La creación de piezas de cerámica únicas

Hola a todos

¿Como llevais el verano? 
Nosotros estamos escasos de artesanos y artistas para entrevistar, así que si conocéis a familiares ó amigos y quieren ser entrevistados ó darse a conocer. Que se pongan en contacto con Chaparoom.

En la entrevista de hoy, conoceremos las maravillas que surgen de las manos de Inma Serrano.


1. ¿Cuando empezaste a hacer artesanía?

Hace treinta años. Por mi cuenta participaba en concursos, en mi época de estudiante.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Los materiales que uso son: barro, cristal y esmaltes (que van cocidos al horno).

De herramientas uso: palos de modelar, vaciadores y cortadores. 
Y para las texturas uso un encaje. Si son formas geométricas con barrutina se cuece.
Va cosido a 980º grados. Por último se esmalta.

También se usa la pintura en cera para los abanicos y pañuelos.

3. ¿Te inspiras en algo para hacer tus artesanías?

Miro y me inspiro en revistas ó paseando por la calle.

4. ¿Qué es lo que más te gusta de trabajar con el barro?

Modelar las esculturas.
Sacar algo de un pedazo de barro.

5. Describe tu artesanía en tres palabras.

Creativo, inspirador y único (piezas únicas).

6. ¿Cuanto tarda en elaborarse la cerámica y otras artesanías que haces?

El barro para esculturas, se tarda 4 días por ejemplo. Depende del clima.
En el horno 10 horas cociendo, 10 horas para esmaltar. Contando con un tiempo de reposo entre medias.

Los pendientes de 3 a 4 horas.
Los abanicos 3 horas aprox. Depende de si se le da una aguada.

7. ¿Cual ha sido tu último trabajo?

Mi último trabajo ha sido en barro. Macetas y ponelotodo.
Inspirado en hojas y plantas.

8. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere empezar a hacer cosas artesanales?

Ponerle pasión y paciencia.
Hasta que no sale del horno no se sabe qué resultado puede ser.
Es como un efecto mágico.


Puedes ver más trabajos suyos en:
https://www.facebook.com/ComplementosInmaserrano/

Muchas gracias, Inma

Suerte en tus futuras artesanías y creaciones.

Entrevista a ArtCelia

Hola a todos/as

Para terminar el mes de julio, os presentaré a Celia, una muchacha malagueña con una mano maravillosa con las ilustraciones. 

1. ¿Con que nombre firmas tus dibujos?

Con mi nombre y apellido. No tengo ningún alias.

2. Describe tus ilustraciones en dos palabras.

Mis ilustraciones son tanto críticos como sentimientos.

3. ¿Cuales son tus artistas favoritos?

Mi artista número 1, siempre será Alphonse Mucha, aunque también me gusta un ilustrador llamado @_picolo (Gabriel Picolo) así se llama en instagram.

4. ¿Qué programas y materiales usas para ilustrar?

Normalmente siempre dibujo a mano alzada mezclando técnicas. Aunque a veces también he ilustrado con Photoshop, incluso con Illustrator.

5. Nos recomiendas alguna exposición que esté ahora mismo.

Una exposición a la que recomiendo ir es a la del Cac de Málaga, hay una que siempre es fija y siempre vienen artistas muy conocidos.

6. ¿Qué te interesa más ilustrar un cómic o una línea de camisetas?

Desde muy pequeñita he sabido que me dedicaría al mundo del cómic ó libros ilustrados, aunque a la hora de entrar en Diseño Gráfico también me di cuenta de que me gustaría hacer ilustraciones para camisetas.

7. ¿En qué soporte te gustaría dibujar y aun no has usado?

Siempre he querido ilustrar mis dibujos en una pared, aunque nunca he tenido la ocación.

8. ¿Dónde te ves dentro de 10 años?

Me encantaría verme en una feria de libros, exponiendo mis comics / libros ilustrados. Sería genial.

9. ¿Cual es tu chapa favorita de Chaparoom?

La chapa que más me gusta es la del "amuleto japones".

Sus redes sociales son:

Instagram https://www.instagram.com/artcelia_/

Facebook https://www.facebook.com/ArtCeliamarin/

Email  celia.mariinf@gmail.com

Muchas gracias por dedicar algo de tu tiempo a la entrevista e interesarte.

Suerte en tus futuras ilustraciones, Celia.

Ilustraciones y lettering

Hola a todos!

Hoy os presentaré a Miriam, una muchacha que conocí por Instagram a traves de sus ilustraciones.

1. ¿Cuál es tu nombre artistico?

Mi nombre artístico es Mi Outspoken. Son las dos primeras letras de mi nombre y la palabra "honesta" en inglés. Creo que es algo que me define mucho.

Soy de Torrent, un pueblo muy grande de Valencia, España.

2. ¿Qué programas usas para ilustrar en el ordenador?

Utilizó 95% Photoshop y 5% Illustrator. Debería practicar más Illustrator porque para según qué cosas es muchísimo más conveniente pero es que para mí Photoshop es la comodidad absoluta.

3. ¿Cuándo y cómo empezaste a hacer tu dibujo?


Desde que me dieron un lápiz, con uno o dos años probablemente, no he parado, la verdad. Mi estilo actual ha sido fruto de una larga búsqueda, hasta que me he sentido cómoda con el resultado, buscando una simplicidad que no siempre consigo.

4. ¿Qué autores han marcado un antes y un después en tus trabajos?

Que hayan marcado un antes y un después en mis ilustraciones creo que no hay, pero que me hayan inspirado a lo largo de los años y me hayan llevado irremediablemente a encontrar mi estilo y a seguir adelante, muchas. Laura Pérez, María Hesse, Frannerd, Taryn Knight, etc.
Me apasionan muchas ilustradoras y las admiro enormemente.

5. ¿Cuál es tu tipografía favorita para hacer lettering?


La que sale sola, una mezcla entre varios tipos, con mucha expresividad y colores vivos.

6. ¿Cuál ha sido tu último encargo?

Una invitación de boda para unas personitas muy especiales. Una chica vestida con el uniforme de Ravenclaw y una varita y su novio con el traje de un personaje de un videojuego. Un hechizo que sale de la varita les envuelve a los dos y se ven diferentes dibujitos pequeños relacionados con ellos. También lleva escrito sus nombres, con caligrafía manual. Creo que he plasmado sus personalidades y me encanta el resultado.

7. Muchas de tus ilustraciones transmiten un mensaje de igualdad, respeto y tolerancia ¿Por qué empezaste a dibujarlas y promoverlas?

No sé en qué momento empezó mi interés y mi indignación por estos temas, pero hace muchos años. Fue desde que hice el Master que comencé a trabajar sobre este tema. Mi TFM fue una novela gráfica sobre violencias invisibles de género. Creo que los artistas tenemos, en cierto modo, el deber de utilizar nuestro trabajo para visibilizar e informar a la gente de las injusticias. 

Es una forma de poner nuestro granito de arena para, algún día, cambiar el mundo a mejor.

8. Una imagen puede concentrar todo un libro, como las portadas ¿cuál es el poder de la imagen? ¿cómo definirías “imagen”?

La imagen tiene un poder gigantesco. Una muy pequeña puede decir muchísimo. El caso es tener muy claro lo que se quiere decir y construir la imagen a partir de esto.

La definición de imagen es muy ambigua porque puede referirse a cualquier cosa, pero en el arte y en los medios, una imagen es capaz de cambiar muchas cosas en la sociedad. Puede concienciar, aunque también asustarla, decirle qué debe hacer o cómo debe ser, modificar sus actos, y un largo etc. Por eso creo que la imagen puede llegar a ser muy peligrosa. Un ejemplo de ello es la imagen de la mujer que se proyecta en la sociedad. Por suerte ya hay otras vertientes que en contraposición esto, se posicionan para que la mujer pueda modificar su rol, su aspecto y su actitud.
Es un paso muy grande, pero no debemos despistarnos o puede volverse en nuestra contra.

9. Hemos visto que te gustan mucho las sirenas pero también los gatos
¿Qué te gusta más?

Me gustan mucho los gatos, pero el que más, el mío, ¡jajajaja!
Las sirenas me gustan pero en realidad las he dibujado tanto por el reto de Instagram #Mermay, que lanzó el dibujante y animador Tom Bancroft y que ha conseguido unir a muchos ilustradores.

Consiste en dibujar una sirena todos los días de mayo.

Sus redes sociales:

https://www.instagram.com/mi.outspoken/

https://www.behance.net/miriamcgillustrator

Punto de Cruz que parecen fotografías

Hola a todos.

Vamos a empezar el fin de semana con energía, a pesar de que para los supersticiosos sea viernes 13.

La entrevista de hoy, conocerás las labores tan detallistas y magníficas de Jesús, un aficionado al punto de Cruz. 

1. ¿Cómo empezaste a hacer punto de cruz?

Vi una labor realizada por una compañera de trabajo, me llamó la atención. Le dije que me enseñara a hacerlo y así comenzó todo.
Después vi lo relajante que era y seguí con la afición.

2. ¿Has usado algún material inusual para hacer punto de cruz?

No. Utilizo lo básico y necesario. Quizás lo único inusual que utilizo es una linterna tipo minero (las que se colocan en la cabeza) para trabajar por las noches.

3. ¿En qué te inspiras ó sigues patrones?

En un principio sólo hacía labores siguiendo patrones de revistas. Pero hoy día ayudado por un programa informático, realizo mis propios patrones a partir de fotografías.

4. ¿Has expuesto tus bordados?

Si. Hace unos años la Asociación de Artesanos de Priego de Córdoba hizo una exposición de sus trabajos y tuve el honor de ser invitado a exponer algunas de mis labores.

5. ¿Has probado el hilo de Mouliné E940 que brilla en la oscuridad?

No. Solo uso hilos de la marca Anchor y generalmente solo de la gama de grises.

6. ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos en punto?

Labores muy básicas, siguiendo patrones de revistas del sector.

7. ¿En que trabajo de punto de cruz estás trabajando ahora?

Estoy finalizando una imagen de Jesús de la Columna de Priego. Es la labor de mayor tamaño que he realizado hasta ahora (126 x 70 cm.)

8. ¿Hay afición en España?

No lo sé. La mayoría de las personas que interaccionan conmigo, son de países de América Central.
Aunque sí se que existen varias revistas con patrones que salen a los kioscos con cierta periodicidad.

9. ¿Qué materiales usas? (Aguja, tipos de hilo, soporte, etc.)

Utilizó un bastidor redondo de unos 35-40 cm de diámetro, tela Panamá ó Aida Blanca, una aguja de 3,5 cm de punta redonda e hilos de la marca Anchor.


Para ver más de sus obras ó pedir un encargo

Facebook https://www.facebook.com/puntodecruzjesus/

E-mail  jmoz23-62@hotmail.com

Entrevista a Andrea Plube

Hola a todos/as

Os presento a una amiga que conocí hace unos años, pero no sabía hasta hace poco que tenía tanto talento y mano con la pintura.

1. ¿Cual es tu nombre artístico? ¿Y de donde eres?

Andrea Plube. Se formó a partir de las primeras sílabas de mis apellidos. Me gusta como suena, neutro y sencillo. 

2. ¿En qué te inspiras?

Me gusta trabajar desde la experiencia, la naturaleza y la vida. Me gusta la reflexión y la duda, es ahí donde encuentro el origen a mis trabajos. También me gusta experimentar y siempre probar cosas nuevas para crear diferentes lenguajes.

3. ¿Tienes algún estilo favorito?

Si tengo que elegir "algo que me cuesta demasiado", me decanto por la ilustración infantil en la que el color es el protagonista y conductor de la narración. Me interesa cuando dibujo y color se acompañan. 

Admiro el trabajo de Emily Hughes, Sandra Dieckmann, Julie Maroh, Ciryl Pedrosa, Clément Lefèvre, Roger Olmos, etc.

4. ¿Hasta dónde te gustaría llegar? ¿Dónde te ves dentro de 10 años?

La verdad es que no me suelo ver muy a largo plazo, prefiero ir poco a poco, paso a paso.
Me encantaría seguir trabajando y experimentando libremente, descubriendo nuevas posibilidades. Y porque no, ocupar un lugar en la ilustración.

5. Si tuvieras que elegir

Una película ------> Nocturna
Un diseñador/ra --> Laura Cazo
Un videojuego ----> Yoshi Island

6. ¿Cuando empezaste a dibujar?

Antes de hablar empecé a dibujar, estoy segura. Desde muy pequeña, ya iba dibujando y pintando todo lo que se me ponía por medio.

7. ¿Has expuesto tus ilustraciones y dibujos? ¿Dónde te gustaría?

He hecho varias exposiciones colectivas e individuales, en Espacio Luvitien, en varias salas de Barcelona, en las Naves de Valencia, etc.
Me preocupa más el observador y lector de mi trabajo que el espacio en el que esté expuesto, me interesa su capacidad de educación y conciencia.

8. ¿Qué opinas del trabajo de Chaparoom?

Conozco, valoro y admiro mucho su trabajo, dando visibilidad a nuevos artistas emergentes que luchan por encontrar un lugar desde el que actuar y mejorar.

Muchas gracias, Andrea.

Suerte en tus proyectos.

Sorteo 5 Aniversario

Hola a todos!

Ya está aquí el sorteo del 5 Aniversario de #chaparoom.

Tras las encuestas en los stories de Instagram, hemos elegido
regalos de la temática que más os gusta.

¿Quieres participar? Es muy fácil.📢

1) Dar a me gusta en facebook a Distrito Cómics y Chaparoom_
2) Deja un comentario diciendo cual es la chapa más friki que has visto de Chaparoom.

Premios 🎉🎁

- 1 figura de Funko Pop de Rick.
- 1 libro de Los cuentos de Beedle el bardo (Harry Potter).
- 1 llavero de Star Wars.
- 2 chapas grandes.

Válido para la península.
Realizaré el sorteo el 16 de julio del 2018.

Fotos de retratos actuales

Hola a todos!

Feliz comienzo de verano.

Hoy entrevistamos a Valle Iranzo. Una muchacha de Córdoba, aficionada a la fotografía. Que capta un retrato diferente y especial de sus modelos.

1. ¿En qué fotógrafo/a te inspiras?

Me gustan muchisimos fotografos en general, no podría decir que solo es uno el que me inspira, pero uno muy bueno es Alessio Albi, aunque también me gusta inspirarme en videoclips de canciones coreografías, de ahí se sacan muchas ideas.

2. ¿Cuál ha sido la foto más difícil de editar?

En general, las fotografías más difíciles de editar son las que tienen flash. Y también las que utilizan luces de neón.

3. Me llama la atención la foto con la tipografía en el rostro y el cuello  ¿Para que la utilizaste? ¿Cómo se te ocurrió?

Esa fotografía fue portada para un libro de tipografía. Trabajo que realice en la asignatura de tipografía en primero de diseño. Me inspiré en el diseñador Stefan Sagmeister. 

4. ¿Con qué máquina haces las fotografías?

Actualmente utilizo Canon 77D, aunque antes usaba la Sony Alfa 58 que fue la primera que tuve.

5. Casi todas las fotos que hemos visto son de exterior, ¿lo prefieres a hacer fotos de interior/estudio ó es que no tienes donde hacerlas?

En general si son exterior aunque también me gustaría hacer fotografías de estudio, me parecen super complicadas y sería un gran reto, y también es verdad que no tengo un lugar donde poder hacerlas.

6. ¿Las/los modelos llevan el vestuario y atrezo o lo pones tú?

El vestuario es un poco de ambas cosas, es decir, les digo que vestuario me gustaría que llevasen y si no lo tienen intentó averiguarlo por mi cuenta y se lo proporciono si me es posible.

7. ¿En qué proyecto trabajas actualmente?

Hago sesiones en general a quienes me lo piden aunque también busco yo a gente a la que me gusta fotografiar, por alguna particularidad suya y también
estoy intentando introducirme en el mundo del video.
Y estoy haciendo una especie del videoclip.

8. Cuenta una anécdota graciosa que te haya ocurrido en una sesión de fotos.

Una vez salimos a hacer fotos en la parte baja del puente de San Rafael, y estábamos con un farolillo y paseaban unos policías por la parte de arriba y se creían que estábamos formando un incendio y empezaron a avisar de que había fuego a los demás para que nadie se acercase.

9. Para que te gustaría que se usarán tus fotos. ¿Para una revista o un disco de música?

Me gustaría ambas cosas, sería genial tanto que estuviese en la portada de una revista, como en la del disco simplemente quiero que la gente vea lo que hago y lo que quiero mostrar de mí. Las emociones que pueden hacer sentir a los demás por medio de una imagen.

Redes sociales

Instagram https://www.instagram.com/v.iranzo_photo/

Flickr        https://www.flickr.com/photos/150265913@N08/

Muchas gracias, Valle 

por contestar las preguntas y facilitarnos tus fotos.

Entrevista a artesanía Lola

Hola a todos!

Aunque hemos tenido problemas de conexión para publicar la entrevista de este fin de semana. Por fin lo conseguimos.

Os presentamos a Victoria, una mujer apasionada por la artesanía. 
Que crea piezas únicas.

1. ¿Cual es tu nombre artístico?

Artesanía Lola. Este nombre me ha gustado siempre. Lo lleva mi hija y es como se llama mi madre. A mi madre no le gustaba su nombre y por eso me puso Victoria. Pero a mi me encanta.

Yo quería un nombre corto para ponerle a la artesanía y este me pareció perfecto.

2. ¿Cuando empezaste a hacer artesanía?

Siempre. He jugado con mis hijos a hacer manualidades cuando eran pequeños. Nos entreteniamos con plastilina, haciendo el portal de Belén (con una virgen más moderna y una mula y un buey tocando la pandereta). Así empecé a hacer Mini yo.

También, empecé a hacer alfileres en arcilla polimérica, para ocaciones especiales. (Este fue mi primer contacto con este material).

3. ¿Qué materiales usas?

Arcilla polimérica de una amplia variedad de colores.

4. ¿Cuales son las fases del proceso de la bisutería?

Normalmente diseño el estampado con la elección de los tonos que voy a hacer. Hago los tonos y el estampado. Una vez creado, modelo la pieza.
Cuando ya la tengo, la meto en el horno. Luego la lujo y después la pulo, con lo que sale el brillo.
Tras esto realizó el montaje.

5. ¿Como surgió la idea de hacer mini yo?

Los "Mini yo" en plastilina. Los hacía para regalar a los amigos en ocaciones especiales. Pero a estos amigos les gustó tanto, que lo querían regalar a sus amigos.

6. ¿Escuchas música mientras realizas tu artesanía?

Siempre escucho música, no sabría vivir sin tenerla de fondo.

7. Nos podrías contar alguna anécdota relacionada con tu artesanía.

Una que me hizo mucha ilusión. Coincidí con una señora en una sala de espera. Y estaba comentando el regalo que llevaba puesto, que le hizo una amiga.
Le gustaba mucho el colgante y resulta que era uno de los que había hecho yo.

Es algo muy gratificante, cruzarse con alguien que no conoces y tú reconozcas el collar y los pendientes.

Sus redes sociales son

Instagram: @artesanialola22

Facebook: https://www.facebook.com/miniyosdeplastilina/

Taller de chapas medievales

Hola a todos!

En primer lugar. Feliz del orgullo friki!

En segundo, esta semana tras rebuscar entre los e-mail una nueva entrevista. Nos hemos dado cuenta, que no tenemos para publicar.

Por último, dar las gracias a la organizadora y a la jefa de la biblioteca
de Güejar Sierra de Granada. Por dar la oportunidad de realizar el taller de chapas medievales, el pasado 22 de mayo.
Y aportar el granito de arena a la semana de la cultura del pueblo.

Los niños, niñas, madres y padres se divirtieron y aprendieron a personalizar y colorear sus escudos heráldicos.

Os dejo algunas fotos de la actividad.

Illustrator cute and dark

Hola a todos.

Oh, de nuevo fin de semana. 

Hay personas como la ilustradora que entrevistamos hoy que ven la parte dulce de la vida.

Os presentamos a Isabel, una ilustradora amante de los gatos, fiel al uso de acuarelas y coleccionista de muñecas.

1. Me gustaría comenzar hablando de tus inicios. ¿Cuales fueron tus comienzos?

Comencé dibujando desde muy pequeñita,empece con un interés por el mundo del manga por medio de las series que veía de pequeña, no fue hasta mucho después que descubrí dibujantes de cómic europeo que me encantaban como Alessandro Barbucci, así que salte de un estilo manga a uno más europeo sin perder influencia del anterior, en los años que estuve estudiando en Madrid, descubrí la ilustración tradicional y los álbumes ilustrados, no tarde en darme cuenta que me fascinaba ese estilo de ilustración y hasta el día de hoy la ilustración infantil es  el terreno que más me gusta.

2. ¿Qué herramientas y materiales usas?

Principalmente las técnicas tradicionales como la acuarela, tinta, gouache, lápices, etc.

3. Dentro del mundo de la ilustración podemos encontrar diferentes mundos, ¿tienes curiosidad por explorar alguna otra área que no sea la ilustración infantil? 

Siempre he querido realizar un cómic, tengo varias ideas en mi cabeza pero aún no me he atrevido a lanzarme a hacerlo, creo que para el terreno del cómic aún me falta mucho.

4. ¿Qué autores han marcado un antes y un después en tus trabajos?

 

Hay muchos artistas que han marcado mi forma de dibujar hasta hoy día pero por nombrar uno sin duda Mark Ryden, sabe mezclar lo tierno con lo macabro y añade a su obra su propio mundo interior lleno de significados, fue un gran descubrimiento para mi saber que esos conceptos pueden mezclarse en una ilustración. 

5. ¿Has ilustrado carteles para eventos? ¿Cuales?

Si, dos carteles, el primero fue hace ya mucho tiempo, ilustré el cartel para un concierto de la escuela de música en donde estaba aprendiendo guitarra, y el segundo más reciente, el cartel de la exposición del fanzine Trampa. 

6. ¿Qué preferirías ser ilustradora de packaging ó de zapatillas?

Packaging, siempre me ha gustado el poder mostrar una buena presentación cuando hago merchandising de mis ilustraciones.

7. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que quieren abrirse paso en esta disciplina?

No puedo dar muchos consejos ya que considero que llevo poco en esto y aún me falta camino, pero si puedo decir de lo poco que he aprendido hasta ahora es que hace falta tener paciencia e ilusión, si realmente te gusta dibujar es eso lo que te va a llenar realmente, el proceso puede ser lento y frustante a veces, es difícil pero si abandonas nunca sabrás hasta donde podrías haber llegado.

8. ¿Cuáles son tus próximos trabajos?

Tengo muchas ideas en la cabeza pero por lo pronto quiero realizar un primer libro recopilatorio con mis ilustraciones.

Redes sociales

Instagram: https://www.instagram.com/fatummachina/?hl=es

Twitter:      https://twitter.com/fatummachina?lang=es

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Conozcamos a Patas de Gallo

Hola a todos.

Empezar el fin de semana con diseños locales, divertidos y creativos,

es genial. Por eso os presento a Patas de Gallo.

1. ¿Dónde aparece el nombre de Patas de Gallo?
        

Patas de Gallo surgió de mi pasión por la ilustración que me hizo partir de unos de mis muchos dibujos que juegan con la polisemia del título que tienen, siempre buscando un toque de humor, a veces jugando con los ojos que es una de mis fijaciones y siempre intentando dar que pensar pero siempre desde el respeto.
        ‎El análisis breve que se podría hacer de la propia ilustración sería que en principio las "Patas de Gallo" son esas arrugas que se crean cerca de los ojos provocados mayoritariamente por reírse,está marca lo que quiere fomentar es que todos tengamos Patas de Gallo, ese el principal mensaje que se quiere dar. Y las patas de gallo del pájaro son ese juego con la polisemia.
    
2. ‎Las primeras imágenes y diseños son de lámparas ¿Sigues haciendo?
       

Las lámparas es un proyecto que surgió por mi afán por aprender constantemente formas nuevas de crear, y en esa época descubrí un documental muy rico e interesante llamado " Entre pliegues" (enlace: https://youtu.be/vi_SoehNrlE ) y trata sobre la historia del origami y su derivación a una gran cantidad de formas diferentes en las que ha derivado la misma idea. Y eso me llevo a empezar a investigar en el origami y aprender a poder hacer lámparas únicas, convirtiendo algo plano en un una lámpara solo doblando el papel, sin cortar y sin pegar. 

3. ‎¿Cómo aprendiste a pintar con acuarelas? 
     

Mi experiencia con la acuarela ha sido como yo lo llamo "jugando", es decir, cojer papel, acuarelas, pincel y tú recipiente con agua, y probar, inventar, divertirte. Luego cuando ya has visto y analizado lo que se puede hacer con la acuarela empiezas a buscar técnicas para cara dibujo (ej: más seco, más húmedo), y buscando vídeos y fijándote en como pintan los mejores se aprende mucho.

¿Y a que técnicas mixtas te refieres?

‎Las técnicas mixtas a las que me refiero son por ejemplo el uso de café a modo de acuarela y bolígrafo, aveces combinado con lápices y tinta china.
Incluso he llegado ha hacer tinta de nogalina que la estrage de las cáscaras de las nueces de un nogal que tenemos mi familias y pintar también a modo de acuarela con dicha tinta.

También uso spray, rotuladores y también me gusta variar los soportes.

4. ‎¿Cuál es el proceso para hacer una serigrafía?
                  

El proceso para hacer una serigrafía es un poco complicado y arduo de contar, aunque se puede hacer un pequeño resumen explicando que la serigrafía es básicamente hacer una plantilla en la tela de un bastidor de madera, la la tela se recubre con un líquido llamado emulsión fotosensible la cual cuando ya está seca al exponerse a la luz ultravioleta reacciona y se endurece, al endurecerse solo por la parte expuesta a la luz la parte que nosotros tapamos queda libre es decir esa parte libre sería por la que la pintura atraviesa la tela del bastidor y llega hasta la superficie la cual nosotros queremos imprimir, ésta sería la parte de preparación de la pantalla de serigrafía que es el nombre que se le da al bastidor con la tela.

Paso siguiente sería colocar la pantalla en un pulpo bastidor o agarre con bisagra para poder subir y bajar la pantalla para imprimir sobre una superficie plana, al final después de imprimir se dejaría secar y se planchar y a para que su estado sea óptimo y resistente a los lavados.
                  ‎

5. ‎¿En qué tipo de tejidos o materiales no se puede serigrafiar?

Esta pregunta es muy buena ya que la serigrafía es una técnica que aunque no lo sepamos se utiliza en infinidad de productos. Se pueden serigrafiar desde metales (llaveros,termos) , vidrio (copas), cerámica (tazas, platos), madera (lápices, tableros), plástico (envases, bolsas), papel  (tarjetas), tela (camisetas) hasta el látex (globos). Lo principal es utilizar la tinta o pintura específica para cada material después de decir esto no sabría exponer un material el cual no se pudiera imprimir con serigrafía sin consultarlo en profundidad, solo hay una cosa que objetar que la superficie a imprimir no puede tener demasiada rugosidad o relieve, ya que habría acumulaciones de tinta y el diseño no sería fiel.
             

‎
6. ‎¿En qué proyectos trabajas actualmente? 

En estos momentos mi principal PROYECTO es la marca -Patas de Gallo-, aunque también siempre estoy alerta a todo mercadillo artístico en el cual poder exponer mi obra al público.
           

‎También trabajo como diseñador gráfico con los diseñadores Nelson&Carreras, dos grandes artistas que han sabido valorarme y ayudarme a crecer.
‎Y otro por mencionar es el último que está todavía tomando forma y es en conjunto con una nueva y genial tienda en Córdoba llamada Coriarte, en la cual poder exponer mi marca -Patas de Gallo- en su total variedad.
         
7. ‎¿Que crees que es lo que más se venderá para esta feria de Córdoba?

La camiseta de cómeme el donut  de Patas de Gallo .

8. ‎Un trabajo preferido.
       

Para mí el trabajo preferido sería siempre en el que desarrolle mi arte, poder ganarme la vida haciendo lo que más me gusta, dibujar, pintar, crear, etc.
      
9. ‎¿Algún mensaje para la gente que hace diseño?

A las personas que hacen diseño les diría que "Si lo crees, lo creas", es tan sencillo como eso, nunca derribes una idea que tú ves buena porque alguien o algunos o algunos muchos o todos te dicen que no que vas a fracasar, no pares, por qué con trabajo duro, esfuerzo y amor por tu trabajo todo es posible.

Redes sociales

Instagram:@patasdegallo6

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