viernes, 15 de septiembre de 2017

Detalles en madera

Hola a todos.

La artesanía se está reinventando de la mano de jóvenes creadores y diseñadores, así como de maestros artesanos, que con su frescura y osadía, la están convirtiendo en un laboratorio de experiencias sensoriales, emocionales y simbólicas. 


1. Nombre artístico y de donde eres.

Mimalcriada. Y soy de Gijón, Asturias.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Madera, pintura, sierra, martillos y mucha técnica mixta y demasiada
imaginación. 😊


3. ¿Que te empuja o anima a trabajar con madera y pintar frases tan bonitas?

Todo empezó como una vía de escape al paro, no podía estar en casa sin sentirme útil, enviar currículos y no recibir respuesta en muy pocas ocasiones estaba haciendo que entrara en depresión y por mi edad ya no me llamaban de los trabajos (aunque no lo creáis, tenía 30 años entonces). 

Soy diseñadora gráfica e ilustradora, siempre, desde muy pequeña me encantó la artesanía y hacer manualidades, tengo muchísima imaginación y tenía que expresarla de alguna manera y lo que empezó siendo una afición se está convirtiendo en mi trabajo, tanto que ya casi no doy abasto a todo lo que me piden y los plazos de entrega se alargan, ya que soy yo la que pinta y mi chico me ayuda de vez en cuando a cortar y lijar. ¿Por Qué "Las frases bonitas"? muchas me las piden, otras las veo en internet y otras me gustan para animarme el día, pero en general es lo que demandan, ya que al estar hechos totalmente a mano pueden ser personalizados al gusto de cada uno.


4. ¿Cual es tu artista o pintor favorito?

Uy! tengo unos cuantos, es una pregunta difícil porque cada uno tiene un estilo diferente, pero cada uno me inspira, Salvador Dalí, Claude Monet, Gustav Klimt, Joan Miró, Kandinsky y muchísimos más. Pero mi favorito es El Bosco, por revolucionario, imaginativo y ser un gran artista a mi parecer.

5. ¿Donde es el destino más lejano al que has enviado una de tus artesanías de madera?

En España, a Canarias, pero algunos los han enviado amigos a México. 
Me preguntaron por cuadros una chica de Suiza y otra de Francia.


6. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada detalle en madera?

Esto sí que no te lo sabría contestar, porque cada cuadro es distinto y dependen mucho del día, si estoy bien, si estoy mal, si estoy concentrada, si estoy estresada, depende de muchos factores, no sé calcular el tiempo porque me centro en los cuadros y no soy capaz de mirar el reloj, me pasan las horas volando.

7. ¿A qué tipo de personas va dirigido tus detalles en madera?

A todos los públicos, tengo mucha gente joven que me hace encargos, pero una gran mayoría son personas que superan los 60 años, para ellos, para regalar a los nietos, para sus hijos, etc. todas las edades y gustos prácticamente.


8. ¿Que dos cosas te llevarías a un viaje?

Tiempo, para disfrutarlo al máximo y documentación, por supuesto, la ropa y el resto no son tampoco necesarios, jajaja, la cuestión es disfrutar del viaje, descansar y empaparse de todo lo que te rodea, aprender, conocer y vivir (mi chico y al perro no los menciono porque son parte de mis viajes siempre y por que no son cosas).

9. ¿Qué piensas de la artesanía en tu país? ¿Que harías por fomentarla?

La artesanía en mi país creo que en general está muy poco valorada, sobre todo en la zona donde vivo y no porque lo piense, sino porque estoy cansada de escuchar "eso lo hago yo", " si es un trozo de madera", "¿y esto te lo compra la gente?", así tal cuál os lo cuento, por eso pienso que la gente no valora el esfuerzo y el trabajo, también decir que la fabricación en serie y las grandes superficies hacen mucho daño a la artesanía, pero es algo con lo que tenemos que aprender a convivir. Dicho esto también debo decir que hay muchísima gente que valora mucho el esfuerzo, el trabajo y sobre todo el tener algo único que no se puede repetir. Para fomentarla, que sigan existiendo Mercadillos o Markets para poder mostrar nuestros trabajos y ser un escaparate para todos los públicos.



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Muchas gracias por dedicarnos tiempo para la entrevista.
Y suerte para tus futuros proyectos.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Taller de chapas en Granada

Hola a todos.

Esta semana os traemos información sobre nuestro taller de chapas personalizadas, en el que aprenderás a diseñarlas y a ensamblarlas.
Además, si el niño va acompañado de un adulto, te saldrá más económico. 


¿Qué necesitas?

Nada. Los materiales los ponemos nosotros. 
Solo ganas de divertirte.


¿Donde te puedes inscribir?








viernes, 8 de septiembre de 2017

Ilustraciones de Andyn


Hola a todos. Y feliz fin de semana.

Os queremos presentar a una ilustradora que descubrí por las redes sociales y nos cautivó su estilo de dibujo. Es tan personal y femenino. 

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿De donde eres?

Andyn. Soy de Las Palmas de Gran Canaria.


2. ¿Has estudiado ilustración ó has aprendido por tu cuenta?

Llevo dibujando toda mi vida. A los ocho años empecé a formarme en una academia de dibujo, donde dibujé principalmente bodegones y temas muy clásicos; estudié el bachillerato de artes y, posteriormente, he hecho la carrera de Bellas Artes. Ahora quiero seguir formándome para especializarme aún más en ilustración.



3. ¿Qué materiales recomendarías para dibujar que no fueran los comunes?

Los materiales low cost que encuentras en bazares o tiendas de barrio. Te dan una libertad un tanto extraña porque, a pesar de no ser buenos, al ser baratos pierdes el miedo a gastarlos o estropearlos.


4. ¿Qué personajes propondrías para un comic de aventuras?

Como estoy muy comprometida con el feminismo, el body positive y la aceptación del colectivo LGBT, supongo que añadiría personajes con estas características, bastante poco habituales en las historias de aventuras convencionales. Mujeres plus size capaz de enamorar al príncipe azul y que no sean motivo de risas o un príncipe azul que, en vez de ir a buscar a la princiesa, vaya a buscar a otro príncipe. 



5. ¿En qué te inspiras para hacer tus ilustraciones?
En todo un poco: en mí misma, en mis conocidos, en mis reflexiones y sentimientos... Pero sobretodo, en el mundo real y la cultura pop. Suelo encontrar todas las referencias que necesito en las cosas que me rodean. Por supuesto, siempre le dejo un poco de rienda suelta a mi imaginación y a aquello que no necesariamente existe o tiene sentido.


6. ¿Cuál es tu momento del día favorito?

La noche. Es cuando más tranquila estoy porque el resto del mundo está durmiendo; no solo para dibujar, sino para disfrutar de cualquier cosa.



7. ¿Para qué público van dirigidas tus ilustraciones? 

Para todo el mundo pero, en especial, para esas mujeres jóvenes que necesitan sentirse empoderadas y saber el por qué lo necesitan.


8. ¿Cual era el cuento que te gustaba especialmente de pequeña?

Soy una gran amante de Disney desde que tengo uso de razón, y ya desde pequeña me leía del derecho y del revés los libros basados en los clásicos de Disney durante días y días. Me gustaban especialmente los que estaban protagonizados por animales y los que tenían historias tristes de fondo (mi favoritísimo era Bambi). Además, recuerdo con mucho cariño los cuentos de "Ernest et Celestine".



9. ¿Te gustaría contarnos alguna anécdota sobre tus ilustraciones?

Mientras estudiaba la carrera de Bellas Artes, la gran mayoría de profesores odiaban mi trabajo personal, mis ilustraciones; decían que eran naif, kitsch y todos esos adjetivos que los "verdaderos" artistas tanto odian. Esto me provocó bastante inseguridad con respecto a mi propio trabajo y estilo, por lo que durante los primeros años de carrera estuve bastante perdida. No sé en qué momento mi mente hizo click y cambiópero un día decidí hacer caso omiso a esos comentarios y acepté naif o kitsch como nuevos adjetivos para definirme y dejé de verlos como algo malo. Gracias a este cambio gané una seguridad increíble en mí misma y en mis ilustraciones. Curiosamente, esa seguridad debió plasmarse en mi trabajo, tanto que los nuevos profesores que fueron llegando a mi vida, se convirtieron en auténticos amantes de mi estilo, tan rosa, infantil y, a veces, "cursi". A veces me gusta imaginar qué pensarían estos profesores que tanto odiaban mi trabajo si vieran cuánto he crecido ahora como ilustradora.

Supongo que esta anécdota tiene una clara moraleja: no dejes que nadie, por muy superiores que los creas, te haga dudar sobre aquello que tanto te gusta hacer, porque algún día pondrás en marcha el motor de tu cohete y despegarás para dejarlos a ellos en tierra.

10. ¿Qué conoces de Chaparoom? 
Sé que son una plataforma que se dedica a entrevistar a pequeños artistas para mostrarlos al mundo. Cada vez son más las plataformas de este estilo, pero ninguna de ellas sobra, porque creadores como yo y tantos otros necesitamos ese pequeño empujón para seguir creciendo.

También somos una tienda on-line de chapas, pegatinas y postales.


Redes sociales:


Andyn, muchas gracias por dedicar tu tiempo a nuestra entrevista.
Y suerte con tus futuros proyectos.

viernes, 1 de septiembre de 2017

Entrevista con J.L. Muñoz

Hola a todos.

Comenzamos septiembre con muchas ganas de sorprenderos con nuestros diseños de chapas y entrevistas.

Esta entrevista está llena de realismo y dibujo. Descubre a quién os queremos presentar.

1. ¿Cual es tu nombre artistico?

José Luis Muñoz. Y firmó con J.L. Muñoz.

2. ¿Cuándo decides hacerte pintor?

Es algo que surge poco a poco. Decido estudiar Bellas Artes porque lo que más me gusta es todo lo que tenga que ver con el mundo del arte, ilustración, diseño, enseñanza, etc. pero sin saber en principio que viviría de la pintura en concreto. Más tare cuando empiezo a exponer en galerías de arte, a dar a conocer mi obra y a venderla, cada vez va estando más claro que ese era el camino.


3. A que te costará más adaptarse, ¿pintar con la mano izquierda ó usar pintura que solo se ve en la oscuridad?

Jejeje a la pintura que solo se ve en la oscuridad. Como curiosidad, en la facultad tenía un profesor que a veces nos forzaba a dibujar con la izquierda como ejercicio analítico y a veces salían cosas interesantes.

4. También hace grabados ¿Como aprendió a hacerlos? ¿Y qué material?

Aprendí en la Facultad de BBAA de Sevilla, pues precisamente esa fué la especialidad que yo estudié. Grabado y Diseño gráfico, que antes era una especialidad conjunta.

He trabajado con diversos tipos de materiales y técnicas, pero mi favorito es el cobre. Y en cuanto a técnicas, la que más me gusta es la punta seca, aunque suelo combinarla con buril y/o aguafuerte.


5. ¿Cual ha sido el formato más grande de sus pinturas? ¿Y el más pequeño?

La mayor composición fué un políptico de 5 piezas que formaban una composición titulada "Una merienda de Locos" (de Alicia en el país de las maravillas), que median 114 x 335 cm.

Lo más pequeño fué una serie de cuadros que representaban sellos de correos con personajes imaginarios que median 10 x 10 cm cada uno.

6. ¿A qué público van dirigidos sus dibujos y pinturas?

A todo el que le guste el dibujo y la pintura y se pueda sentir identificado o disfrute con los motivos que a mi me gusta representar y expresar. A cualquiera que aún se emocione con estas cosas.
Cuando compongo no lo pongo dificil ,lo hago sobre todo para disfrutar yo mismo dibujando, no para gustarle a las elites de la vanguardia. No me gusta que haya que acompañar la obra de un libro de instrucciones para interpretarla. No me van las obras que son justificadas por los comisarios y críticos con argumentos más elaborados que la propia obra.


7. ¿Recomiendas alguna exposición que esté ahora mismo?

Ahora hay 2 muy interesantes:
- “Tesoros de la Hispanic Society of America” en el Museo del Prado, hasta el 10 de septiembre
- “Bacon, Freud y la Escuela de Londres” en el Museo Picasso de Málaga, hasta el 17 de septiembre.

8. ¿Cuáles son tus artistas más admirados y te incluyes?

Muchos. Enki Bilal, Leonardo, Van Der Weiden, Vermeer, Alma Tadema, Los Prerrafaelistas, etc.


9. ¿Qué solución propondrías para que se consumiera más arte en este país?

Apoyarlo mas desde las instituciones, con mas salas de arte y promoción de la cultura. Pero no de forma sectaria limitada a unas vanguardias que suelen dar la espalda al público en general y se centran solo en una elite autoproclamada como “el auténtico arte contemporáneo”. Pero para eso hace falta políticos con cultura en los puestos relacionados con la cultura, algo escaso en este país.
Otro frente claro es la educación cultural de base, desde la escuela, algo que también se está abandonando en favor de la formación cada vez más técnica y limitada a un campo específico. Pareciera que no interesa que la gente tenga demasiada cultura general porque eso ayuda a desarrollar el pensamiento crítico y capacidad de análisis del individuo, lo cual le hace menos manipulable.


10. ¿Que te interesaría que te preguntasen en una entrevista? (Anécdotas, tus ilustraciones más destacadas, próximos proyectos, etc.)

Esta es un entrevista bastante original en algunas preguntas, , si acaso algo que considero que en cualquier entrevista a un artista plástico debe de estar presente es que fuera ilustrada con algunos de sus trabajos, al menos con la misma importancia que sus palabras, pues precisamente al ser ese trabajo el motivo por el cual se le entrevista, es lo mas interesante que puede aportar


Sus redes sociales son:

www.jlmunoz.com
www.facebook.com/joseluis.munozluque
www.facebook.com/joseluis.munozluque.arte

viernes, 18 de agosto de 2017

EnCueros

Hola a todos!/Hello everyone.

Está será la última entrevista de este mes. Ya que descansamos lo que queda de agosto.

En esta entrevista conoceremos a una chica que trabaja con cuero y hace maravillas.


1. ¿Cual es tu nombre artístico o comercial?
EnCueros Artesanos.

2. ¿Por qué optaste por trabajar con el cuero?
Por curiosidad, me llamaba mucho la atención, así que empecé a comprar pulseras y deshacerlas e ir aprendiendo.


3. ¿Qué herramientas utilizas para trabajar el cuero?
Las herramientas que uso son: sacabocados, cutter, lezna, tijeras, punzón, sacatiras y pirograbador.

4. ¿Qué te inspira para crear?
No me inspiro en algo específico. Muchas veces las ideas parten de los recursos de los que disponemos, otras de las necesidades del cliente o de la funcionalidad de la pieza que hagamos.


5. Si abrimos tu armario, ¿que nos encontramos? ¿Se cumple aquello de en casa del herrero, cuchara de palo?
Si que se cumple el refrán. Si abro mi armario, casi todos mis bolsos son de tela, mi monedero es de tela. Únicamente llevo unas cuantas pulseras de cuero. 

6. ¿A qué tipo de personas va dirigido tu artesanía?
A todos los públicos. Tenemos pulseras para niños/as, bolsos y carteras unisex, cosas específicas para ambos sexos, hasta artículos para mascotas.


7. ¿Te suena el nombre de Assaad Awad?
Si, es un diseñador que apuesta por la artesanía, combinandola con el mundo de la moda.

8. ¿Qué le ha reportado personal y profesionalmente el oficio de trabajar con el cuero?
Para mi sigue siendo un hobby, ya que por desgracia no podemos vivir únicamente de la artesanía.
Ser artesano te enseña otra forma de trabajar, vivimos en un mundo en el que sin maquinaria parece que no se puede vivir. Y trabajar a mano te obliga a olvidarte un poco de la exigencia del tiempo.


9. ¿Cual es el producto más vendido?
Nuestro producto estrella son las fundas para el tabaco de liar, no se si por la variedad o por la funcionalidad que ofrecemos. También vendemos bastante bien las pajaritas y los collares.

10. ¿Donde consigue el material ó materia prima?
Depende para qué articulo. Normalmente trabajamos con piel de ternera de primera calidad, y la solemos adquirir en Antequera (Málaga). Si queremos una piel más original o con diferentes estampados, la solemos comprar on-line.


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Muchas gracias EnCuero Artesanos.

viernes, 11 de agosto de 2017

Amigurumis de ChiquiPork

Hola a todos.

Después de la entrevista con el Duende de los Hilos, nos quedamos con el gusanillo de conocer a más artesanos que hicieran amigurumis. Está técnica japonesa, que consiste en hacer muñecos tejidos a crochet. 

Hace unas semanas en recomendaciones del Instagram, nos llamó la atención este muchacho que hace adorables amigurumis. Y no dudamos en entrevistarlo.


1. ¿Cómo surgió el nombre de "ChiquiPork"?

Pues el nombre viene de un mote con el que una amiga se refería a mí, hace ya muchos años. Por aquel entonces, todavía sin redes sociales, me acuerdo que abrí mi primera cuenta de correo electrónico, y a la hora de escoger el nombre de usuario, ante la falta de ideas y de estar parado ante la pantalla 20 minutos, no vi mejor opción que usar el nombre de ChiquiPork.
Y desde aquel entonces me ha acompañado para todo.
Así que cuando decidí crear una marca para mis creaciones tenía el nombre claro, lo que me faltaba era un logo, así que simplemente traduje literalmente el nombre y creé un cerdito.


2. ¿De donde eres?

Soy de un pequeño pueblo de Málaga, Villanueva del Rosario, aunque me vine a vivir a Málaga capital muy jovencito, que es donde resido ahora.


3. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Herramientas muchas jaja! Lo principal ganchos para crochet, tijeras y agujas,
El material que utilizo principalmente para mis creaciones es lana acrílica, fieltro, hilo, ojos de seguridad y material de relleno, aunque también utilizo gomaespuma, cable, y cualquier artilugio que me venga bien para dar una forma determinada o conseguir el acabado que deseo.


4. ¿Cuánto tiempo tardas en hacer cada Amigurumi?

A esta pregunta es muy difícil de contestar porque depende de muchos factores: tamaño, complejidad, detalles que se incluyan, etc. Pero normalmente, y aunque no voy despacio por tener bastante práctica, se tarda bastante.


5. ¿Donde descargas, ves ó compras los patrones de Amigurumi?

Mis creaciones están basadas en mis propios patrones, así que no descargo ni compro.


6. ¿Qué tipos de hilos ó lana usas? (Medidas, marca, colores).

Principalmente utilizo lanas de la marca Katia, de la variedad Planet, y casi todos los colores que tienen. Son de un grosor medio.
También utilizo lana fina para algunos detalles, y lana un poco más gruesa para algunas de mis creaciones como los búhos, por ejemplo.


7. ¿Cuál de los trabajos que has tejido es tu favorito?

Bueno, esto es complicado, porque cada vez que termino un nuevo proyecto se convierte en mi nuevo favorito jaja.
Es muy difícil decidirse por un solo trabajo, pero le tengo especial cariño a mis búhos, por ser de mis primeras creaciones, y a los muñecos articulados porque dan mucho juego a la hora de las fotos.
Mis nuevos favoritos ahora son los helados, que es mi último trabajo :)

8. ¿Alguna vez se ha arruinado alguno de los proyectos que te encantaban? ¿Cuál es su historia?

¡Un millón de veces! Me ha pasado de todo, desde cortar donde no debía y estropear el muñeco, o añadir algún detalle que no se puede deshacer y arruinar el trabajo, historias mil.
Pero lo que más me suele pasar es que tengo una idea genial en mi cabeza y a medida que voy avanzando me doy cuenta que lo que había imaginado y lo que estoy obteniendo no se parecen en nada y lo dejo a medias.

No hace mucho veía que muchos creadores a los que admiro estaban haciendo perezosos, y me imaginé uno precioso, empecé por la cabeza y todo iba bien, pero a medida que avanzaba lo veía más y más feillo al pobre, así que a falta de una pata para acabarlo paré. Y cuando paro ya es muy difícil que lo retome.
Así que decidir adoptarlo, le puse de nombre “El Tulli”, y lo tengo conmigo. Es feo y le falta un pata, pero yo lo quiero igual.



 9. ¿A qué tipo de personas van dirigidos?

Pues debo decir que aunque algunas de mis criaturas tenga un aspecto bastante infantil, nunca pienso en un niño a la hora de hacerlos.
Será que pienso que hay mucha gente por ahí rondando mi edad (tengo casi 38 añacos ya) y que le gustan tanto como a mi.
También en algunos proyectos utilizo piezas pequeñas y duras que no son adecuadas para niños, así que lo considero objetos de decoración o exposición más que juguetes.

10. ¿Tienes algún consejo práctico o algo que hayas aprendido del crochet?

No soy mucho de dar consejos porque considero que “cada maestrillo tiene su librillo”, sólo que como casi todo en la vida, hay que ser muy paciente, investigar mucho, practicar, hacer y deshacer, y ponerle mucho cariño.

En mi caso, por ejemplo, con los años lo que he aprendido es que no puedo ni quiero trabajar por encargo. En mi experiencia personal, cuando tengo que trabajar en algo “impuesto” se convierte en una losa, algo que me quita tiempo de lo que realmente quiero hacer.
Sé que esto puede ser contraproducente en el sentido económico, pero después de muchos años con el crochet, y de haber trabajado por encargo, me dí cuenta que se estaba convirtiendo en algo que no me gustaba, hasta el punto de que lo abandoné un par de años.

Cuando pasó el tiempo y después de darle muchas vueltas, decidí hacer solamente lo que me apetece, sin tener en cuenta si vendo más o menos, así soy feliz :)




viernes, 4 de agosto de 2017

Zuriñe y sus ilustraciones

Hola a todos!/Hello everyone

A pesar del cansancio y la calor eso no nos impide traeros una semana más una nueva entrevista.

Hoy os queremos presentar a una persona apasionada por la ilustración. 


1. ¿Cual es tu nombre artistico?
Zuriñe Aguirre

2. ¿De donde eres?
Soy de Vitoria y viví allí hasta los 25 años. Después he vivido en Inglaterra, Francia y ahora vivo en Dos Hermanas, Sevilla.


3. ¿Que materiales y técnicas usas para tus ilustraciones?
Normalmente trabajo la ilustración digital aunque me encanta “enredar” con acuarelas, lápices de colores y alguna pincelada de acrílico. Para los proyectos largos y con poco tiempo, la ilustración digital es muy versátil y me permite correcciones rápidas, siempre intentando darle la calidez y toque especial que rebosa la ilustración manual.

4. ¿Que te interesaría que te preguntasen en una entrevista? (Anécdotas, tus ilustraciones más destacadas, futuros proyectos, etc.)
Pues sobre todo me gusta hablar de mis ilustraciones preferidas porque es la pregunta que siempre me hacen los niños en los cuenta-cuentos. Las anécdotas también son divertidas. Y de los futuros proyectos no suelo hablar mucho porque esta profesión va sobre la marcha y el futuro siempre es muy próximo si hablamos de proyectos. Sería fantástico que te pudiera contar que tengo proyectos a 2 años vista pero no suele ser lo habitual.


5. ¿Cuales son tus artistas favoritos?
Son de diversas índoles. Admiro profundamente a Quino, creador de Mafalda. Sus trazos tan expresivos me inspiraron desde los 7 u 8 años cuando me regalaron mi primer libro de Mafalda. No entendía las viñetas, Quino siempre trata temas sociales y políticos y una niña de 8 años no alcanza a comprender esas viñetas tan irónicas y sarcásticas sobre la vida. Pero sus personajes me marcaron para toda la vida.

Hay compañeros cercanos a los que admiro y no tan cercanos, con los que he tenido la suerte de hacer algunos workshops. Oliver Jeffers por ejemplo. Me encanta Mara Altés, Sowies, Fotini Tikkou, Sarah Watts, etc. Estas últimas están más relacionadas con el mundo del pattern que de la ilustración aplicada a álbum. El diseño de motivos es mi segunda pasión.


6. ¿Que tipo de música escuchas cuando dibujas? 
Desde la melódica y relajante música de Luisa Sobral, pasando por los “cañeros” Extremoduro, hasta el blues más puro de Mama Big Thornton o al magnífico Jamie Cullum.

7. ¿Donde crees que valoran y reconocen más el trabajo de un/a ilustrador/ra?
Desgraciadamente fuera de este país. Como en todo, no se puede generalizar pero el mundo de la ilustración está muchas veces infravalorado aquí. Eso se refleja sobre todo en las condiciones económicas. Me encanta mi trabajo pero no por esa razón lo hago gratis.


8. ¿Viajarías a otro continente por trabajo? ¿A donde?
Sí, viajaría a tantos sitios… a algunos de ellos para admirar los bellos paisajes que inspiran tanto… y a otros por el valor que se da a los ilustradores y sus trabajos.

Creo que el panorama editorial en España está sufriendo un "falso auge". 
¿Qué quiero decir con esto? que emergen editoriales fantásticas con nuevas propuestas y ediciones muy cuidadas pero son muchas las que hay, demasiadas editoriales y todos esos libros tienen que venderse. El resultado: ediciones mucho más limitadas y rendimiento económico más bajo para todos los gremios implicados.


Descubre más de ella:



INSTAGRAM: @zu.aguirre




Gracias Zuriñe. Y mucha suerte en tus futuros proyectos.