Entrevista a Pakuas

Hola a todos/as

A este madrileño lo conocí gracias a la ilustradora Ana Oncina.

Y con él aprenderemos que la creatividad y el diseño se adapta en el tiempo y la sociedad.

1. Preséntate en una frase:  

Hola, soy Pakuas. Soy un chico madrileño de 27 años con una mente inquieta que siempre está pensando en nuevos proyectos que llevar a cabo.

2. ¿Cuando empezaste ha dibujar o ilustrar bolsos de tela? 

Dibujando se puede decir que llevo toda la vida, ya desde el instituto me pasaba las horas rellenando cuadernos con graffitis, o haciendo dibujos a mis compañeros de clase.  

Bordando bolsas de tela llevo desde finales del 2018 donde empecé a hacer mis primeros bordados de forma autodidacta. 

3. ¿Qué herramientas y materiales usas?  

A la hora de dibujar en digital utilizo un iPad pro, para dibujar en físico me gusta utilizar las herramientas tradicionales que emplean los mangakas japoneses como Akira Toriyama, Yusuke Murata o Eichiro Oda, como pueden ser la pluma, tinta china, rotuladores, etc... Para bordar utilizo una aguja de bordado japonés e hilo. 

4. ¿Qué sientes cuando realizas tu trabajo? ¿Qué quieres transmitir con él? 

Cuando realizo mis trabajos es el momento en el que desconecto y hago lo que realmente me gusta.   

Mas que transmitir, lo que quiero es crear diseños únicos, darle la oportunidad a la gente de plasmar en una bolsa de tela ese diseño que no encuentra en ningún otro sitio.

5. ¿Cuál es su fuente de inspiración? ¿De dónde saca las referencias que hay en tus diseños?

Siempre intento empaparme de otros artistas, gente a la que admiro y sigo, como pueden ser: Hiedra, Ana Oncina, Álex Giménez, Cerditos de Guinea, Luciano Damiano ó kemasacil entre muchos otros. 

Soy de los que piensan que consumir arte es la base para crear arte.
Las referencias que utilizo suelen ser series de Animación, Mangas, películas, videojuegos.

6. ¿Hacia qué público van dirigidos?  

Por lo general suelen ser diseños que van dirigidos a un público al que le gusta el merchandising de sus series, películas o mangas favoritos, pero también realizo diseños por encargo bastante variados, desde mascotas hasta diseños de graffiti. 

7. ¿Cuál es su sueño? ¿A dónde les gustaría llegar?

Mi sueño sería vivir de lo que hago. 

En un futuro me gustaría abrir una tienda Online con mis productos, aunque la base de lo que hago son diseños y bordados soy una persona muy activa a la hora de buscar nuevas ideas o nuevas formas de plasmar lo que hago en diferentes formatos. Actualmente estoy trabajando en nuevos productos que verán pronto la luz.

8. ¿Cual famoso te gustaría que llevara uno de tus bolsas? ¿Porque?

Me gusta que la gente que lleve mis bolsas sea gente que valore lo que hago y que le guste realmente mi trabajo sin tener en cuenta lo famosos que sea.

9. ¿Dónde se pueden conseguir sus bolsas de tela?

Actualmente mis bolsas las hago por encargo a través de mi Instagram que es @pakuas20 donde siempre subo mis diseños e informo del stock de bolsas o por mi correo: pakuashop@gmail.com.

Sus redes sociales

Instagram: https://instagram.com/pakuas20 

Correo: pakuashop@gmail.com

Muchas gracias por ser autentico.

Suerte con tu proyecto.

Los origami de Roroba

Hola a todos/as

Esta entrevista ha sido como un flechazo para mi. Porque desde que vi lo que hacía esta joven malagueña con el papel. El trato con ella ha sido tan fácil y agradable.

Su marca es Roroba. Así que buscarla por redes sociales.

1. ¿Que es Roroba? 

Roroba es una palabra formada por la primera sílaba de mi nombre completo. Ha terminado siendo mi alias favorito y por eso he querido incorporarlo a mi nombre artístico. 

2. ¿Cuando empezaste a hacer origami?

Empecé a hacer origami sobre los 8 años, aprendí de una japonesa llamada Shizue que daba clases en la Asociación de Vecinos de mi barrio. Cuando ella se fue a Japón, yo seguí aprendiendo de forma autodidacta y hace poco me uní a la Asociación Española de Papiroflexia, así que espero aprender mucho más de las convenciones y los boletines. 

3. ¿Que beneficios ve en la papiroflexia y origami?

¡Muchísimos! El origami mejora habilidades físicas y mentales como la coordinación óculo-manual, la motricidad fina, la memoria, la concentración y la paciencia. Además, desarrolla muchísimo la creatividad, la imaginación y es una actividad muy relajante. Creo que es una práctica muy beneficiosa para todas las edades. 

4. ¿Que tipo de papeles utilizas? 

De todo tipo. Para ser sincera, se puede hacer una gran variedad de figuras de origami con folios de papel normales y corrientes, pero cuando empiezas a hacer figuras más complejas quieres que el papel te facilite las cosas. Yo utilizo papel doble seda, de algodón, Kraft, kami, chiyogami, o directamente fabrico yo mi propio papel. El papel Chiyogami es papel japonés con estampados de kimono, queda realmente precioso. Al final se trata de elegir un papel que haga que tu trabajo luzca mucho más. 

5. ¿Qué podemos encontrar en sus exposiciones?

Podéis encontrar mucha variedad de técnicas. Una de las técnicas que más me gusta es el origami modular, que está hecho de piezas independientes encajadas entre sí, sin pegamento. Un buen ejemplo son las kusudamas, esferas de papel hechas de esta forma. Otra técnica que me gusta mucho y que sigue este principio del origami modular es el origami en 3D, con el que se puede hacer de todo tipo de figuras que quedan como “pixeladas”, me recuerda a las figuras hechas con Hamas. También el origami realista, como con el dragón Fiery Dragon de Kade Chan, o la técnica que estoy investigando últimamente, las ikebanas, flores de papel que hago combinando materiales naturales como ramas, rocas o semillas con flores y hojas de papel. 

6. ¿Cuantos origamis se puede hacer en tus talleres?

Depende de la duración del taller, de su temática y de la edad que estemos trabajando; pero normalmente en un taller de una media hora da tiempo a hacer de dos a diez figuras. Los últimos talleres que hice tenían una duración de media hora e iban rotando, el taller de origami tradicional tenía unas 8 figuras y el taller de origami friki tenía 3 o 4, en función del grupo. 

7. ¿Has hecho decoraciones para bocas o comuniones con tus origamis?

Si, es algo que realmente me encanta. Normalmente participo en la decoración o realizo talleres, todo personalizado en función de lo que me pida la persona. Me siento muy feliz cuando contactan conmigo para participar en ese día tan especial para esa persona a través de mis manos y el papel. 

8. ¿Qué significa el origami para ti? 

El origami para mi es una forma de arte en la que siempre hay algo nuevo que aprender, algo nuevo que descubrir; es un camino de superación constante. 

Siempre me ha aportado muchísima paz. Nunca he sido muy buena dibujando, a pesar de que me encantaría, y ver que yo también podía hacer arte con otros medios me hacía sentir muy feliz. Para mí, es una forma de expresarme, igual que otros cantan o bailan. Cuando hago origami intento que esos sentimientos positivos se queden en el papel, especialmente cuando alguien va a recibir esa figura. 

9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano que entrevistemos en el blog?

¿Qué sientes cuando realizas tu trabajo? ¿Qué quieres transmitir con él? 

Sus redes sociales

Instagram: www.instagram.com/roroba.origami/

Facebook: https://www.facebook.com/roroba.origami/

Entrevista a Imaginahamas

Hola a todos/as

1. ¿Cuánto tiempo llevas haciendo Hamas?  

  

Algo más de un año.

2. ¿Cuales son las series y vídeo juegos en los que te inspiras para hacer Hamas?

Uff muchísimas cosas soy muy friki y amante de los animales  (la verdad todo se puede pixelar)

3. ¿Cual es el proceso para hacer un dibujo con estos pequeños cilindros o piezas?

Pixelo la imagen deseada y a crear con mucha paciencia.

4. ¿Tienes moldes o plantillas para hacer los Hamas?

Se usan placas para poner los Hamas y luego plancharlos y no sé lo digas a nadie pero algunos diseños son de otros artesanos, aunque siempre dándoles el toque personal.

5. ¿Cuál ha sido el Hama más grande que has hecho? ¿Y cuánto has tardado en hacerlo? ¿Y el más pequeño?  

El Hama más grande un megacharizard de 10.000 piezas, no conté el tiempo pero unas horitas largas. El más pequeño lazos rosas para el cáncer de mama, eso sí hice unos 100.

6. ¿Cual ha sido el Hama más difícil que has hecho?

Difícil ninguno, es paciencia y un buen rezo antes de plancharlos con el doble de paciencia.

7. ¿Has impartido algún talles de Hama?

Solo amigos.

8. Nos puedes contar alguna anécdota.

Hice un Superman de casi 5.000 piezas, cuando lo planche me di cuenta que la S la había puesto al revés, lo tiré de pura rabia.

9.¿Qué pregunta le harías al próximo artesano/a o artista?

¿Qué te inspiró hacer tu arte ?

Sus redes sociales

Facebook: www.facebook.com/Imaginashama-2137701539618924/

Instagram: www.instagram.com/imaginahamas/

Gracias por dedicarle tu tiempo 

a las preguntas.

Suerte en tus futuros trabajos.

Ilustraciones en taza de Miko

Hola a todos/as

1. Preséntate en una frase:

Hola a todos me llaman Miko y el arte es mi gran pasión :D

2. ¿Cuánto tiempo llevas ilustrando y haciendo tazas?

Empecé en 2015 ilustrándolas a mano y ya en 2017 invertí en una maquina para ilustrar e imprimir las tazas dibujadas en digital.

3. ¿Qué tipo de técnica, materiales y herramientas usas?

Para ilustrarlas a mano utilizó los rotuladores posca, pinceles y barniz en spray. Y para digital utilizo mi tableta gráfica, mis programas de dibujos, impresora para sublimación y una plancha térmica.

4. ¿Porqué tazas personalizadas y no mochilas personalizas?

En su momento era la opción que podía permitirme ya que la inversión era pequeña y que también era accesible para los que serían mis futuros clientes ;)

5. ¿Como se te ocurrió la genial idea de diseño de tazas de princesas Disney?

Soy muy fan de Disney y quería hacer una colección dedicada a los personajes y al ver un día las tazas de starbucks y lo populares que son decidí hacer mi propia colección con las princesas Disney :D

6. ¿Cuál será tu próxima ilustración?

Todavía estoy pensando la siguiente colección, en principio quiero continuar con los diseños de juego de tronos y más personajes de Disney.

7. ¿Sueles vender más por Internet o en mercadillos de artesanía y salones del manga?

He empezado a ser más constante con los salones y me está empezando a ir bien, pero es cierto que vendo más por Internet y por él boca a boca.

8. ¿Cuál es su mayor motivación?

Disfrutar mis sueños y ser constantes hasta alcanzarlos (si, veo muchas pelis de animación especialmente Disney).

9. ¿Qué pregunta le harías al próximo artesano que entrevistemos en el blog?

Le preguntaría ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo creativo?

Mis redes sociales

Instagram: https://www.instagram.com/mikojester

Twitter: @mikojester

Facebook: mikojester drawings 

Muchas gracias, Miko.

Suerte con tus preciosas tazas.

Transmitiendo a través de sus ilustraciones

Hola a todas/os

Os quiero presentar a una muchacha que le encanta ilustrar y aun no se ha dado a conocer. Es de Málaga. Y se llama Laura Valantiejute. 
Y le hizo tanta o más ilusión que a mi entrevistarla.

1. Preséntate en una frase.

Soy una estudiante de ilustración, que usa el arte como terapia, para volcar mis sentimientos y mis pasiones y auto-retratarme de alguna forma en cada dibujo. 

2. ¿Qué intentas transmitir con tus ilustraciones?

La verdad es que intento transmitir como me siento en ese momento, o qué cosas me preocupan, o ideas que me apasionan. Me gusta la idea de pensar que algo tan amplio y personal como un sentimiento pueda compartirlo con más personas a través de una ilustración y hacer que se sientan identificadas. 

3. ¿Cuando empezaste a dibujar?

Empecé a dibujar desde que me dieron un lápiz con un añito y desde entonces he seguido dibujando en las libretas del instituto o en las mesas pero realmente, no me puse a dibujar enserio hasta hace 5 años, entrando por primera vez en las ramas del arte.

4. ¿Cuales son tus artistas favoritos en los que te inspiras?

Siempre me he estado inspirando de dibujos animados, anime, libros de cuando era pequeña, etc. 

Pero para mi, Instagram es una bomba de inspiración ahora mismo porque cada día me siento representada en otros ilustradores.Y aprendo muchísimo de ellos.     Algunos de los más inspiradores para mí han sido  Anna Cattish, Alessandro Barbucci, Alison Zai, Fran Meneses, Alfonso Casas, Felicia Chiao , Loish, Notmusa, Lostfish, Cheit's Ugly things, Jake W Morrison, Luca Addams, Gastón Pacheco, Deep Dark Fears, Nuria Tamarit, Flavita Banana, Dani diez, Apterus, Taryn Knight , Sarah Andersen, Penhouet Pauline, Artur mukhametov, max grecke, Greg Simkins y el bosco).

Además he aprendido muchísimo también de amigas cercanas como Didisart_ y D3adwife.

5. ¿Qué programas y materiales usas para ilustrar?

Soy una persona que siempre ha estado dibujando en tradicional, sacando lo mejor de materiales de la peor calidad.  Para mí un lápiz, y un rotri son suficientes para crear. Pero hace poco fue cuando descubrí todo el mundo digital y poco a poco estoy incorporándome a él, utilizando tableta gráfica y programas como Illustrator, Photoshop o Paint Tool Sai.

6. ¿Qué te interesa más ilustrar platos y tazas o una app infantil?

¡Me encantarían ambas! Una App infantil te puede dar una experiencia y un proyecto más serio e interesante, y a su vez ilustrar tazas puede ser algo muy relajante con lo que ser todo lo creativo que tú quieras. De hecho ilustrar materiales, hacer pegatinas es un gran comienzo para darte a conocer. 

7. ¿Dónde te ves dentro de 7 años?

Mi objetivo es llevar mis ilustraciones a proyectos más grandes o empresas. Buscar alguna editorial y llegar a publicar libros o álbumes ilustrados.

8. ¿Tienes idea de que harás cuando acabes tus estudios de ilustración?

Me encantaría especializarme y seguir constantemente aprendiendo y descubriendo cosas nuevas. Por supuesto no me cierro a oportunidades de trabajo en el ámbito que estoy estudiando. 

9. ¿Cómo ves la situación actual de la ilustración en España? ¿Consideras que hay suficiente mercado o está saturado?

Creo que afortunadamente se le está empezando a dar más visibilidad a la ilustración, sobretodo gracias a las redes sociales. Pero sigue existiendo una falta de valor hacia los diseñadores e ilustradores que hacen su trabajo en España. Aunque fuera de España sea más fácil trabajar de la ilustración no considero que el mercado en España esté saturado, realmente la ilustración es necesaria en cualquier parte, y lo importante es querer mover tus ilustraciones, enseñarlas, darles visibilidad, buscar opciones y ser insistente en tu trabajo.

Redes sociales

Instagram:  https://www.instagram.com/rawrsweet/

Email: lauralibra97@gmail.com 

Muchas gracias, Laura.

Suerte en tus futuras ilustraciones.

Entrevista a Antonio Jimenez

Hola a todas/os

Hoy me ahorro presentar al artista. Espero que os guste la entrevista.

1. Presentate en una frase.

Me llamo Antonio, soy de Iznájar(Córdoba).
Estudié bachillerato de artes y ahora estoy estudiando en el 2° curso  FP GS Diseño y amueblamiento, y si no estoy en un futuro trabajando después del Grado superior, estudiaré Ingeniería de Edificación.
Me encanta dibujar de forma artística (me dedico ha hacer retratos) y dibujo técnico. 

2. ¿Qué te anima a coger un lápiz y dibujar?

A veces cuando veo algo que me llame la atención por algo ,quiero dibujar,( por alguna característica de una persona, la forma de pelo, las posturas, etc.) , o porque hay algo que me guste demasiado y lo hago si o si, pero siempre busco dificultad para poder ir mejorando, según el estilo que uses y materiales.

3. Hemos visto en tu Instagram que dibujas bastante bien con lápices. ¿Qué otros materiales has usado para dibujar?

Es verdad que casi siempre uso lápices pero de grafito, pero también estoy empezando con lápices de colores y con bolígrafo.
También he usado otros materiales como acuarela, pastel, sanguina, lápices acuarelables..Pero no lo suelo usar.

Me gustaría aprender con una tableta gráfica , se muy bien y puedes darles algunos toques al dibujo y tal, pero prefiero hacerlo en papel y sentir lo que hago.

4. ¿Cuales son tus referentes o artistas en los que te inspiras?

Inspirarse sobre artistas famosos no sabría decir, pero personas con muchísimo talento que he llegado a conocer hasta ahora son los que me dieron inspiración y apoyo

5. ¿Qué es lo que te cuesta más dibujar?

Lo que me cuesta más dibujar es el cabello(de cualquier persona) y la barba.

6. ¿Te gustaría dibujar cómic o manga? ¿De que tematica?

No suelo dibujar  cómic o manga, pero de los dos sería  el manga. La temática pues me gustan más los de aventura y supervivencia.

7. ¿Cual es el dibujo que has hecho y te ha gustado más?

Buf, elegir el que más me ha gustado hacer es difícil, pero lo que le dediqué  mucho a un dibujo y era en un tiempo en el que estaba casi ocupado fue un dibujo a lápiz de grafito de  "Clint Eastwood".

8. ¿Qué gama de colores sueles usar más?

El que más suelo usar para lápices de colores es para el cabello para darle sus tonos marrones o con negro  o marrones con otro color más fuerte , según como se vea, lo plasmas de tal forma que se vea más o menos igual.

9. ¿Con quién te gustaría trabajar y dibujando/diseñando?

No sabría decir con quién me gustaría trabajar para el dibujo o diseñando, pero no me importaría trabajar con alguien y de cualquier tema  en especial , siempre y cuando con esa persona esté bien con relación de compañerismo  y se puede estar en buen ambiente.

10. ¿Qué le preguntarías al próximo artesano/a, artista o diseñardor/a?

Mi pregunta para el próximo artesano o artista sería que: ¿Cuánto tiempo lleva dedicándose o trabajos? ¿Y qué es lo que se siente cuando haces algo que te gusta?

Gracias por colaborar.

Suerte en tus futuros dibujos.

Entrevista a Saviga

Hola a todos/as

Esta semana no se ha podido publicar el viernes, pero más vale tarde que nunca.

La entrevista de hoy, es a una muchacha que estudia diseño y conocí en el mercado de diseño/arte de la escuela de arte de Málaga.

1. ¿De donde surge el nombre o la marca de Saviga?

Siempre me ha gustado mucho la filosofía que representa el símbolo  "mano de Fátima", y la parte de "saviga" viene de mi nombre (Sara Villa García). La mano de Saviga nace de la fusión de ambas. Por otro lado, el icono de la pluma nace de mi admiración por la caligrafía, un mundo emocionante para mí que aún estoy descubriendo.

2. ¿Qué te motivó para estudiar diseño?

Desde pequeña me ha atraído el mundo de las artes y todo lo que tiene que ver con lo plástico y lo visual, y fue en bachillerato cuando tuve la asignatura de diseño el momento en que me di cuenta de que ese era el camino que quería seguir.

3. ¿En qué te inspírate y basaste para crear tu tipografía "Sbelt"?

Sbelt nace de los cabarets franceses, de la época del Moulin Rouge y de los carteles luminosos de la época. Tanto la anatomía de la tipo como su estética están basadas en ese concepto de "cabaret".

4.¿Cuál es el artista que más admiras? 

Pues no tengo un artista referente al que seguir concretamente pero me parece muy interesante la forma de trabajar de Paula Scher,  Boamistura y La Madre de los Beatles. Estos son algunos de los profesionales del mundo del diseño en los que me fijo por su forma de trabajar, pero me guío sobre todo por consejos y aprendizajes de mi entorno: profesores, familiares, amigos y por supuesto mi pareja. Gente cercana y crítica que pueda decirte lo bueno pero sobre todo lo malo sin tapujos para poder mejorar cada día (y si son exigentes mejor).

5.¿Cuál es tu concepto de tu trabajo de diseño para crear la crema de manos "Kuarina"?

Kuarina es más compleja. El nombre se compone de una fusión de varias cosas. Para comprender el nombre hay que saber que Kuarina es una crema de manos compuesta por sales del mar muerto y aceite de aguacate, de ahí que su nombre esté compuesto por "Qumrán" (el nombre de una cueva cercana a este mar", "Karim" que significa crema en árabe; y "Aqua", agua en latín, de ellas sale Kuarina. 

6. ¿Cómo describirías tu estilo?

No estoy segura de si tengo un estilo definido, pero me gustan los trabajos muy pensados y razonados, que transmitan una idea de peso. Es lo que intento alcanzar con mi trabajo, conseguir un hilo conector a lo largo de todo el proyecto para que todo tenga lógica.

7.En tu opinión, ¿que convierte un diseño en un gran diseño?

Pues más o menos lo que he contestado en la pregunta anterior, que tenga una idea de peso, que todo esté bien conectado sin que nada sea al azar, y si puede crear una inquietud social mejor (ya sea una ayuda o simplemente hacer que la gente se plantee algo en lugar de darlo por hecho). 

8.Háblanos de tu trabajo de Macopo.

Macopo nace de un restiling del actual Muacp de Málaga (museo de artes y costumbres populares). Es un proyecto ficticio, como la mayoría de mis proyectos, que trata de unificar la marca, actualizarla y crear una idea de marca más allá de la estética (crear un mensaje que transmitir al público). En primer lugar la nueva idea de marca se basa en transmitir la emoción que causa este museo: nos traslada a la Málaga de los siglos XVIII al XX como si fuera una máquina del tiempo, de ahí que la imagen de marca siga ésta línea. El cambio de naming busca ser más pregnante, fácil de pronunciar, y junto con el nuevo rediseño, más actual.

9. ¿Qué le preguntarías al próximo artista, artesano o diseñador?

¿Te has planteado crear tu propio estudio o directamente has pensado en iniciarte en un estudio ya existente? ¿Si piensas en crear uno, has pensado con quién, si es que lo harías con alguien?

Sus redes sociales

Instagram: @lamanodesaviga

Facebook: La Mano de Saviga

Web: lamanodesaviga.wixsite.com/inicio

Gmail: lamanodesaviga@gmail.com