miércoles, 24 de octubre de 2018

Nuestra versión de personajes de Harry Potter

Hola a todos/as

Os traemos nuestras primeras ilustraciones de personajes de Harry Potter.

Hagrid

Luna

Las chapas están disponibles en medidas: De 25 mm., 38 mm. y 58 mm. 
(El precio varía según el tamaño de chapa y cantidad)

También teneis disponibles las pegatinas. Que son a 0,40 cent.

Pide la tuya en chaparoom@gmail.com

viernes, 19 de octubre de 2018

Entrevista a Reflejos de Gaia

Hola a todos.

Esta semana os queremos presentar una artesanía relacionada con la tela. Para ser exactos, pintura en mochilas de tela.

La creadora de esta artesanía se llama Cristina y es de la provincia de Málaga.

1. ¿Cómo surge el nombre?

En un inicio los artículos que se realizaban eran empleando casi en su totalidad materiales naturales sin alterar, por tanto se decidió que el nombre tuviese "carácter natural" y se creyó apropiado el nombre de reflejos de Gaia, como si los productos que creamos fuesen en parte un reflejo de la naturaleza. En la actualidad nuestros productos, si bien difieren en parte de los iniciales, aún conservan su carácter natural, pues las mochilas son de 100% algodón y los modelos tienden a ser de ese estilo, reflejando elementos de la naturaleza, aunque también se hagan pedidos personalizados de cualquier temática. 

2. ¿Qué filosofía tiene tu negocio artesanal de mochilas de tela?

Creemos que lo más importante es que cada persona se sienta reflejada en nuestras mochilas, o que vean en la que adquieran reflejada la esencia de la persona a la que va destinada. La idea es que no se trate de una mera adquisición por su utilidad, sino también de una forma de darse cuenta de que una parte de nosotros puede verse descrita en algún tipo de arte y en ocasiones incluso esa parte que quizás ni nosotros mismos conocíamos antes. 


3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas?

La técnica que empleo realmente es la misma prácticamente que cuando se pintan cuadros en lienzos o tablillas, con la dificultad añadida, de que no se trata de un lienzo o tablilla sobre los cuales el pincel se desliza fácilmente, sino de tela. Los materiales que uso son pinceles al uso, pintura acrílica (dispongo de botes de litro de los colores primarios y a partir de estos creo las diferentes tonalidades) y para hacer los dibujos y algunos tipos de dibujo empleo también rotuladores de tela. Las mochilas como ya he mencionado anteriormente son 100% algodón y no disponen de ningún diseño previo, además, llevan de añadido en la esquina inferior derecha un pequeño pin con nuestro logo. 

4. ¿Cuales son vuestros artistas ó ilustradores favoritos? 

Leonid Afremov y Victoria Frances. 


5. ¿Has pensado vender fundas de gafas de tela y monederos con la misma estética de tus mochilas?

Pues la verdad es que se barajaba la posibilidad de incluir mayor variedad en cuanto a artículos, esa sería una buena idea, desde luego.

6. ¿Cuanto tardas en pintar una mochila?

Depende de la complejidad del diseño, pero como mínimo dos horas y media. 



7.  Si tuvieras que elegir

Serie de televisión ------> Mr Robot
Grupo de música --------> Warcry
Comida ---------> Lasaña de verduras

8. ¿Crees que el trabajo del artesano/a se valora? 

En absoluto. Vivimos en un mundo en que se valora más el aquí y ahora que los procesos que se han llevado a cabo para poder apreciar y tener ese aquí y ahora. Es difícil dar con personas que valoren el tiempo, esfuerzo, dedicación, autenticidad y cariño con que se elaboran los productos artesanales. Por suerte de vez en cuando hay quien lo hace y nos saca una sonrisa y da ánimos para seguir con el proyecto. 


9. ¿Qué artesano ó artista plástico nos recomiendas?

Helena Calvente. Se dedica a pintar ukeleles, tanto diseños propios de mandalas como personalizados: su instagram es hcg_artist. 


Sus redes sociales:





Muchas gracias, Cristina por participar en la entrevista.
Suerte con tus futuros proyectos.

viernes, 12 de octubre de 2018

Artesana de arcilla polimérica // Lady Arcoiris //

Hola a todos, una semana más.

Gracias por leer este blog e interesarse en conocer a nuevos artesanos y artistas.
Os aseguro que merece la pena.

En esta entrevista conocerás a la talentosa y trabajadora, Tania Ruiz. 
Y el nombre de su tienda de artesanía es Lady Arcoiris.


1. ¿Cuánto tiempo llevas haciendo esta artesanía? ¿Cómo se llama el material con el que trabajas? 

El material con el que trabajo se llama arcilla polimérica. Es una arcilla que se modela como si fuera plastilina y luego hay que cocer en el horno para que endurezca. Conocí el material por casualidad hace unos cinco años y empecé a crear cosas sencillas, por diversión. No tenía ninguna pretensión de dedicarme a ello. De hecho estaba terminando mi carrera de filosofía y no sabía muy bien qué quería hacer con mi vida. Poco a poco y sin darme cuenta la pasión por crear con las manos fue creciendo y fui enfocando mi camino hacia ello.

2. ¿En qué te inspiras? 

Me inspira la cultura pop en general, el cine, los videojuegos, la animación, 
los comics, etc. y los personajes femeninos, en particular (sean reales o ficticios). Siempre me ha interesado mucho el análisis de la figura de la mujer en los diferentes medios culturales así que cuando veo una peli, leo un libro o juego a un videojuego, siempre me fijo mucho más en los personajes femeninos. De ahí que el 99% de los personajes que recreo sean femeninos o gender bender.


3. ¿Cuál es el proceso para hacer esas pequeñas figuras o muñecas? 

Es un proceso que está en continua evolución, así que lo que te responda hoy puede que cambie la semana que viene. Ahora mismo trabajo creando colecciones temáticas. Por tanto, lo primero es decidir el tema de la colección. Para ello propongo unos cuantos temas que me apetece hacer y los someto a votación entre mis seguidores de instagram y facebook. Una vez elegido el tema hay que elegir los personajes y buscar referencias. Cuando ya tengo claro qué personajes voy a crear y cómo va a ser el diseño, la pose, etc., modelo los cuerpos de todas ellas y  las horneo. Luego creo las bases y las inserto en ellas para poder modelar con mayor comodidad. Vuelvo a hornearlas. Les hago la ropa, las vuelvo a hornear y finalmente les añado la cabecita, el pelo y los adornos que lleve cada una y volvemos al horno una última vez. Finalmente les doy algún toquecito de pintura para resaltar algunas zonas y listo! Cada figura lleva un promedio de entre 5/7 horas.

4. ¿Qué te resulta más difícil de hacer los anillos, los pendientes ó los camafeos?

Cada formato tiene su dificultad. 

Los pendientes y anillos tienen la dificultad de tener que modelar a una escala microscópica, pero cualquier diseño sencillo queda bien en algo tan pequeño. Los camafeos requieren un diseño más elaborado y un mayor nivel de detalle. En cualquier caso a mi, personalmente, lo que más me cuesta es pensar y decidirme por un diseño. Normalmente tengo tantas ideas queriendo salir a la vez que decidirme por una me cuesta horrores y me bloqueo bastante. Pero una vez tengo claro el diseño, el resto viene solo y es solo cuestión de trabajar con paciencia y amor.



5. ¿Porque el packaging es tan cuqui y detallista? ¿Cuánto tiempo le dedicas?

En general soy una persona que aprecia mucho los detalles y lo cuqui siempre me saca una sonrisa. Como clienta, valoro mucho cuando un paquete viene con detallitos  extra, como una cartita escrita, una chuche o simplemente envuelto en un papel bonito. Hace que la experiencia de abrir el paquete sea mucho más guay ¡Es casi como abrir un regalo de navidad!  Yo también quiero proporcionar esa experiencia a mis clientas, porque ellas son maravillosas y se lo merecen. Además, es algo que va evolucionando como el resto de mi trabajo. Cuando te gusta lo que haces siempre estás pensando formas de mejorar esto y aquello. No lo puedes evitar. En cuanto al tiempo que tardó. ¡No lo sé! Pero mucho. Es algo que tengo que empezar a medir para organizarme mejor.

6. Nos gusta tu filosofía de no compararse con nadie ¿Pero en tus comienzos te has llegado a comparar con alguien que admiras?

Yo he tenido un proceso que creo que puede ser interesante para ilustrar esto. Cuando empecé a "jugar" con la arcilla polimérica yo ni siquiera sabía que había gente que se dedicaba a ello. Simplemente experimentaba y hacía cosas random. Hasta entonces siempre había creído que yo no tenía ningún talento y que no era una persona creativa. Lo mío eran las letras. Por eso me enganchó tanto la arcilla. De repente estaba haciendo cosas que creía que yo no podía hacer. Y al no tener alguien mejor con quien compararme, todo lo que yo hacía me resultaba fascinante. Me sentía orgullosa de mí misma y esa sensación era genial. Con el tiempo sí empecé a conocer artistas increíbles de la arcilla y ahí sí caí en ese error de compararme, de sentirme pequeña. Es un proceso totalmente incosciente, pero cuando esto pasa corres el peligro de dejar tu estilo y tu punto de vista de lado para intentar imitar el de otra persona que admiras. Hay que pararse, reflexionar y ser honesta con una misma para saber quién eres y cómo reflejar eso en tus creaciones. Así serás única y no podrás compararte con nadie. 


7. ¿Has asistido a mercados de artesanía ó Salones del manga?

Si. Al principio empecé con los mercados artesanales en Murcia y Alicante ¡Incluso vendí en la playa de toalla en toalla!. Esto fue lo que me permitió seguir invirtiendo en material y seguir creando. Luego vinieron los salones del manga. Durante unos tres años estuve asistiendo a varios eventos y compaginando con la tienda online. Asistir como artesano/a a eventos de este tipo tiene cosas maravillosas: salir de tu cueva y reencontrarte con compañeros de profesión, recibir cara a cara el cariño de tus seguidores, el hecho de decorar el stand bien bonito, con tus lucecitas y tus cosas es algo que también me encanta. Pero, por otro lado, es muy estresante y frustrante a veces. Por eso, aunque no cierro ninguna puerta, de momento no tengo pensado asistir a más eventos. Estoy centrada en la tienda y en las redes sociales.

8. ¿Cuáles son tus futuros proyectos?

¡Muchos! Mi trabajo me encanta y quiero seguir dedicándome a ello, pero también tengo otras muchas inquietudes. Estoy aprendiendo a dibujar, a modelar en 3D y a animar. La idea es incorporar estos conocimientos a Lady Arcoiris con la creación de nuevos productos. Además, me gustaría crear algún tipo de asociación de mujeres artistas en Murcia y hacer algo un poquito más social, porque paso muchas horas encerrada en casa y me apetece socializar más y tejer redes con compañeras creativas. 


9. ¿Qué más te gustaría que te preguntáramos?

Creo que la entrevista está muy completa, ¡no se me ocurren más preguntas! Si queréis puedo contaros mis hobbies o recomendaros alguna peli, series, etc. 

En mi tiempo libre me gusta relajarme tocando el ukelele, jugando juegos de mesa o viendo docus sobre el universo ¡Cosmos es mi favorito! Además, me encantan las series, los cómics y el cine. Ahora mismo estoy enamorada de Steven Universe y quiero que todo el mundo la vea. También soy muy fan de Ghibli y del cine de fantasía y ciencia ficción: Star Wars, El señor de los anillos, etc. ¡Podría pasarme horas recomendando cosas!


Sus redes sociales:



Facebook: @ladyarcoiristienda




¡Muchas gracias!


❤❤❤

Gracias a ti y suerte en tus futuros trabajos.

martes, 2 de octubre de 2018

Entrevista a Ricardolalo

Hola a todos/as.

El pasado fin de semana estuvimos en LucenaGo (el salón del manga de un pueblo de la provincia de Córdoba).
Como entendereis nos fue imposible publicar entrevista. Por eso, la subimos hoy. 

Y quién mejor para empezar el mes de octubre, que un antiguo compañero y amigo de Córdoba.

1. ¿Cuál es tu nombre artístico? ¿Y de donde eres?

Mi nombre es Ricardo, pero mis amigos y familiares me llaman Lalo.
No tengo un nombre o alias artístico como tal, pero en redes sociales me hago llamar Ricardolalo

Soy Cordobés, de la cabeza, a los pies.

2. ¿Cuánto tiempo llevas dibujando? ¿Y diseñando?

Se puede decir que llevo dibujando toda la vida, y diseñando, desde núnca. Aún estoy estudiando, para la palabra "Diseñador" es una profesión o un estado mental al que no he llegado aún.
Hago mis cosillas, pero no son diseño, son pequeños entrenamientos personales.


3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas?

Como en el desarrollo cotidiano de cualquier proyecto, empiezo siempre con papel y lápiz. Después me meto en faena con el ordenador.

Muy de vez en cuando pintó para combatir el estrés, y uso desde Tinta china, acrílico o lo primero que pille.

4. ¿En qué te inspiras?

Mi inspiración depende mucho del artista con el que esté obsesionado en el momento, también incluso de la música, película o mi propia situación emocional.
Intento siempre hacer cosas diferentes, hasta el momento no me considero alguien con un estilo definido por la propia peculiaridad de mi desarrollo "inspiracional", hoy hago una cosa y mañana otra.


5. Describe tus ilustraciones en 3 palabras.

Mis ilustraciones creo que son sencillas, diría que incluso de carácter naif. Normalmente suele ilustrar retratos de personajes femeninos.


6. ¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Top secret, lo siento.

7. ¿Crees que el trabajo del diseñador se valora?

En Córdoba, por la gente de a pie, no. No existe cultura visual alguna.


8. ¿Cual es tu tipografía favorita?

No tengo una tipografía en especial favorita. Sin embargo suelo trabajar mucho con familias de palo seco.

9. ¿Qué es lo que te gustaría que te preguntásemos?

Cual es mi pokémon favorito.


Puedes ver otros trabajos suyos por: 



Muchas gracias por responder a nuestras preguntas.
Suerte en tus futuros proyectos.

sábado, 22 de septiembre de 2018

Entrevista a Mrs. Cockles

Hola a todos

Hoy os presentamos a una muchacha muy polifacética y creativa. Es de Córdoba.
Y merece la pena que leas esta entrevista.

1.¿De donde surge el nombre de Mrs. Cockles?
 De una palabra inglesa "cockles" que tiene como significado berberechos... antiguamente me decían como mote "berberecha" porque me encantan los berberechos! De ahí, añadí Mrs para darle un poco más de empaque.

2. Haces gran variedad de cosas ¿cuál es la que más te gusta?

Disfruto en cada uno de los proyectos que realizo pero sobretodo en hacer tazas personalizables, blocs y cuadernos que es lo que más éxito ha tenido. También disfruto mucho de mis piezas artísticas en papel.



3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas para detalles de boda y regalos?

Utilizo rotuladores permanentes, acrílicos, metalizados y unos especiales en el caso de la cerámica. Dependiendo del material, escojo el que mejor convenga para trabajar.

4. ¿En qué te inspiras?

Siempre me han gustado los mandalas y es mi principal fuente de inspiración junto con texturas de todo tipo.



5. Haces ilustraciones o diseños para serigrafiar camisetas?

Sí, de hecho tengo varios modelos con mis ilustraciones.

6. ¿En qué proyectos trabajas actualmente? 

Actualmente no me desligo de lo artesanal, pero si estoy más enfocada a la fotografía donde tengo en mente terminar en los próximos meses un nuevo proyecto fotográfico en blanco y negro de carácter muy personal que se va a titular "como yo te veo y otras cosas que no sabes", representado por una serie de fotografías en blanco y negro.


7. ¿Crees que el trabajo del artesano/a se valora?

Sinceramente y desgraciadamente, muy pocos valoran las horas de dedicación y todo lo que conlleva al trabajo final.
Lo bueno de este trabajo que quien lo reconoce aunque sean escasos, lo aprecia y  te lo valora mucho.



8. Muchas de las decoraciones son de mandalas. Deducimos que te gustan las plantas y las flores. ¿Cuál es tu favorita?

La orquídea es mi flor preferida.

9. Qué es lo que te gustaría que te preguntásemos sobre artesanía?

Si pudiera trabajar con un artista (el que yo quiera), ¿cuál sería?


Redes sociales

Suerte con tus encargos y futuros proyectos.

Muchas gracias. 

viernes, 14 de septiembre de 2018

GanchiGurumi. El gurú del ganchillo

Hola a todos!

Hace unas semanas estabamos ojeando artesanías por Instagram y de repente vimos la cuenta de GanchiGurumi. Nos gusto tanto que le escribimos.

Fernando que así se llama el creador de GanchiGurumi. Nos contestó y aceptó encantado que le hiciéramos esta entrevista.

1. ¿Quién está detrás de GanchiGurumi?

Me llamo Fernando y soy un chico del sur de España. Me considero bastante tranquilo y tímido, a pesar de lo que pueda parecer cuando la gente me ve en mi canal de YouTube.
https://www.youtube.com/ganchigurumi

Me encantan los placeres de casa: leer, dibujar, escribir, jugar a
videojuegos. Y supongo que eso intento transmitir en mis muñecas.

2. ¿Te enseñó alguien a tejer o eres autodidacta? ¿Cuánto tiempo llevas tejiendo?

Tengo que reconocer que he tenido tres profesores para aprender a tejer. En primer lugar, mi madre fue la que me puso mi primera aguja en las manos y me enseñó las puntadas básicas. En segundo lugar, cuando quise adentrarme en el mundo de los muñecos pero me faltaban muchos conocimientos, me enseñó Internet y las maravillosas personas que dedican su tiempo a enseñar. Y, por último, una vez que estuve un poco más tranquilo y seguro de lo que hacía, me enseñó mi tozudez. Jaja
Digamos que cuando yo tenía una idea en la cabeza, hacía y deshacía hasta conseguir algo mínimamente parecido. Así que de tanto ensayo y error acabé aprendiendo muchas cosas más. Y de esto hace ahora tres años.



3. ¿Por qué es GanchiGurumi en vez de amigurumi?

En realidad son cosas diferentes. GanchiGurumi es el nombre de mi marca, lo que me identifica y representa mi estilo propio. Pero yo lo que hago son amigurumi, muñecos tejidos a ganchillo. GanchiGurumi no fue más que la contracción de las palabras “ganchillo” y “amigurumi” cuando necesité un nombre para abrir redes sociales donde enseñar lo que hago.

4. ¿Cuál es tu creación preferida?

Es muy difícil para mi elegir una única creación. Ya que como siempre digo, en el caso de las muñecas, todas y cada una de ellas tienen vida y personalidad propia.
Cuando las miro a los ojos, automáticamente veo su forma de ser, sus rasgos distintivos.
Así me es muy difícil compararlos y, por tanto, elegir. Pero obviamente Nandogurumi ocupa un lugar muy especial tanto en GanchiGurumi como en mi corazón.
Nandogurumi fue el primer muñeco personalizado que hice, y obviamente no podía ser otro que mi propio mini yo. Desde entonces, me ha acompañado, protagoniza gran parte de mis fotografías, se le puede ver en mis vídeos de YouTube. Es como la segunda parte de GanchiGurumi, casi más visible que yo mismo.


5. ¿Dónde descargas, ves o compras los patrones?

Cuando empecé utilizaba patrones de otra gente, y los descargaba de Internet. Por aquel entonces buscaba en Google y no me fijaba en qué página me encontraba porque no era consciente de este gran mundo que hay detrás, ni sabía las posibilidades con las que
contaba (no conocí Etsy, por ejemplo, hasta tiempo después). Pero en realidad
enseguida dejé de utilizar patrones para diseñar por mí mismo mis propios muñecos.

Actualmente rara vez tejo algo de otra persona (de compañeras y amigas, quizá).
Normalmente tejo mis propios diseños, algunos de los cuales enseño de forma gratuita en YouTube o pongo a disposición de quien quiera en mi tienda de Etsy.

6. ¿Cuánto tardas en hacer un muñeco?

Cada muñeco implica un tiempo diferente, en función de muchos factores como la complejidad, el tamaño, el resultado que quiero que tenga, si se trata de un diseño completamente nuevo o repetido… Mis muñecas articuladas son las más complejas de hacer, y generalmente si son por encargo doy siempre unos plazos de dos a tres semanas para poder terminarlas (aunque siempre intento terminar antes jaja). De todas formas, tejo menos de lo que me gustaría porque tengo que estar al frente de muchos aspectos menos visibles de GanchiGurumi.



7. ¿Cómo enganchas el pelo de las muñecas/os al ganchillo?

Técnicas para hacer el pelo hay muchas. De hecho, más de las que yo pensaba. El pelo es algo que siempre me ha fascinado (quizá una madre y abuela peluqueras tengan algo que ver jaja), por eso me gusta investigar mucho sobre este aspecto. Lo más bonito es que cada muñeca me pide una forma diferente de poner el pelo, y suelo ir cambiando de unas técnicas a otras. Si alguien está interesado en profundizar más al respecto, en mi canal de YouTube he enseñado ya a realizar bastantes técnicas, algunas más conocidas que otras. ¡Pero son todas muy interesantes!

8. ¿Puede cualquier persona hacer amigurumi?

¡Por supuesto que sí! No hay ningún tipo de limitación ni restricción a la hora de tejer amigurumi, y quien diga lo contrario está mintiendo o tiene prejuicios. Lo único que hace falta es tener paciencia (no para tejer, sino para progresar). Mucha gente quiere hacer muñecos complejos y que además salgan perfectos uno o dos meses después de aprender a tejer. Y no, hace falta mucha práctica y no tener prisa.



9. ¿Cuál crees que es el rasgo distintivo muñecos, aquel que los hace diferentes al resto?

Si tengo que decir algo objetivo, algo que puede ver todo el mundo, es probablemente que mis muñecas son completamente articuladas, con brazos y piernas muy delgados.

No tejo piezas muy grandes y aun así consigo que se puedan mover y no pierdan la postura. Ahora bien, si tengo que decir algo que me parezca a mí, sin tener claro que todos lo vean, es que los detalles de mis muñecas hacen que cobren vida. De hecho me han comentado más de una vez que parece que tienen vida propia. ¡Menudo halago para mí!

10. El mundo que rodea a los amigurumi todavía se considera terreno femenino. ¿Qué les dirías a esos chicos que todavía creen que el tejido es cosa de mujeres para que se animen a empuñar un ganchillo?

Quiero pensar que realmente esa concepción está cambiando, obviamente no por verme a mi tan presente en redes sociales y YouTube, sino por otros muchos compañeros míos que hacen trabajos maravillosos. Pero efectivamente, aún se considera un poco extraño ver a un hombre tejer, y mucho más si lo que teje son muñecos. 

Sólo puedo decir que esta práctica no requiere nada que sólo puedan hacer las mujeres, es simplemente un trabajo manual ¡y todos tenemos manos! Además, hay que saber que cuando el tejido llegó a Japón, eran los samuráis los que se encargaban de tejer sus propios calcetines. ¡Y los samuráis eran hombres!



11. Cuéntanos alguna anécdota con tus amigurumi.

Algo que me hace gracia pero que realmente no es una anécdota en sí, y que nadie sabe cuando ve mis fotografías, es precisamente el miedo que algunos de mis muñecos parecen tener a la cámara. Jaja En general se mantienen solos en pie salvo posturas más complicadas. No necesitan apoyo ni ayuda. ¡Pero en cuanto saco la cámara se echan a temblar y no hay quien los mantengan erguidos!
Aunque sí que es cierto que algunos parecen modelos profesionales y las sesiones de fotos se hacen muy divertidas.

REDES SOCIALES


Tienda Etsy: https://www.etsy.com/es/shop/GanchiGurumi

Instagram: https://www.instagram.com/ganchigurumi

Facebook: https://www.facebook.com/GanchiGurumi

viernes, 7 de septiembre de 2018

De ilustrador a tatuador

Hola a todos!

Vuelve septiembre. Y se nota como han bajado las temperaturas.

Para cambios los del artista que entrevistamos hoy.
David comenzó haciendo ilustraciones y al tiempo, decidió aprender a hacer tatuajes

1. ¿Cuál es tu nombre artistico? 

La verdad es que siempre he usado mi nombre en si David, sin apellidos, mi
firma siempre ha sido David a secas convirtiéndolo en si en un logotipo. Si acaso
para las redes sociales si he usado David ilustrador o David Tatto, para
diferenciar una red de otra.

2. ¿Cómo empezaste a tatuar? 

Pues básicamente por demanda popular, pero ya el ser padre y tener que dejar
un poco de lado los viajes para vender mi obra también me forzó un poco más a
establecerme en un sitio fijo. Siempre había querido tatuar, por lo cual hice lo
pertinente y me puse a ello. Visto que me ha encantado de sobre manera pienso
que debí empezar mucho antes.


3. ¿Qué haces para recargar las baterías creativas?

Pregunta difícil de explicar. Entusiasmo y más entusiasmo. Si te dedicas a algo,
lo que sea, fontanero, agricultor o artista, todo oficio en si es un arte y es la
principal motivación que hay que tener, mejorar y aprender constantemente.
Desde la obra más pequeña hasta la más grande hay que ponerle toda la pasión
y amor posible. Así que básicamente es eso,
poner todo el amor posible en lo que haces, tanto si es una obra que haces
porque te apetece o porque te la encargan. Uno siempre tiene su inspiración en
algo. El avanzar y aprender creo que es la más importante.

4. ¿Tienes algún estilo favorito?

Los estilos que me gustan son el nórdico o el tradicional japonés, por lo
elaborados y la delicadeza de sus líneas.


5. ¿Qué proceso sigues desde el momento que te encargan hacerles el
diseño del tatuaje hasta que se lo pintas en la piel?


Pues como en la ilustración eliges el papel más adecuado para tu obra , en el
tatuaje lo primero es ver la piel del cliente, claro que aquí es al revés , tienes
que amoldar la obra o la base. Viendo esto, pues recomendar lugar del cuerpo
donde quedaría mejor la obra y en que estilo se plasmará mejor. A partir de
aquí sigue las mismas pautas que la ilustración, documentación, bocetado,
encaje, mil pruebas, plasmarlo en papel, aceptar posibles
cambios del cliente, preparar calcos o no, si se puede dibujar a mano
directamente sobre la piel, y ya pues higienizar la zona a tatuar y tatuar.

6. ¿Cual ha sido tu última ilustración? ¿Y el último tatuaje que has
hecho?

Pues  mi último trabajo de ilustración aún está en proceso, y son personajes
para un libro de rol, aunque mi última obra personal se llama muerte de un
hada engañada, una acuarela con té. En tatuaje la verdad que aunque he
podido realizar alguna obra faraónica casualmente mi último tatuaje han sido
dos tatuajes muy irlandeses, un signo de amor para una pareja que cada uno se
ha tatuado en la espalda.


7. En tu opinión, ¿Qué camino debería tomar el sector para mejorar?

El sector ha cambiado brutalmente en poco tiempo, antes por lo grotesco de la
maquinaria y los materiales muy pocas personas destacaban realmente y era
fácil vivir muy bien del tatuaje, hoy día la demanda es más grande, pero todo se
ha hecho más cómodo y sencillo, hay que destacar tanto en precio como en
calidad, mucha gente empieza a tatuar sin tener realmente el arte necesario
para poder hacerlo bien y sin condiciones higiénicas necesarias.

Creo que es un sector que debería formalizarse más por parte del estado y
que la gente tuviese más acceso a la información necesaria, tanto
higiénica como de con todo lo que conlleva un tatuaje, pues creo que es algo
que se toma  muy a la ligera y realmente es algo serio que puede causarte
destrozos en la piel tato estéticos como de salud en la
piel de por vida.

8. ¿Tienes alguna anécdota que quieras compartir?

Claro, El paso de ilustrador a tatuador fue algo estresante para mi. Pues tanto
conocidos como amigos pensaban que al ser bueno dibujando haría que tatuase
directamente maravillas.
Pero no es así, ayuda mucho a crecer rápido como tatuador , pero es un cambio
de materiales y medios brutal, al que hay que hacerse a ellos. Sigo opinando
que no es una cosa que debe tomarse a la carrera.


Redes sociales:

Instagram 
https://www.instagram.com/ilustradordavid/


Muchas gracias por dedicar tu tiempo a la entrevista.
Suerte en tus futuros tatuajes.