ilustraciones?
No tengo un público concreto. Sorprendentemente suele gustar a un público muy amplio. 

8. ¿Que dos cosas te llevarías a un viaje?

Mi libreta y mi estuche.


Ya puedes seguirle

Consigue sus novelas gráficas:





Hasta la próxima entrevista.


viernes, 19 de mayo de 2017

A todo Collage

Hola a todos.

La semana pasada no pudimos publicar entrevista. Pero esta os traemos un gran entrevista. 
Os presentamos a Pablo Caracol, un habilidoso con el collage.


1. Nombre artístico y de donde eres.

Pablo Caracol. Nació en Valencia.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Uso tanto materiales y herramientas analógicas (lápices, ceras, elementos tridimensionales, fotografías, grabados antiguos..) como digitales (photoshop), esto varía en función del proyecto.


3. ¿Cuándo empezaste a hacer tus collages?

La verdad es que no sabría determinar el momento exacto o el primer collage que realicé, aunque si podría decirte que el primero que hice de manera consciente y enfocado a la ilustración, fue uno que realice hace unos 10 años, a mi vuelta de Dinamarca, allí entre otras cosas trabajé cortando leña en una granja ecológica, quedé fascinado con las finas lonchas de corteza que salían de aquellos tocones de madera, así que decidí meter en mi mochila algunas de las láminas de este material y trabajar con ellas a mi vuelta a España. 

4. ¿Tienes algún secreto para hacer cosas tan chulas?

Dedicarle muchas horas, tanto en la mesa de trabajo como en mi cabeza, constancia, ganas de aprender y experimentar, ser autoexigente y tener buenos referentes.


5. ¿Cómo aprendió a hacer collages?

Experimentando, insistiendo y aprendiendo de otros compañeros.

6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada collages?

Depende, no sabría decirte un tiempo, eso varía mucho dependiendo de cada trabajo, a veces tan solo unas horas y a veces días.


7. ¿A qué tipo de personas van dirigidos?

A todas aquellas que tengan sensibilidad para apreciarlo.

8. ¿Como haces publicidad de tus diseños y collages?

Aparte de mi web, de momento tan solo tengo un perfil de facebook aunque estoy en proceso de abrirme un instagram.



Si quieres conocer más sus trabajos entra en:


sábado, 6 de mayo de 2017

Entrevista a Elena Ortiz

Hola a todos, una semana más.

En esta entrevista hablaré de una persona que me recomendó entrevistar Rafa Cámara (artista que entrevisté hace dos meses) y a la cual sigo su evolución de cerca.
Sin más dilación, empezamos las preguntas:

1. ¿Cual es tu nombre artistico?
Me llamo Elena Ortiz ó @Elenartz, como mi cuenta de Instagram.

2. ¿Qué materiales usas para dibujar y pintar?
Acuarelas, tinta china y bolis micro calibrado.



3. ¿Cuando empezaste a dibujar?
Desde pequeña pintaba. Me encantaba.

4. ¿En qué te inspiras y cómo aprendiste?

Me inspiro en el manga y animación. En Bachillerato empecé a aprender técnicas.




5. ¿Cuánto sueles tardar en hacer un dibujo?
Poco tiempo. Me frustro con trabajos que hay que dedicarle mucho tiempo.
A mayor formato, más tiempo. 
Con el que más tarde fueron 1 ó 2 días en secciones.

6. ¿Para qué público van dirigidos tus dibujos?

Dibujo para mi y a mi gusto. 



7. ¿Por donde haces publicidad de tus dibujos y pinturas?

Por Facebook y Twitter. 
Pero más por Instagram.

https://www.instagram.com/elenrtz/

8. ¿Inviertes en tus dibujos?
Si, en materiales buenos y busco que sean económicos.
Libros cuando puedo, como capricho. O sino lo saco de la biblioteca.



9. ¿Cómo animarías a otras personas que no te conocen para que te sigan o compren tus dibujos?

Las personas que les interesa y les gusta me recomiendan. 



Gracias, Elena.
Suerte y a seguir.